台灣漫畫

早期台灣漫畫發展概況

早期台灣漫畫的內容基本上反映了社會現實，如貧富差距，物價飛漲，貪官污吏等，漫畫幾乎發揮了積極的社會功能。

1、台灣本土漫畫第一代的興起

1927年據說有楊國城和陳繼章二人在《台灣民報》以一幅政治漫畫繪台灣總督站在資本城結果被警察拘留20天。有人認為能從漫畫看出政治自由和程度，例如台灣早期漫畫多是政治漫畫，不然就是民族意識濃厚的漫畫。值得一提的是一位胡台灣第一們漫畫家之稱的雞籠生，他的《雞籠生漫畫集》第一集1935年出版。

1945年第一本綜合雜誌《新新》月刊，由幾個具有強烈民族意識和熱心文化的青年陳家鵬、王花葉家宏、洪晁明等四人，他們無疑是台灣本土地一代漫畫先鋒，《新新》月刊共發行了八期，因為經費問題而結束。而幾乎和《新新》月刊同時，王朝宗的長篇漫畫，特別標出北京語漫畫《水虎傳》第一集出版，這是台灣光復后第一次變換漫畫單行本。這是光復初期文化轉型現象。一年後他出版了另一本三國志連環漫畫《貂蟬》，另外還有《小劍俠》、《夢見芭蕉扇》等，他可以說是台灣連環漫畫的第一人。

2、報紙為早期漫畫的搖籃

早期漫畫都集中在報紙上，並以政治漫畫為主。1949年漫畫家梁又銘、梁中銘創辦了第一份大型漫畫刊物《圖畫時報》三日刊內容包括《國際政治漫畫》、《社會漫畫》、《幽默漫畫》、《連環漫畫》，主要畫家除梁氏兄弟，還有牛哥、何超塵、羅輔聞等。但因為發行不到一年就虧損了兩萬元（當時的幣值），就被併入了《中央日報》。後來在1955年時停刊。《新生報》在1950年開闢了全頁的《新生漫畫》，後來更擴大為兩大版，第二版大量增加幽默漫畫，和原有的政治漫畫連環漫畫形成當時兩大漫畫陣營。

1950年11月創刊的《中國勞工》半月刊，歷史悠久也是雜誌中最重視漫畫的刊物，在初期不但容納了最多的漫畫作品，也網羅了最多的漫畫作家。為早期漫畫的發燕尾服盡了心力，有推動的作用和長遠的影響。

1953年10月大型漫畫刊物《民風畫報》創刊，張我風發行，李敬宏主編。每一期除了劉成鈞的《時事漫畫》、梁乃予的《社會漫畫》吳廷標、張尼的《民歌漫畫》，並有胡三元的《怎麼畫漫畫》專欄，連環漫畫則有牛哥的《四眼田雞傳》、王小痴的《黃瑟女郎》，每期並預先公布主題自由投稿的集體創作，以一個題目漫畫家做不同的表現，形成一大特色。

1957年3月25日，台灣中國美術協會主辦的第一屆漫畫展覽會北中山堂開幕，觀眾踴躍盛況空前，各報爭相報導，文藝作家評介，一致認為是一次成功的展出。綜合以上的每個漫畫作品來看，大多是具有相當教化意味的作品，雖然輕鬆但不失文學家為社會盡心力的入世思想，或嘲諷、或警示、或教化民心、或發抒民族情感，還沒有出現像現在所流行的漫畫這種純粹是敘述故事的漫畫。

