蕭言中

長發、山羊鬍、金絲眼鏡，高高大大的蕭言中身上充滿藝術家的氣質，說起話來柔和平靜，眼眸里透著孩童般好奇的目光，聊天過程中，更加深切地感受到他隨意不羈的性格和開放跳躍的思維。

“從小，我就對有圖像的東西感興趣。”蕭言中回憶童年，歐美、日韓、本土的動漫書，我幾乎臨摹個遍，就連黑白電視的圖像也不放過。”上小學時，成績始終不好的蕭言中上課時喜歡以課堂趣事為素材勾勾描描，漸漸學會用最簡單的線條快速繪畫，並把一張張已完成的畫作傳給同學看。由於學習不好，蕭言中很少從父母那裡得到零用錢，但機靈的他學會用自己的智慧製作各種好玩的東西，如風箏。“那時，學習不好就代表你是個壞孩子，我就是個被父母放棄的小孩，但因此也得到了追求自己興趣愛好的時間和自由。”如今，當年的“壞”孩子成了很多人的偶像，而他自己，卻從未因為沒有優秀的學習成績和名校的畢業證書感到遺憾。“我的一些朋友常抱怨活得很累，因為他們雖然按部就班地上大學、找工作、結婚、生子，卻不知道自己的目標在哪裡。我慶幸自己堅持住了夢想，並和它一起成長。

可能是個性使然，蕭言中自稱對一切新鮮的事物都充滿了好奇。雖為漫畫家，他也曾擔任舞台劇導演、電視旅遊節目主持人，又演戲，又唱歌，又玩樂器，又搞創意設計，生命精彩無限。朱德庸曾說他是一位“不務正業”的漫畫家，而蕭言中卻認為“不務正業”正是他創作漫畫的素材和創意的來源。從“不務正業”中，可以吸收到不同層面的生活養料，近距離觀察各行各業的人，這樣創作的角度就是多方位的。當筆者問及他是不是還那麼“不務正業”，他笑言，近三年，已經很乖了，思維也沒有以前那麼大膽了。他說：“雖然漫畫是我執著的愛好，但如果把它當成職業來做，肯定會有倦怠的時候。疲倦時，我就會放一放，去做一台舞台劇，3個月後再回來畫漫畫還是那麼得心應手。”蕭言中就這樣在不同的行業間轉換角色，從中也得到了很多不一樣的人生體驗。

台灣的動漫市場發展程度如何，是許多動漫迷比較關心的問題。對此，蕭言中介紹，在今天的台灣動漫市場，約95%是日本漫畫，原創的東西很少。在台灣，漫迷以學生為主，但是在內地，倒是經常有老爺爺老太太拿著漫畫書找他簽名，這令他很受觸動。他說，其實動漫市場是很大的，年齡層也很廣，漫迷不是孩子的專稱，大人也可以喜愛動漫。不同年齡層的讀者所選擇的內容可以是不同的，故事情節豐富的比較受孩子歡迎，成人則多偏嗜於哲理性的體現。

對於合肥之行，蕭言中稱給他留下了美好而深刻的印象。尤其是當日上午，在動漫嘉年華漫畫大師簽名現場，安徽朋友高漲的熱情更令他備感欣慰。他興奮地說：“簽名會上，我畫幹了一支筆，手也僵住了，因為那些漫迷們太可愛了。看到他們排著長隊等候著讓我畫畫、簽名，我非常感動。我珍惜我的讀者，會盡量滿足他們的要求，同時，我也感到很開心。”其實，蕭言中和《合肥晚報》也很有緣分。早在2000年，本報副刊《杏花村》就連續刊載其作品《童話短路》和《笨賊一籮筐》，受到讀者的廣泛歡迎。許多讀者就是通過本報認識、熟悉並喜愛上蕭言中和他的作品。蕭言中表示，《合肥晚報》影響力大，讀者群廣，可讀性強，辦得很好。自己的作品能通過《合肥晚報》這個良好的平台源源不斷地與合肥地區的漫迷們見面，是一件非常好的事情。

