怨詩行
湯惠休詩作
明月照高樓，含君千里光。
巷中情思滿，斷絕孤妾腸。
悲風盪帷帳，瑤翠坐自傷。
妾心依天末，思與浮雲長。
嘯歌視秋草，幽葉豈再揚？
暮蘭不待歲，離華能幾芳？
願作張女引，流悲繞君堂。
君堂嚴且秘，絕調徒飛揚。
含君千里光：包含著君王千裡外的光芒。
情思：情緒，心情。情感與思念。
孤妾：孤獨的妾身。
帷帳：帷幕床帳。
瑤翠：美玉和翡翠。
坐自傷：連坐著自己悲傷。
依天：依著天空。
末：最後，終了。
思與：思念和相與。與，等候，等待。
嘯歌：長嘯歌吟。《詩·小雅·白華》：“嘯歌傷懷，念彼碩人。”
幽葉：幽暗的葉子。
再揚：再能張揚。
暮蘭：晚上的蘭草。將盡的蘭草。
歲：年歲。歲月。
離華：離枝的花。離去的精華。
幾芳：幾多芳香。
張女引：曲調名稱，聲情很是悲哀。又名《張女彈》。
流悲：流淌的悲聲。
繞：環繞。
君堂：君王的大堂。
絕調：決絕的曲調。絕妙的曲調。借指絕妙的詩文。
《七哀》抒寫閨情，此詩亦然。《七哀》起句為：“明月照高樓，流光正徘徊。”此詩作：“明月照高樓，含君千里光。”這樣的起興自然而超妙，亦為惠休所承。但也微有不同，曹詩第二句仍在“明月”，此詩已切入人情，“含君千里光”，把月光擬人化了，那月光是屬於“君”的、是滿含君情的光波。這樣下面就展開主人公的直接抒情，而不需要像曹詩那樣用“上有愁思婦，悲嘆有餘哀。借問嘆者誰？言是宕子妻”那麼多句子來過渡了。“巷中情思滿，斷絕孤妾腸。”“巷中情思”就是指月亮的光波。“斷絕孤妾腸”，就是說：使我（孤妾）為之腸斷。這是她面對月光的感覺：月亮同照兩地，照著我，也照著他，但只能看著月亮而不能與心上人相通問，這叫她感到十分悲哀。“悲風盪帷帳，瑤翠坐自傷。”這時秋風又來吹動她的帷帳，她更感到悲傷了，她覺得自己的青春年華就這麼虛度了。“帷帳”，暗示夫婦生活，“悲風盪帷帳”自然觸動她獨宿的悲愁。“瑤翠”，美麗的姿質。下面就寫她一系列的思想活動。“妾心依天末，思與浮雲長。”“天末”，即天的盡頭。這寫她引領長望，她的心思穿越了廣闊的空間，尋覓對方的所在。“嘯歌視秋草，幽葉豈再揚？”“嘯歌”，長嘯而歌。“幽葉”，黯淡的葉子。這兩句說，邊歌唱邊看那秋草，它是枯萎了。“暮蘭不待歲，離華能幾芳？”“暮”，歲暮。“離華”，落花。這兩句說：歲暮的蘭草等不到過年就要凋殘了，落下的花還能開幾次嗎？前面寫月光、悲風，那是觸景生情，這裡反覆寫花草，是以比喻言情，也可以說是融情入景，方法並不相同。這就比曹植原作來得細膩。曹作中間部分是：“君行逾十年，孤妾常獨棲。君若清路塵，妾若濁水泥。浮沉各異勢，會合何時諧？”句句是對照“君”“妾”，也用了比喻，但顯得較概括，也平直了些。
結尾是直抒中情了。“願作《張女引》，流悲繞君堂。”《張女引》,曲調名稱，聲情很是悲哀，潘岳《笙賦》有“張女之哀彈”句。這個女子說，她要彈一曲哀傷的曲子，使悲音繚繞對方的房屋，也就是以此來感動他。“君堂嚴且秘，絕調徒飛揚。”但是，他的房屋太嚴密了，音響傳不進去，再動人的曲調也是枉然。這樣說，她對對方是很有些怨情了，詩名《怨詩行》,由此點題。也可以與曹作結尾對照一下：“願為西南風，長逝入君懷。君懷良不開，賤妾當何依？”“願為西南風”設想甚奇，相比起來，“願作《張女引》”就顯得有些平常了。但兩者表情有所不同，曹作顯得激切、直捷，惠休之作顯得委婉，言“君堂”而不言“君懷”，就避免了直怨其人，繞了彎子。就整首詩的抒情來看，曹作都顯得激動些，一比“清路塵”、一比“濁水泥”，顯出浮沉異勢的尖銳，“會合何時諧”、“賤妾當何依”的責問，顯得頗為嚴竣；而惠休此詩處處避免了直指，雖則是怨，但顯得溫而婉，這當更符合對丈夫（或情人）“愛深怨亦深”的心態。論者說，曹植詩寓含身世之嗟，那就是另一方面的問題了。
總的來說，《怨歌行》曹植創意創詞在前，自然可貴，惠休嗣其音響而有變化、更新，也是難得的。