肌膚的紋理

夜晚的街道，攝影師民宇（金允泰）目睹了一場車禍，並且在車禍中喪生的少女（崔寶英）死在了民宇的懷裡。當女孩的溫度逐漸在自己的懷抱里消失時，民宇發現到少女冰涼的肌膚與自己溫熱的皮膚被觸摸的感覺是如此不同。他意識到兩人的肌膚接觸時突然產生了一種奇異的感覺，當少女離開人世的那一刻，她的靈魂似乎進入了自己的體內。不過那僅僅是一瞬間的感覺，民宇並沒有預料到自己將要展開兩段不同的旅程，一段屬於自己，一段則屬於那位少女。

新的一天，民宇像往常一樣在街上和無數的上班族擦肩而過，但有一個女人卻回過頭來，她是民宇讀書時的情人在熙（金珠靈）。在熙還是那麼亮麗，儘管已經結婚，但是良好的保養讓她依然美麗動人。民宇不敢相信在熙還會如此的溫柔呼喚自己的名字，因為對與已婚並且嫁入豪門的她民宇覺得如此高不可攀。然而在咖啡廳里，在熙卻大膽地給民宇帶來了複合的暗示，鞋尖的輕踢讓民宇顫抖，肌膚上的親密接觸更是讓民宇身體里那早已遺忘的激情被完全地調動起來。

為了可以與在熙順利幽會，民宇租了一個小套間。套間很有情調，可以看出來之前的業主是個搞服裝設計的人，滿屋都是她生活和創作的痕迹——衣架，蕾絲，牛仔褲，模特……然而中介商對於前業主的事情卻總是吞吞吐吐的。事情順利進行，民宇放心地在小屋裡與在熙再續前緣，直到一天民宇突然看到了另一個女生的影子。隨後的幾次幽會時民宇的腦海里都會出現那個女生的幻想，甚至在鏡子里看到那個女生的影子，思維也漸漸地融入到那個女生過去的生活，愛情當中去。當民宇再一次從鏡子里看到自己成為了那個少女的化身，他開始覺得恐懼，民宇急於擺脫這種思想上受控的感覺，其實在肉體上，她又何嘗不是受著在熙的引誘和控制呢？

專業美工要求，優美細緻的畫面

看過影片《肌膚的紋理》 的觀眾無不為其精美細緻的構圖畫面而留下深刻印象。其實當人們知道本片導演是獲得多個國際獎項的李成康時就明白為何本片的構圖會如此有特色。李成康導演是以動漫社“DAL”社長的身份投身電影行業的。他的第一部成名作就是一部二維動畫作品，而且還幫助他在1996獲得了韓國動漫節“the Best Art Direction”這個最高獎項。他的作品一向帶有深刻的哲學含義，不華麗卻很吸引的獨特個性在當時的動畫界也是數一數二的。《肌膚的紋理》延續了李成康導演的個人風格，美工的專業和細緻成就了影片或簡約優美，或緊張不安的各個場景，畫面色調與人物特點的融合對劇情起著推波助瀾的作用。而在故事情節上，人物的內心掙扎配合著他們的命運展開。

一個女孩的生命通過一個偷情的男人的眼睛和感覺展開，這本來就很特別，再加上故事的發展，細密的感情同樣也是細膩地綻放著。為了表現出租屋前任主人，一個學裁縫的女孩的生活細節，房間運用了豐富的色彩來布置，充滿了真是的細節。從碎布到衣架，多重色彩的配搭，再到後來男主角內心的迷茫和恐懼的轉變，讓人對於導演的專業美工功底無可挑剔。時而清晰時而模糊的影子讓影片變成了一場由不同的畫面組成的美術展覽。《肌膚的紋理》不但展示了李導演駕馭畫面的能力，也是李成康導演轉型常規電影製作的第一次嘗試。