一胖一瘦兩個笨賊在《新京報》漫畫版已經搭檔“搶劫”了近3年的時間，不義之財所獲無幾，倒是盜走讀者笑細胞無數。“賊父”蕭言中不斷地消磨賊之“智商”，消遣賊之“行當”，消滅賊之“氣焰”……迄今已直逼500幅漫畫，然蕭言中立志要與“笨賊”們共勉1000幅。

蕭言中的全彩系列漫畫作品由現代出版社出版，已經上市的是《笨賊一籮筐》與《整形BAR》，他的成名作《童話短路》也呈獻在讀者眼前。據很多讀者回饋表示他們最喜歡《笨賊一籮筐》，蕭言中介紹說，笨賊的創意源於很早以前與朋友的一次聊天，“到底是哪一個賊最先想到把絲襪套在頭上的”。蕭言中覺得這真是一個非常有創意的想法，因為任何一個人把絲襪套在頭上，你都看不出他本來的樣子。他順著這個思路去想這些人怎麼想到這些？

他們到底想幹什麼？於是從1993年開始，笨得可愛的笨賊就一直在蕭言中的畫筆下偷，還將繼續偷下去，因為蕭言中“竟對劇中角色畫出感情來了”。

在漫畫創作方面，除了《笨賊一籮筐》，蕭言中表示《整形BAR》也要立志畫到1000幅。說到自己的創作對象，蕭言中流露出了充分的自信，可是，在談及台灣本土漫畫的前世尤其是今生時，他卻滿是對台灣文化環境的失望與無可奈何。

1988年

出版單幅漫畫作品《舊情綿綿Ⅰ》，顛覆傳統漫畫，再次創造話題，《時報周刊》

報導將其比喻為漫畫頑童、短路作家，且經統計是年輕人最喜愛的單幅漫畫作品。並受邀至幾十所大專院校演講。

1989年

出版單幅漫畫作品《神經界線》、《動物畸談》，廣受喜愛。

至法國參加國際漫畫展。

.參加《三人行不行2﹒城市之荒》的演出，擔任《巫婆不在家》導演、《彼得與狼》戲劇指導及演出。

1990年

出版單幅漫畫作品《瘋狂日記Ⅰ》、《瘋狂日記Ⅱ》。

1991年

出版單幅漫畫作品《舊情綿綿Ⅱ》，再創銷售高潮。

1992年

出版單幅漫畫作品《童話短路Ⅲ+電影短路》、《短路共和國》。

與文字作家侯文詠先生共同創作《烏魯木齊大夫說》，首創漫畫家與文字作家結合風潮，蔚為風氣，同時亦創造亮眼的銷售成績。

1993年

出版單幅漫畫作品《笨賊一籮筐》、《電影短路Ⅱ》、《黑白講Ⅰ&Ⅱ》。

1994年

出版四格漫畫作品《Jungle Heart 叢林赤子心》。

蕭言中檔案

首次進錄音室灌錄歌曲“Last Oder”，收錄於歌手陳升之《風箏》專輯。

1995年

《Jungle Heart 叢林赤子心》首開漫畫商品授權先例，獲得多家廠商的支持與讚揚。

漫畫代言世界知名品牌“Swatch”之“睡眠”手錶系列，並結合漫畫作品限量出售，造成搶購風潮。

漫畫代言“統一食品”中的“輕鬆小品”系列飲品，於飲料包裝上發布漫畫作品，突破發表作品的空間限制，再次創造話題，商品銷售量直線上升。首次擔任系列電視劇《溫泉的故鄉》男主角。

