鈴木清順

1941年，鈴木清順從商科學校畢業后，當了一年浪人。1943年12月應召入伍，曾到過台灣作戰。1946年複員，本想投考東京大學，后受喜愛戲劇的朋友所慫恿，進入了剛創辦的鎌倉演藝學院的電影系，同年9月松竹大船攝影廠招考副導演，又與友人報考。期間他跟隨過的導演有澀谷實、佐佐木康及中村登等。1954年他轉移到日活公司工作。

1956年，正式當上導演的崗位，拍成《港的乾杯勝利在我手中》，用的仍是鈴木清太郎的名字，直到58年的《黑暗街的美女》才改名為鈴木清順。

20世紀50年代末期，日本電影界流行青春片熱潮，並由松竹率先起用新進導演如大島渚、筱田正浩、吉田喜重等。石源慎太郎原著、以刻劃年輕人的性與暴力為題的暢銷小說《太陽的季節》又帶動了“太陽族映畫”的興起，帶頭拍攝的是日活公司，名為“日本動作系列”，鈴木清順負責製作的正是這系列作品，故事內容多是黑幫仇殺的公式化橋段，承繼了荷里活三、四十年代的“hard-boiled”風格，但卻用上鮮明的色彩，情節更加誇張，不講邏輯，甚至帶點荒謬的味道，有種“無國籍、無內容的nonsense感覺”。很快地，鈴木清順便建立了自己獨特的風格，而被冠以“異色導演”的稱號，先後拍成《殺手烙印》、《東京流浪客》、《肉體之門》、《刺青一代》、《河內的卡門》、《野獸之青春》、《暴力輓歌》等經典黑幫片、情色B級片。

1967年，日活陷入財政危機，社長堀久作指責鈴木清順“不斷拍攝叫人不明白的電影，並非是一個好導演，而不可解的電影乃日活之恥”，借口把他解僱了。這件事後來發展成一場軒然大波：電影導演、評論家和學生組織紛紛發起示威行動，支持鈴木，鈴木又正式向東京地方裁判署入稟，控告日活損害他的個人名譽，要求後者賠償738萬日圓及在全國三大報刊上刊登道歉啟事。日活在處理這件事上顯得進退失據，前後矛盾，先是下令封殺鈴木的電影，但後來卻又上映他自《肉體之門》之後的作品；堀久作指責鈴木每片必虧，卻又沒有派人上庭作供。事情擾攘了三年，鈴木終於接受了日活的庭外和解建議，得回100萬的解僱賠償。日活又刊登了對解僱鈴木的遺憾聲明，另解除禁制令，並讓國立東京近代美術館借用37部鈴木的作品舉行他的回顧專輯，但鈴木本人卻因而被各大電影公司列入了黑名單達十年之久。不過，這件事卻間接催生了大批新生代的日本導演“自主化”，後來並成立了“ATG映畫”（ATG是“藝術電影院聯盟”Art Theatre Guild的簡稱），拍出一系列極具個人風格的優質電影，可說是日本自主電影的黃金時期，而鈴木最後也在ATG的支持下，於1980年拍成傑作《流浪者之歌》。影片獲選為《電影旬報》十大電影的第一位及柏林影展的評審團特別獎。

2001年，鈴木以79高齡完成《手槍的歌劇》一片，參加了威尼斯影展。

2005年，執導了由章子怡出演的《狸御殿》。

鈴木清順第一任妻子於1997年去世。

2011年6月27日，鈴木清順向外界承認，早在幾年前已和一名小他48歲的女子再婚。

2017年2月13日，鈴木清順因慢性閉塞性肺病在東京都內的醫院去世，享年93歲。

幸福之鐘Blessing Bell (2002)

不夜城 Fuyajo (1998)

狸御殿Operetta tanuki goten (2005)

手槍的歌劇Pistol Opera (2001)

殺手烙印Koroshi no rakuin (1993)

東京流浪漢 Tôkyô nagaremono (1992)

流浪者之歌Tsigoineruwaizen (1980)

暴力輓歌Kenka erejii (1966)

狸御殿Operetta tanuki goten (2005)