3、兒童漫畫的蓬勃與漫畫的低潮期

1951年以後各報兒童漫畫流行，如：牛哥的《牛小妹》、劉興欽《小丁丁》、盧安然《中華兒女英雄傳》等，報紙的連環漫畫每日見報，吸引讀者，如篇幅有限，不如雜誌刊載量大，故事連慣性強，有一氣呵成的效果。因此造成兒童漫畫刊物的興盛，其中有不少眾所皆知的漫畫偶像，如：葉宏甲《諸葛四郎》系列、陳定國《呂四娘》、劉興欠《阿三哥》和《大嬸婆》，為當時的青少年留下不少童年回憶。50到60年間，由於連環漫畫的審查制度執行的偏差，成了連環漫畫創作的枷鎖，使很多漫畫家擱筆或轉業，加上此時開始流行起外國漫畫，造成漫畫界的低潮，人才培養的斷層，日本漫畫後來又大舉入侵，所以五、六十年代以後出生的人習慣看日本漫畫，而現代漫畫創作多是日本風格的原因。

漫畫衰退的徵兆，在於良莠不齊的出版品，導致政府必須管理而引起。政府委由國立編譯館以漫畫審查權來嚴審，每每修改或嚴禁出版，改變了原來的榮景結構，漫畫業者大多改行或休業，以租售本開啟的台灣漫畫，在1970年後正式走向黑暗期。而接續的卻是台灣漫畫20年的盜版史……

其實說是盜版也不客觀，因為對1975年間的出版業來說，未經授權而印製無邦交國的著作物，其實是很普通的，因為那時尚未有著作權的觀念。從雜誌型的《漫畫大王》到首次以豪華版36開本介入市場的《化身博士》，正式揭開盜版漫畫史的序幕。從設立生產線到量產的翻制，版本也有變化，每一欠改變，就會有壟斷的現象，幾乎所有的稿源都控制在幾家出版社手上，以東立和大然兩家佔有率最高，競爭最烈。東立在全盛時期還高居75%的佔有率，可見當時出版業壟斷的事實了。而其實也都要怪罪於出版法不完整的關係。東立出版社早期也出一些具有教育意味的漫畫，但乏人問津，差點被擠出漫畫界，幸好以一套《好小子》暢銷全台，對日式風格的漫畫經營也獨到。從辦《東方漫畫周刊》到《新少年快報》帶動漫畫業界，儼然以業界龍頭大老自居。

雖然七八十年代，台灣盜版漫畫非常猖獗，但是仍有不少本土漫畫家在這艱難時期堅持自己的理想。堅持出版台灣漫畫作家繪製作品的《時報出版》，從1981年起辦《歡樂》，以鄭問和蔡志忠的傷口展開本土作家創作的生機，而且中國時報所辦的《漫畫大擂台》，就漸漸有新人被拔擢進入《歡樂》，如蕭言中、麥仁傑，孫家裕等，不過《歡樂》並不是走日式風格的漫畫雜誌。

1981年後，漫畫雜誌開始紛紛創刊，如：駿馬《漢堡》、華尚文化《周末漫畫》另有《星期漫畫》、《漫畫秀》、《漫畫劇場》等。這時期造就不少漫畫家，像《漢堡》的高永、張靜美，《周末》的游素蘭，《星期》的曾正忠、林政德、阿推……等專以連環漫畫式創作的漫畫家。由於盜版的風氣影響，整個漫畫界自然受到日本風格所影響，1966年以後出生的漫畫工作者，大多受到日本洗禮，接受象是手塚治虫的漫畫表現手法。

這時新聞評論漫畫開始興起。1981年後，漫畫評論漫畫在經濟起飛的台灣里也找到發展空間，每一份報紙幾乎有一、二專業的評論漫畫家，如：中國時報的CoCo、自立的漁夫及羅慶忠、民生報的老瓊、朱德庸等，每個人的立場鮮明，畫題辛辣，而報禁一開放，也都能站盡版面，很受歡迎。

而和評論漫畫同時的，四格漫畫也是隨報業興盛而起1981年各報紙的非新聞競爭白熱化，中時用了敖幼祥的《烏龍院》，頓時四格漫畫的前景看好，各大報紛紛採用，如：CoCo的《二馬》，老瓊的《蔡田開門》、朱德庸《雙響炮》、漁夫的《漁夫評論》、蔡志忠的四格系列化中國經典作品，都是為人所知的好作品。朱德庸的傷口已經有香港版、韓國版及新加坡的英文版，蕭言中的《叢從赤子心》更是一付進軍國際市場的架勢，人物的造型、漫畫規格都瞄準了國外的報紙連載。四格漫畫格式簡單，對白少，是最具國際觀之類型。