1997年

出版單幅漫畫作品《黑綿羊俱樂部》。

首創將漫畫用聲音來表現，作品《短路發電廠》有聲書出版，蕭言中充滿激情的聲音表現深受讀者的喜愛。

真人代言“中華航空公司”平面廣告。

漫畫代言公益形象“玻璃娃娃”，報紙紛紛報導：致力於公益活動，不落人後的短路漫畫家。

於《自由時報》連載文字專欄“巷子里的塗鴉牆”，躋身文字作家之列。

擔任超級太陽台“超級旅行家”節目主持人，展開兒時環遊世界的夢想。

1998年

.受邀於《China News》連載單幅漫畫，與文字作家吳淡如合作出版《有人問我關於愛情的事》。

蕭言中檔案

受邀擔任廣電基金會“漫話漫畫”節目主持人。

受邀擔任中都卡通台總監。

演出屏風表演班年度大戲《徵婚啟示》華麗版，並受邀至紐約巡迴演出。

被GQ雜誌喻為—多才多藝的台灣漫畫家。

1999年

四格漫畫《小海豚找媽媽》報紙連載，並同步於網路連載。

演出綠光劇團年度大戲《結婚？結婚？辦桌》。

漫畫代言知名金飾品牌“今生金飾”，將漫畫造型表現於金飾，蔚成新風潮。

榮獲“台灣技術及職業教育名人獎”，得獎人中唯一的漫畫家。

2000年

連續主持“超級旅行家”節目長達四年，廣受觀眾喜愛，媒體報導稱之為“短路旅行家”。

漫畫代言和信電訊-之“電子寶寶”。

漫畫代言“SUN MOVIE 世界兒童廣電日”。

演出屏風表演班年度荒誕戲劇《莎姆雷特》。

於《自由時報》連載四格漫畫《NET一族》。

2001年

.出版單幅漫畫作品《童話短路全集》、《騙我吧！魔鏡》，獨特的幽默特質，一樣深受讀者的喜愛。尤以《騙我吧！魔鏡》更是網友間互相傳送分享的漫畫。

2002年

出版四格漫畫作品《小海豚找媽媽》，溫馨感人之劇情廣受佳評。

蕭言中檔案

出版兒童繪本作品《媽媽不見了》、《媽媽的聲音》、《奇怪的奶瓶》。

受邀以小海豚家族成員為“國立海洋博物館”之代言角色。

受邀設計台北捷運公司之紀念套卡。

製作《小海豚找媽媽》故事內容於東森幼幼台“童話故事箱”單元播出，首次兒童節目作品，深獲媒體肯定。

2003年

作品《騙我吧！魔鏡》，榮獲台灣“第二屆漫畫金像獎”。

於大陸地區出版《童話短路》(上)、《童話短路》(下)、《舊情綿綿》(上)、《舊情綿綿》(下)、《笨賊一籮筐》、《煞有其事》、《整形BAR》，引起大陸媒體和讀者的廣泛關注。

受邀於北京、上海開展系列漫畫主題活動和演講活動，接受大陸地區幾十家平面、電視、網路媒體專訪報道。

於大陸地區《北京晚報》、《北京娛樂信報》、《新京報》、《南方都市報》、《搜狐網》、《每日商報》、《合肥晚報》、《少年漫畫》、《夢幻總動員》等媒體開設不同風格內容專欄。

TVBS雜誌連載《笨賊一籮筐Ⅱ》和《整形BARⅡ》。

成立蕭言中玩具國，發展“小海豚”外圍商品，擔任“海洋博物館”海洋大使的小海豚--Ree，率領全家族，漸漸成為讀者的新寵兒。

受邀擔任“陳升十年巡迴演唱會”之導演及藝術總監。

新京報：你們這一代人的漫畫營養來自何處？

蕭言中：譬如我是從小看電視上放映的卡通片，日本和好萊塢的都有，譬如《粉紅豹》。我有很長一段時期都是天天坐在小板凳上對著電視臨摹。

新京報：80年代，台灣本土漫畫有一個百花齊放的興盛期，是誰在推動？

蕭言中：台灣解除審查制度之後是各大報社在推動，它們出於競爭的需要而爭先在報紙上開漫畫專欄，如此一來就產生了一群各具特色的漫畫家，但都是年輕漫畫家，當年遭受審查之苦的老漫畫家年紀都大了，思維已經跟不上時代。內地似乎很重視動漫，四處都在做動漫基地，而台灣除了打壓漫畫之外沒有起過幫助的作用。

