大宋·東京夢華

劇本由經典的八首宋詞串聯而成，演出圍繞宋詞的意境而漸次展開。劇中熙熙攘攘的宋代市井風情，都城東京汴梁的繁榮與奢華。友邦鄰國來朝的氣勢，戰爭的悲壯，祝福的寄託，整個演出場景是“鬧”“靜”交錯的大寫意的水墨畫。傳頌雋永的宋詞，代表了宋代東京的市井生活和社會風貌。有辛棄疾的《青玉案·元夕》、蘇軾的《蝶戀花·花褪殘紅》、柳永的《雨霖玲·寒蟬凄切》等，最後以蘇軾的《水調唱頭·明月幾時有》結束，經典，傳神，意境深遠。以南唐後主李煜的《虞美人·春花秋月何時了》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”暗示大宋王朝的建立，一個輝煌時代的開始；接著一幕是北宋汴河漕運的熱鬧場面；然後是清明踏青，鞦韆上的少女打著紅傘，勾畫出了一個清新明朗、春意盎然的畫面；緊接著是宋代詞人柳永的愛情故事，營造出情人之間難捨難離的凄美的意境；接著是萬國來朝的盛世、戰爭、楊門女將、滿江紅。最後在“明月幾時有，把酒問青天”的歌曲中，載著千年的祝福和千年的輝煌，走向現代。

2007年10月26日晚，大型水上實景劇《大宋·東京夢華》在開封清明上河園內演出。該劇由著名製作人梅帥元率《禪宗少林·音樂大典》班底製作，展現北宋王朝鼎盛時期的印象畫卷，利用水系景觀、人文演出和歷史背景，通過經典宋詞和畫卷的串聯，構成對開封古城輝煌歷史的追溯。2008年4月5日晚，《大宋·東京夢華》在開封清明上河園正式公演。

千年之初《紐約時報》曾有一篇著名評論。那是一篇特意用漢語作標題的文章，題目是《從開封到紐約——輝煌如過眼煙雲》。在那篇文章里，著名專欄作家克里斯托夫多次以宋都東京作為參照來警醒世人：“我們這些紐約客切不可狂妄自大，回望中國中部消失在歷史塵埃里的大都會開封，也許會使我們更清醒。”他在文章中這樣列舉“世界上最重要的城市”：“公元1000年是中國的開封，公元1500年是義大利的佛羅倫薩，公元2000年是美國的紐約”，“今天的開封骯髒貧窮，連個省會也不是，地位無足輕重，所以連機場都沒有。這種破落相更讓我們看清楚了財富聚散的無常。11世紀的開封是宋朝的首都，人口超過一百萬，而當時倫敦的人口只有15，000左右……”然而，開封的榮耀與衰落並沒有被淹沒，反而在《清明上河圖》和《東京夢華錄》得到了形象、詳細的記錄。在張擇端那幅長達5米多的長卷上，亭台樓閣，勾欄瓦肆，漕運虹橋，城闕通衢，勾勒出一幅盛世景象。在宋都繁華的親歷者和知情人——孟元老的《東京夢華錄》中，如此寫到：“避地江左，情緒牢落，漸入桑榆。暗想當年，節物風流，人情和美，但成悵恨。近與親戚會面，談及曩昔，後生往往妄生不然。仆恐浸久，論其風俗者，失於事實，誠為可惜，謹省記編次成集，庶幾開卷得睹當時之盛”。真切地記錄了當年東京的風俗民情。

截至2011年3月26日，《大宋·東京夢華》已經連續三年進行創新和提升，分別於2009年3月20日、2010年4月2日和2011年3月26日進行復演。以老版本為基礎，新版本各有創新。

2009版《大宋·東京夢華》

1、表現形式更加細膩、真實

整場演出著力刻畫現代小男孩、宋代小女孩、宋代白衣書生和白衣少女4位主角。在開場第一曲的《虞美人》中，小男孩身穿西服，手捧菊燈靜靜從觀眾面前走過，將菊燈輕輕放進水中。最後一幕《水調歌頭》，宋代小女孩手捧小男孩最初放入水中的菊燈並將其還給了小男孩，寓意歷史的傳承。而以往主要出現在《蝶戀花》中的白衣書生與少女，則在《青玉案》、《蝶戀花》、《雨霖鈴》、《滿江紅》中均有精彩表現。另外還增加了一首詞《浪淘沙·詠汴京》，以吟誦的方式表達國人的自豪感。

