血色之槍

一個持有一把紅色長筒手槍的落魄殺手葉山（永瀨正敏飾）漂泊無著，一個失去雙親的邊緣少女觀幸（宮崎葵飾）流離失所，兩個受傷的疲憊靈魂，在一個偶然的相遇中走到了一起。

葉山生於殺手世家，父母死於非命的他從小就擁有非凡的才能，自小就立志為雙親報仇。被他喚作“小明”的紅色手槍，正是父親留給他的遺物。在叔伯丸山（岸部一德飾）的親手栽培下，葉山很快成為一名優秀的職業殺手，可在他得知家父正是喪生於他所敬重的叔伯之手時，進退兩難。由於葉山殺死了黑幫頭目，他遭到組織的通緝。

少女觀幸，本來擁有幸福的家庭，某天一個父母雙亡的噩耗，驀地扼殺了她昔日的幸福。在學校中受到歧視，在家中被變態醫師猥瀆，可憐的少女，對世界充滿了憎恨，甚至一度輕生。這場悲劇，源於父親的外遇。觀幸難以接受眼前的不幸，她憎恨那個勾引父親的女子，她請求葉山殺死那個女人。另一方面，組織中受委託追殺葉山的殺手不是別人，正是葉山的叔伯丸山，和一位新入道的不良少年太志（新井浩文飾）。太志也有個不幸的家庭，也是家庭婚外戀的直接受害者，年少的他，親手殺死了父親的情婦，更從此走上了歧途，在黑社會中墮落著。

觀幸與葉山繼續交好，向他傾述衷腸。幸運的是，悲劇沒有重蹈覆轍，看到父親情婦的另一個家庭，觀幸終歸還是原諒了她。對父親殺死母親和自戕，恍然間領悟了其中的含義。葉山使她獲得重新生活的勇氣，同時，葉山也在這個堅強少女的臉上，看到了自己的幸福歸宿；太志和丸山這對忘年之交的組合，在生死存亡的考驗中，化解了兩代人的代溝隔閡。從丸山身上，太志這個不良少年品嘗到父愛的溫暖，他被感化了。

決戰還是不可避免地到來了，殺手的宿命，決定了他們毀滅的結局。對葉山而言——與其死於非命，毋寧死在自己愛的人手中。就像觀幸的母親一樣，就像葉山的生父。

葉山選擇了自己的安息地——森林深處的葡萄園，這裡，正是觀幸父母自焚之地。

丸山赴約而來，給葉山一個了斷。對殺手而言，持槍者感情的起伏，決定著子彈的顏色：黑色代表著憎恨，藍色意味著悲傷。而這一次，丸山紅色軌跡的子彈穿透了葉山的胸膛。

演職員表參考資料

渡邊謙作導演以逸待勞地調用了公路片、cult片、殘酷青春片等電影的代表元素，它們在其內在瓜葛的驅使下，愜意地媾和在一起。無論是題材抑或風格，《血色之槍》都讓人看到了日本電影的幾種走向。其實，僅從影片的主人公陣容，便已能猜得出導演的意圖了。導演是有意把鈴木清順的殺手片發揚光大的。對鈴木前輩cult風格的繼承，便是對眾風格電影的糅雜。值得一提的是，《血色之槍》的原始風格本是兩極分化、尤為對立的。正是導演功力和勇氣的體現。導演很明確地把逃亡公路上的迷失槍手作為影片主幹，儘管這是脫離現實的，但隨之綁定的邊緣少女和不良少年的故事，又是完全忠實生活服務於現實的。“婚外戀”作為影片強烈控訴譴責的對象；“子彈色彩的哲學”則超現實地給死亡披上了浪漫面紗。

以北村龍平為首的追求造型之美和動漫質感的日本電影風尚，在該片中亦可見端倪。影片伊始以一組360°緩慢旋轉的空鏡頭開場，此後鑲嵌於穹蒼之上的字體，便已宣告了動漫主義的共存。在導演慢條斯理的生活節奏過後，明朗唯美的動漫影像來臨了。諸如故事中葉山吞吃子彈等超人本領，就完全是以漫畫手法處理的。槍手間的對峙，導演明顯借鑒了北村龍平的造型美學。以鏡頭疊加等前衛手法渲染決鬥的氛圍，使兩個對手周身彷彿籠罩著強大的氣場。以炫目的構圖，營造出美輪美奐的視覺畫面。

結局中太志從兩名殺手前輩手中接過紅色長筒手槍，與少女觀幸再度相逢，呼應片頭葉山與觀幸的邂逅，有一種很強的輪迴意境。（《新快報》評）