新京報：90年代中期，台灣漫畫市場開始進軍海外，結果是什麼？

蕭言中：在90年代中期之前，台灣並沒有向外推廣的傳統。後來有些報社和出版社有意識帶著漫畫家參加國外的展覽，但這種狀況沒有維持幾年。原因是台灣漫畫創作產量不夠，漫畫人才不夠，很難和人家形成競爭。尤其是自從放開日本漫畫的引進之後，98%都是日本漫畫，本土漫畫家堅持不下來，很多都改做電腦遊戲了。另外，雜誌的銷量也在下滑，一家雜誌的倒閉會連帶地消失幾個漫畫家。對台灣漫畫市場“說絕望也可以”

新京報：你在台灣還開漫畫專欄嗎？

蕭言中：暫時沒有了。對於漫畫作者來說，漫畫編輯很重要，只有好編輯才懂得欣賞好專欄。在台灣一些編輯的年紀太小，他們總問我可不可以畫一些賤的、惡搞的漫畫，我就不想畫。加上台灣一家家報紙在關閉，沒有剩幾家。再則，以前報刊的文化生活版很受重視，主要是娛樂影視和政治的內容，漫畫專欄也隨之黯淡下來。

新京報：你好像很不看好台灣的年輕人？

蕭言中：大家追求的東西不一樣。我們這批人還有點使命感，願意努力，想要跟國外競爭，在歷史上留下自己的痕迹，不光是賺錢問題。但年輕人越來越功利，而且除非是有名的漫畫家，收入也不夠多，他們也不願意辛苦畫畫，賺那麼一點點錢。

新京報：或者是輪迴，你們的前輩當年是不是也看不上你們這一代？

蕭言中：的確有這種情況，但成長的氛圍不一樣。我們成長的年代會勵志，鼓勵大家當總統、老師、醫生。80%的人都想當明星。還有，新生代漫畫家有個共性是吃不了苦，因為維持專欄需要很強的自律性，很多小孩畫著畫著就不畫了。我們這一代還是很自律的。

新京報：你已經對台灣漫畫市場失望了？

蕭言中：講絕望也可以。這七八年出版下滑得很快，漫畫讀者也隨之減少。我的《童話短路》當年出版的時候，1個禮拜就賣了2萬本，總共銷售出 20多萬本，賣1萬本以上就是不錯的書了。總之是台灣的整個環境都不太好，“教育部長”都用錯成語，文化令人擔憂，大家都去關心八卦醜聞了。

新京報：有人說台灣漫畫界的四大才子爭奪內地市場。

蕭言中：講得我們好凶！應該說是我們來跟內地本土漫畫創作者一起努力向國際邁進，把蛋糕做大。

新京報：你因此會不會更照顧內地讀者群？

蕭言中：我希望我看到的是全世界的讀者，我沒有背那個不必要的包袱說我只畫中國漫畫。

新京報：你對於漫畫最大的野心是什麼？

蕭言中：打造東方迪斯尼。迪斯尼原本也是一個動畫師，但他後來變成經營者，召集有才華的創作力量，做成娛樂王國。所以，單打獨鬥終究影響力有限。

新京報：有意思的是，你們四大才子基本上都是單打獨鬥。

蕭言中：如果產業化的話，就會有負擔。市場太小，自己都養不活的話，怎麼養活那麼多人。在我們最紅火的時候都還沒有市場意識，因為那個時候作品量還少。我是在創作了10年左右，大約1995年的時候開始有組建團隊的想法。

新京報：為什麼一直沒有做起來？

蕭言中：因為文化的地位開始下滑了，大家都上網玩遊戲，閱讀群眾在流失。中國的環境還是不太成熟，我去參加國際會議，發現國外人談的都是兩年以後的事情，譬如分析預測兩年後會流行恐怖片，就去找畫這類漫畫畫得最好的人，並且把電子遊戲等周邊商品通通規劃好了才開始運作，那個環境才是成熟的。總之，我還在醞釀中，這個事情不可以操之過急，必須得是水到渠成，說不定七八年之後我才能把《笨賊一籮筐》的動畫片做出來。