德國新表現主義

第二次世界大戰的戰火於1945年熄滅之後，世界被一分為二。兩大對立的陣營在政治、經濟領域出現對弈格局。德國作為戰爭的肇事者在戰敗后，成了分割和對立的標本，東、西德國被人為地拉向兩個方向。與此同時美國的政治和經濟影響力卻在戰後獲得了巨大的發展，在華盛頓作為政治強勢極點的同時，紐約成為戰後世界藝術的中心。美國人在戰後的40年裡，始終把文化藝術作為有力的冷戰武器，在世界範圍內推行自身的文化強勢，在意識形態領域施加影響。

美國的抽象表現主義以一個有活力的現代主義流派的榮譽獲得了巨大的成功，在政府以經濟為手段的強力推動下，它的影響力不僅在美國，而且在世界範圍內成為藝術的主流。然而這種美國藝術風格的源頭卻來自德國。戰後，德國影響力和榮譽地位的喪失，使德國人產生的失落心理是容易理解的。另一方面，德國文化傳統使德國藝術家對美國文化的淺顯和波普化傾向的抵觸也是情理之中的事。博伊於斯的“社會雕塑”觀念正是以一種充滿歷史和社會關懷的德國方式對美國文化進行了有效地對抗。在繪畫領域，一批藝術家創造的“德國新表現主義”潮流所獲得的世界影響力成功地恢復和加強了歐洲尤其是德國的文化地位。喬治-巴塞利茲，約爾格-伊門多夫，馬庫斯-呂佩爾茲，A-R-彭克是德國新表現主義畫家群體中的四位傑出代表。

德國新表現主義的創作手法是抽象表現主義的，它採用了色面繪畫的色面層次組織，也採用了最少派藝術的直接表現法和波普藝術的形象。他們的作品沒有限定的題材內容，追求自由表現﹑自由聯想，強調感情的率直﹑天真。他們的作品起到了恢復德國藝術影響力的作用，更重要的是反映了德國的文化精神。德國人認為，德國文化的獨特使命就是發掘原始的、精神性的圖像的意義，新表現主義的探索正是這一意義的體現。新表現主義繪畫體現了德國繪畫和文化的偉大歷史傳統，是真正具有德國性的藝術形式。