夜之幽靈

夜之幽靈－三首鋼琴音詩

GasparddelaNuit

每首樂曲具有不同的音樂特色，《水妖》以旋律見長，《絞刑架》以和聲取勝，《幻影》有極其複雜的節奏。它們構成一個整體，帶有浪漫主義的神秘色彩。

傳說中水中女妖經常誘惑青年成其配偶，這首樂曲表現水妖傾訴她的愛慕與幽怨之情。

拉威爾很重視旋律的作用，他曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：“在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓”。《水妖》的旋律極其動人，它在2/4、3/4、4/4、5/4節拍的不規則變換中自由歌唱，刻畫出神奇浪漫的印象主義意境。

音樂開始於兩小節的引子，右手以緩慢的速度彈奏密集排列的三十二分音符增和弦，它在大三和弦及其半音之間不斷交替、重複，力度輕柔，描繪出水波漣漣的迷人景象。

在這個音型的背景上，左手奏出抒情悠揚的主題旋律，帶著一種遙遠的美妙情思：在這裡，拉威爾對於旋律的處理手法十分微妙，樂句通過細微的半音變化不斷移調，色彩明暗相間，恍惚迷離。旋律與伴奏在同一音區，左右手經常相互交織在一起，音樂在微波蕩漾的水面上起伏跌宕。

主題再現了，這時右手的增和弦音型不再擁擠在狹窄的音域里，它們跨越了三個八度，左手的旋律以八度的琶音奏出，寬廣優雅，情緒激動起來。隨後織體變化了，伴奏交給了左手，它以三十二分音符作華麗的級進上行和下行，其間時而插入密集增和弦的伴奏，右手的旋律帶有典型的印象主義朦朧色彩：接著音樂的織體回到了最初，左手奏出一個新的旋律，氣氛有點神秘：它的展開手法仍然是音區和伴奏音型的擴展。

主題又一次出現，第一次是在移高大二度的位置上，第二次在移低小二度的位置。音型逐漸活躍起來，力度漸強，當右手奏出八度旋律，樂曲第一次達到“f”的力度，熱情奔放。

隨即音樂反覆幾次作大幅度的漸強、漸弱，象潮水般湧起又回落，最終掀起激情的高潮。雙手在三十二分音符的琶音中進行，波濤滾滾，心潮洶湧。

不久，音樂安靜下來，力度極弱，但是波浪依然在隱約地翻滾著。主題再次詩意般地唱出，優美如畫。

尾聲中，輝煌燦爛的雙手琶音一度高漲，繼而越來越弱，最後音樂在平靜的微波蕩漾中結束。

這首樂曲的恐怖氣氛受到詩人愛倫·坡的影響，描述了絞刑架上的屍首不斷搖晃，撫弄著落日的寒暉。

《絞刑架》的篇幅較為短小，速度緩慢，全曲從頭至尾踩弱音踏板演奏，織體豐滿，和聲豐富，正如拉威爾對法國鋼琴家佩勒穆泰所說：“演奏我的鋼琴作品，腦子裡首先要有樂隊音響的想象。”鋼琴家基爾·馬爾舍克斯也說：演奏《夜之幽靈》中的《絞刑架》，至少需要二十七種不同的指觸。

音樂開始於右手八度同音反覆的切分音型，這一音型貫穿全曲，單調呆板，象徵命運的鐘聲，形象地製造出神秘可怕的氣氛。在鐘聲里，左手以八度和弦奏響了主題，極其低沉：與此同時右手的織體也加厚了，音響十分飽滿，它陳述了一次，接著鐘聲轉到左手，右手奏出富於表情的旋律，彷彿是對主題的對答：它顯得很凄涼、蒼白無力，主題出現打斷了它，在移高三度的位置上，它以雙音再次與主題對答。隨後音樂的織體加厚了，沉重的低音持續著，中聲部交織著命運的鐘聲以及高聲部的平行四度進行，高聲部以豐滿的和弦奏出主題的變形：中聲部繼續彈奏著單調的鐘聲，高聲部與低聲部和弦作反向進行。之後，織體逐漸變的單薄，最後只剩下鐘聲和單音的旋律：在不斷的發展中，中聲部時而奏出一個和弦，給音樂以色彩性的裝飾，織體又一點點加厚，主題的變形再現了，此時它移低四度奏出。雙手反向進行的音樂也再現了。最後，鐘聲回到了最高聲部，左手奏出主題，力度很弱，音樂在孤單的鐘聲里結束。

這首樂曲充滿了熱烈浪漫的情趣，生動地表現了奇異詼諧的幻影形象。

首先開始於引子，左手在很低的音區輕聲奏出三個音的動機，它貫穿於全曲的音樂中，是很重要的音樂素材：在短促的八分休止之後，右手彈奏和弦，左手伴之以快速的三十二分音符的同音反覆，輕快活躍。接著，動機的三個音符分別在各個音區中陳述著，並引出一陣激烈的震音彈奏，它迅速地從pp漸強到ff，再作漸弱回到pp，很富有效果，此時音樂停止了。

在左手琶音的伴奏下，右手奏出了寬廣歌唱的旋律：之後是一片不斷反覆的、烘托氣氛的音型，活潑跳躍的音調出現了，它由引子的動機發展形成，以跳音演奏，十分可愛，它是樂曲中第一個重要的音樂形象：它在隨後的發展中不斷變化，最終形成快速進行的音流，音樂進入一個小高潮。

寬廣如歌的旋律再次富於激情地唱出。音樂進入富於節奏活力的段落，這是樂曲中的第二個主要音樂形象，開始力度很弱，雙手奏出輕巧的跳音，其間帶有短小的休止符，情緒歡快幽默：這個材料反覆地展開，力度逐漸增強，音樂熱情奔放。

第一音樂形象又出現了，它進行了充分、大量的展開，逐漸將音樂推向高潮。

接著是引子音樂的再現，它也有了很大的擴充。隨之而來的是第二音樂形象，它的不斷發展導致了全曲音樂高潮頂峰的出現，力度達到fff，那暴風雨般的熱情令人想起李斯特的音樂。

音樂最後恢復了寧靜，在一片輕柔的和弦中結束。

《夜之幽靈》體現了拉威爾精湛靈活的作曲技巧，他一生都在追求技術的盡善盡美，對每一部作品都反覆推敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對其傳記作者馬紐埃爾說：“我的目標是技術完美，因為我確知這一目標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。”

1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認識了一位西班牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成為音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。

他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅，他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。

剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾、馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中“名聲不佳”。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。