潛艇風暴

二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的U型深海潛水艇，在海戰中無往不利。一次，這艘潛水艇奉命出擊，執行對英國船隊的襲擊任務，當他們完成任務返航途中，卻遭遇上前所未見的危機。潛在的重重危機隨時威脅著艦艇上官兵的生命安全，這個貌似強大而冷冰冰的龐然大物完全不能自保，一切 只能聽天由命......

影片改編自戰地記者布克海姆的暢銷自傳，榮獲1982年第54屆奧斯卡金獎六項提名。沃爾夫岡·彼得森成為第一位憑著德語電影獲得最佳導演提名的人。

導演：沃爾夫岡·彼德森

第55屆奧斯卡金像獎(1983)

• 最佳導演(提名)

• 沃爾夫岡·彼德森

• 最佳改編劇本(提名)

• 沃爾夫岡·彼德森

• 最佳剪輯(提名)

• Hannes Nikel

• 最佳攝影(提名)

• 約斯特·瓦卡諾

• 最佳音響(提名)

• Trevor Pyke/Milan Bor/Mike Le Mare

• 最佳音效剪輯(提名)

• Mike Le Mare

德國人沃爾夫岡·彼得森（Wolfgang Petersen）被人們褒揚並不是因為他被好萊塢同化 之後的商業作品《空軍一號》（Air Force One，1997）和《完美風暴》（The Perfect Storm，2000），而是一部令他完全有資格受到廣泛尊敬的德國電影《潛艇風暴》（Das Boot，1981），這部反映二戰時期潛艇戰的驚險片獲得了82年奧斯卡金獎六項提名，沃爾夫岡·彼得森更成為有史以來第一位憑著德語電影獲得最佳導演提名的人。該片徹底征服了全球觀眾，也為戰爭類型電影建立了一次幾乎不可逾越的典範。

二次大戰期間，德軍一艘U型潛艇奉命出擊，完成對英國船隊的襲擊任務，當他們完成任務返航途中，卻遭遇上前所未見的危機。《潛艇風暴》片長超過三個小時，而從開始到結束的每一分鐘里，時間幾乎都消耗在一艘德國潛艇的封閉空間裡面，滿臉油污、鬍子拉茬的德國海軍是影片的主要角色。在它的悠長篇幅之中並不缺乏大起大落的情節起伏，潛在的重重危機隨時威脅著艦艇上官兵的生命安全，這個貌似強大而冷冰冰的龐然大物完全不能自保，一切只能聽天由命。以德國人的觀點去審視、反思二次世界大戰的電影並不多見，但幾乎一出現都成為了精品，從沃爾克·施隆多夫（Volker Schlondorff）的《鐵皮鼓》（The Tin Drum，1979）到薩博（Szabo）的《摩菲斯特》（Mephisto，1981），雖然取材和角度各不相同，但對戰爭的批判和人性的揭示同樣深刻。《潛艇風暴》並沒有以上兩部電影那樣尖銳而明顯的批判性，也沒有在影片中為敵對雙方作出道義上的判斷，它僅僅以二戰中一群普通的德國士兵的角度出發，寫實、客觀地描寫這群非常時期的軍人。他們無條件地執行上級的命令，兢兢業業地堅守自己的崗位，甚至災難來臨也毫不退縮，深入研究對“敵人”的作戰方案，拯救即將崩潰的艦艇和日漸失去的勝利果實。然而面對無休止的戰爭，他們漸漸麻木了，朋友或敵人的界限越發模糊，被他們重創后掉下水中生靈的絕望求救都不能觸動他們的神經。而長時間徘徊在生死邊緣的折磨和壓迫，面對敵人、面對同袍、面對無助的困境，他們逐漸喪失了理性的判斷力，他們苦悶、憂鬱難以自拔，行為日漸失控並趨向瘋狂和歇斯底里。在殘酷的戰爭中，他們更象是一堆行屍走肉，原來性格鮮明、思想單純的年輕人已經徹底死去，取而代之的一部一部的冷血戰爭機器。他們失去了熱情、失去了思想，沒有現在更沒有未來，在一個冷漠而朝不保夕的環境中惶恐度日，何時會死去，何時才能結束，沒有人可以給他們答案。時間已經無人關心，空間已經不再重要，一切將會如何了斷......

沃爾夫岡·彼得森通過《潛艇風暴》，從人性的角度重新審視戰爭為全人類帶來的毀滅性災難。它通過詳實的資料充分地說明，戰爭不單隻為被侵略的國家帶來了不可估量的損失，作為德國、這個戰爭的發動者，它的人民同樣處於水深火熱之中，同樣是廣大受苦受難民眾中的一員，而直接參與戰爭的士兵，更成為瘋狂野心的陪葬品，他們犧牲的不只是寶貴的生命，還有生存的權利和尊嚴，他們的在天之靈將永不瞑目！

從意旨的層面來說，《Das Boot》盡乎完美地達到了我所理想的戰爭片境界，因為這裡幾乎聽不到任何狂熱的國家主義及民族主義論調(或許因為那是艘孤懸海外沉潛於遠洋的扁舟)。潛艇上的船員近乎機械地完成各自的任務(就像越戰紀錄片《Hearts Minds》里美軍轟炸機師的自述，他當時覺得向越南村莊投彈不過是個觸動按鈕準確無誤的operation)，或是出於求生本能而奮勇當先。在更大的意義上，他們不過是戰爭機器上的一顆顆螺絲釘，以職業軍人的責任感去完成任務(雖然這是一個你死我活的任務)。他們冷酷，看到下沉的英國商船上跳入海中的船員而見死不救；他們脆弱，輪機長大難當頭竟精神失控擅離崗位，差點就被艇長就地正法，而隨軍記者則無望地凝視著一楨陸地的風景照片以求慰安。《Das Boot》的製作者既沒有譴責亦沒有謳歌這些船員，只是把發生的一件件事情呈現在觀者眼前，至於對此作出什麼樣的判斷，則需要觀者自己去完成。或許電影中唯一有英雄主義嫌疑之處，是全體船員臨危時(正如DVD封套的廣告詞：“捕獵者成為被獵者”)，那種求生的意志與齊心協力。不過我想，即使在戰勝者眼中，那亦是相當值得尊重的行為，甚至堪稱另一種“意志的勝利”，只是這些英勇的行為本身絲毫不關國家社會主義的鳥事。

據說，在美國洛杉磯電影節首映時，導演彼得森非常擔心觀眾的反應，不僅因為該片長達6 小時的電視系列劇版本在德國國內受到批評，更因為洛城有很多猶太居民。當影片開頭的字幕提及二戰中，在U型潛艇上服役的4 萬德國船員只有1 萬名生還時，觀眾不斷發出噓聲。但放映結束時，觀眾卻起立為這部傑出的電影喝彩。這段軼聞是我看完《Das Boot》後讀到的，亦更堅定了我的判斷，即這部電影的確是我心目中理想的戰爭片，它甚至超越了類型片本身的限制，亦超越了簡單的二元價值觀與道德判斷 (當然它亦絕非一部為納粹歌功頌德的影片)，並在描寫人性與反映戰爭的荒謬與不仁上，達到了一個較為深刻與慈悲(沒錯，慈悲)的境界。