中國繪畫美學

本書系著名畫家張強集多年教學、研究經驗凝結而成。這部書的最大特點是，構組了中國繪畫美學的基本系統，並且從詞語到概念到範疇，建立起一個涵義的結構。一切概念都是被涵義所堆砌的。另外，就是特別注重了文化心理的"致動"作用；同時，作者也對中國繪畫美學的重要範疇，進行了獨立的研究。

第一章中國繪畫美學形態概說……………………………………… (1)

第一節整體結構…………………………………………………(3)

第二節穩定系統…………………………………………………(14)

第二章 中國繪畫的美學思想基礎--儒·道·佛………………(1 9)

第一節儒家思想與中國繪畫美學………………………………(21)

第二節道家思想與中國繪畫美學………………………………(26)

第三節禪宗與中國繪畫美學……………………………………(33)

第三章中國繪畫的形式美……………………………………………(43)

第一節外在形式…………………………………………………(45)

第二節內在形式…………………………………………………(49)

附錄筆墨之法…………………………………………………(55)

第四章 中國繪畫的意境美學…………………………………………(61)

第一節空化境……………………………………………………(63)

第二節夢幻境…………………………………………………(67)

第三節超越境……………………………………………………(71)

第五章中國繪畫美學範疇之研究………………………………………(75)

第一節"氣"之研究…………………………………………(77)

第二節"神"之研究…………………………………………(87)

第三節"骨"之研究…………………………………………(99)

第四節"逸"之研究………………………………………(106)

第五節綜合研究………………………………………………(112)

第六章 中國畫家的修養因素………………………………………(123)

第一節知識修養………………………………………………(125)

第二節感受修養………………………………………………(132)

第七章審美與民族性的關係變遷…………………………………(137)

第一節原始的積澱……………………………………………(139)

第二節民俗與美………………………………………………(144)

第八章中國繪畫的美學實質…………………………………………(159)

第一節內在層次………………………………………………(161)

第二節本質性外在層次的延續--中國繪畫美學理論的未來價值判斷……(162)

總後記…………………………………………………………………(169)

書摘

陰陽(明暗)與虛實：與西洋繪畫相去甚遠的國畫處理是但畫陽而不畫陰。西洋繪畫中的陰影是十分重要的形式因素。畫家認為："陰影是物體及其形狀的表白，如果沒有陰影，物體就不能將它的形狀的品質傳給知覺。"著眼於物體的自然結構，而有步驟地進行塑造。注重加強光線變化下畫面的特定氣氛，倫勃朗筆下如同舞台的用光，一束極強烈的光柱照在所描繪對象那富於表情的面孔，協從者皆隱於陰暗之中，明顯地區別出帶有典型環境氣氛中的典型人物。但在中國繪畫中，即使表現特定環境中的人物亦作結構處理，從不施陰影。 (如五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》)若出現影子，觀者往往指摘是著灰一片。在中國民族式的視覺心理中，沒有特定的影子這一概念的附著。往往從陰陽之理來看，這個依據即是所謂乾坤之道。乾屬陽，坤屬陰做人光明正大，自然應現出陽剛之美，何屑究此細末之陰影。山水畫中，雖然也有人意識到自然…川中有特定光線變化狀態，但從於顯者為明、隱者為晦的虛實變化之中。所以有"一虛一實，一疏一密，一參一差，即陰陽晝夜消息之理也"②的認識自然變化狀態。這種帶有共性時間的觀念，自然不會導致繪畫對象本身的特定狀態凝固。在花卉中，有五代時郭夫人看月下的竹子映在粉壁上而摹畫成墨竹說法，我們姑且勿論這個傳說有幾分真實，但可以看出墨竹確實如同摹寫了竹影一樣，有逆反對象明暗結構的傾向。月光似水銀瀉地，灑在萬物之上，叢叢幽篁在晚風搖曳下，照在白白的粉壁上，也自然會黑白分明，結構顯然；然後從中抽化共性特點予以程式化。著眼於花卉的虛實、晦明結構，可以見出氣勢姿態的欣賞。所以有"畫花卉全以勢為主，枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫穿；花得勢，雖參差向背不同，而各自有條暢，不去常理；葉得勢，雖疏……