早再1998年，李導演的16分鐘短片《Ashes in the Thicket》就已經在亮相安納西國際動畫電影節時大放異彩。而2002年《美麗謎語》更是製造了另一個韓國動畫經典。直到最近的《千年狐》李導演則是投入了三年時間27億韓幣的辛苦準備，可以看出導演對工作的緊張程度，不過這並不是代表新片《肌膚的紋理》就是投入巨資的大製作，其實《肌膚的紋理》僅僅是一部低成本的HD電影作品，但他精美的電影的畫面細膩的風格與一眾大片相比卻是有過之而無不及。片中通過現實與幻想的光線和色彩，塑造出清新的感覺同時也能帶來不安和恐懼的氣氛，影片也通過緊緻的特寫鏡頭、隱約的遠景，讓演員的表演更有張力。值得一提的是李成康還有“韓國宮崎駿”之稱，一向埋頭動畫，美工創作的他第一次嘗試常規電影也是受到了業界的關注。本片從劇本創作拍攝到導演都由李成康親自參與，獨特的故事情節和視角吸引了莫斯科電影節和溫哥華電影節的注意力，也讓《肌膚的紋理》前景一片看好。

肉慾與真相，現實與內心的交戰

其實影片除了畫面吸引觀眾的視線外，故事情節以及觀察的角度也是很新穎的。本來平庸的一個男人通過兩個女人的感覺和思維，窺視自己內心深處的恐懼和期待。人的命運是不可抗拒的，當陌生人的命運產生交集的時候，故事就會變得複雜起來，觀眾在欣賞的過程中可能會急於直到男主角和她體內另一個女主角所遭遇的事情，正是像民宇一樣，通過慾望達成后的空虛，通過兩個女人，一個熟悉，一個陌生，給他帶來的衝擊而一步步看清自己的內心，儘管他們都生活在無奈的現實中，然而命運卻不會因為某人的離開而停止腳步。與在熙的交合，與那個女生的交流，掙扎，滿足，所有的感覺就像肌膚上的紋理密不可分。

細膩、神秘，如同貼近情人的肌膚

本片是關於目擊一名女子身亡后，在第二天巧遇舊情人的男人的故事。兩個女人借用死亡與生存，痛苦與熱情，秘密和真實捕捉到他，與他相互糾纏。這種同時感受著逝去女人的靈魂以及活著的女人的肉體，就是所謂的“肌膚的紋理”吧！

《肌膚的紋理》通過細密的情節展開故事，豐富的色彩感和用心良苦的美工令整部電影像是一幅精美的油畫，簡直不能讓人相信這是一部低預算的的HD電影。電影的畫面風格猶如倫勃朗的抽象畫，而片中光與影，人物的糾葛與欲求，不安和恐懼通過緊緻的特寫鏡頭、隱約的遠景，以及充滿魅力的場面調度表現得淋漓盡致。

一個男子同兩個女人肉體和靈魂的糾纏

《肌膚的紋理》有關一個執迷於失敗的愛和肉體關係的男子與一個同自己內心痛苦相似的少女相遇的故事。兩個人物偶然拜會於同一空間，進而偷窺彼此的人生，漸漸沁入彼此的生命。

雖然他們所處不同的空間，卻在相同的場所留下了愛與肉體糾纏過的痕迹。主人公民友展開了兩段遇見。一段是與往日戀人的肉慾糾纏，一段則是和死去的少女之間靈魂的邂逅。兩段遇見對比地交織在一起。靈魂間的交感持續著，和舊情人的肉體關係也發生著變化。這是一部反映男女肉慾高潮的劇作，也同時反映出男女之間情感的變化。故事緊隨民友與舊情人的肉體關係和少女精神交流的種種變化，並最終揭開隱藏在他們內心世界的真相。通過攝像頭對人物一遠一近地刻畫反映出人們對命運的無力抵抗，通過對他們掙扎的描寫表現出人物的雙重性。

動畫導演李成康的首部常規電影

動畫電影是一種實景不可能達到的施展想象空間的電影類型。被譽為“韓國宮崎駿”的首席動畫大師李成康因一部《瑪麗的故事》獲得安納西國際動畫節大獎，名噪一時。從來沒有涉足過常規電影，只是一直沉浸在美好畫面中的李成康此次捧上了他的常規處女作。

這是一個幻想與現實的的完美結合，圖畫的色彩與質感和鏡頭的完美結合。

《肌膚的紋理》是李成康導演從劇本創作到實拍親歷親為的作品。影片以獨特的感情與視角引起外界的矚目。曾經給予林權澤導演盛讚的莫斯科國際電影節，發掘洪尚秀導演、並授予李滄東導演龍虎獎的溫哥華電影節先後向李成康投去橄欖枝，致使影片《肌膚的紋理》在上映之前就獲得了卓越作品大獎。