1991年正當盜版市場以三十六開本加書衣的方法，仿製日本漫畫，市場供不應求，也預警了正式授權的“版權化”時代的來臨。當時有不少熱門漫畫少年志配合各社推出的漫畫單行本，台灣出版的日本漫畫，幾乎成了日本漫畫出版在台灣的縮小版。由於盜版時代各家出版社對市場操作熟悉之便，很快就佔滿盜版退去后的市場空間。目前來講，仍舊是以《東立》和《大然》的佔有率最高，全數按日本漫畫的編輯方向作業，配合新出現的台灣漫畫家，在市場上在為主流。漸漸的，漫畫有了大型作家簽名會、有因為漫畫分齡而出現不同年齡所看的漫畫發展，如：《青年的尖端》、《兒童的青文》、《成人的時報》。1992年開始版權化以後，出版社開始考慮自身能擁有多少漫畫人材，而開始尋求或培育新的漫畫家，像練任《風靡一世》、李勉之《Miss阿性》賴有賢《小和尚》……等好手，市場瓜皆有口碑的新作家。

隨著台灣漫畫家不斷成熟，不少傷口漸漸走向國際舞台，如鄭問以其畫風成功登陸日本，在日本漫畫上連載，台灣韓星四小龍為之折服，據了解德法的版權亦已售出；林政德以《YOUNGGUNS》這一系列走紅，產品已從紙製品到動畫錄影帶，法國版權也有洽談。

總之，台灣漫畫的成長如同台灣文化和經濟成長的過程，一路走來荊棘滿布，但台灣漫畫界整體的努力，是值得被肯定的。

1950年代之後，台灣漫畫人才輩出，歷練十多年的磨鍊，大多已爐火純青，風格獨樹一幟的漫畫家也都擁有一片天，並寫下了驚人紀錄。在畫風上，漫畫家多有“台灣第一”的頭銜，並紛紛締造自己的傲人創舉。

1953年雞籠生出版《雞籠生漫畫集》第一集，可謂台灣第一個人物漫畫家。

1940年代初，葉宏甲、洪昆明、王照光、陳家鵬組成台灣第ㄧ個漫畫團體“新高漫畫集團”。1945年，他們於《新新》月刊上發表台灣第一批評論漫畫。

牛哥的“牛伯伯打游擊”大受歡迎，是台灣第ㄧ個漫畫明星。

陳定國的鳳眼美人造型風靡一時，可說是台灣第一個少女漫畫家。

陳海虹首創武俠漫畫新風格，可謂台灣武俠漫畫的開山鼻祖。

劉興欽是第一個以鄉土為題材記錄台灣1950年代轉型期的台灣漫畫家，其輝煌成就感曾讓他先後被三位總統接見。他創作的“阿三哥”、“大嬸婆”、“機器人”等漫畫人物，帶動城鄉再造，可說是台灣第一批漫畫代言人之一。

童叟是台灣第一位以大江南北中國人之悲情人生作為題材的漫畫家，他在國語日報畫了多部感人肺腑的傑作。

葉宏甲於1958年以諸葛四郎奪得台灣第一個漫畫應學偶像知名，至今仍為人津津樂道。

黃鶯是台灣第一個以科學為創作題材的漫畫家。

1960年代中，山巴“38”(邱錫勛)因不滿漫畫審查制度，憤而折斷漫畫筆改以柏油作畫，竟也寫下世界首位以瀝青做的紀錄。

陳光熙是台灣第一個校長漫畫家，他在北市商服務了35個年頭，早年畢業於日本京都帝大法律系。