2、演出更加通俗，貼近觀眾

2009版將節目直接搬到觀眾席中去演。如《醉東風》一曲接近結尾處的最後一聲大鑼后，將在觀眾席的後方表演《王員外招親》拋繡球的節目。另外結合中國的傳統節日讓演員們給觀眾送“禮”，比如清明送柳、端午送粽子、中秋送月餅等，讓觀眾真正融入到演出中。

3、演出場景更加恢弘、壯美

新版《大宋·東京夢華》中，恢弘、壯美的演出場景仍舊是它的最大賣點，在先期投入1.35億元的基礎上，今年又新投入了300多萬元更新道具，水中月亮由原來的“彎月”變為“圓月”和“彎月”兩種形式；耗資七八十萬元的巨型畫舫閃亮登場；大小20多艘船隻鋪滿湖面，千人爭相拉縴的宏大場面動人心魄，還增加了煙花、河燈等環節。

2010版《大宋·東京夢華》

1、細節、節奏調整演出更有意境

2010版的《大宋·東京夢華》在一些細節上做了調整，比如宋詞與舞蹈的搭配、宋詞與音樂節奏的搭配。在第二幕《醉東風》上，誇張的色彩變化和龐大的演出團隊，將宋都東京的繁華與喧囂表現得淋漓盡致，而辛棄疾的《青玉案》更是表現了東京百姓在元夜用無邊的燈海營造出的盛世景象。當“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的歌聲響起，白衣少年在一段翩翩舞姿后，將目光投向了遠處那漸暗漸熄的繁華燈火處，詩詞意境與演出場景搭配得天衣無縫。

2、投入威亞寶馬雕車滑過夜空

為了展現“寶馬雕車香滿路”的意境，演出動用了真實的“寶馬雕車”，而這架“雕車”的成本甚至高於現實中的“寶馬”。一輛晶瑩剔透的雕車被一匹活靈活現的工藝馬牽引著從湖面緩緩掠過，這就是《大宋·東京夢華》帶給人們的“寶馬雕車”。

3、營造中國實景演出最大火陣

在《大宋·東京夢華》中，《滿江紅》作為第五幕登台亮相，這也是整場演出的最高潮。炮火的轟鳴和滿江的紅色，昭示壯懷激烈的豪情與誓死殺敵的勇氣。為了更真實地渲染環境，將這個“高潮”推向更高的境界，使整台演出更有意境，今年的演出新增加了“火陣”，從路邊民居到皇宮大殿，大火“燒”成一片，滿眼的“大火”讓所有觀眾沉浸在岳飛抗金殺敵的萬丈豪情之中。

200個真實火把、500多台鼓風機，巨大的紅綢子在鼓風機的吹動下，像一團團熊熊烈火，貫穿了半個演出現場。在中國所有的實景演出中，這個火陣是規模最大的。

2011版《大宋·東京夢華》

2011版《大宋·東京夢華》在演出藝術效果上更加搶眼、震撼、流暢，也更加符合觀看旅遊演藝的遊客心理需求。同時，啟用了新的舞美設計和場景，突出別具宋韻的詩一般的意境。在遵循以往創作團隊藝術特色基礎上，開封清明上河園股份有限公司還特別邀請了國家歌舞劇院的專家對演出進行修編，提升了演出的核心品質。另外，在《萬國來朝》的演齣劇幕中還增加了西域彎刀舞、朝鮮舞以及大型焰火等精彩看點。

看點一：飄動在水上的菊花舞台

理由：漂動在湖面上的菊花晶瑩剔透，綻開后還能釋放出五彩霞光，花心更有十二位身著宋裝的歌女舞動樂器，美妙動聽。隨著劇情變化，水上棧橋自由移動，開合自定，場景堪稱神奇。

看點二：射出萬道金光的寶殿

理由：演出開始，場內燈光熄滅，遠處的寶殿釋放出炫目的光彩，全場瞬間亮如白晝，萬道金光直射長空，數百面大旗隨之舞動，士兵吶喊聲聲，場面恢宏壯觀。

看點三：上元夜的熱鬧場景

理由：在上元夜部分，街道場景設置緊挨著觀眾席，宋朝百姓突現其間：小商販，文人騷客，官人，僧侶，川流不息；奔跑玩耍的孩子們，踩高蹺的人們，熱烈的舞蹈，還有迎親的隊伍從中穿過。嗩吶聲，鞭炮聲，喧鬧聲，聲聲入耳。推車上那熱氣騰騰的豆糕，也讓人垂涎三尺。

看點四：寶馬香車湖面過

理由：一輛晶瑩剔透的雕車被一匹活靈活現的工藝馬牽引著從湖面緩緩掠過，形象地詮釋了寶寶馬雕車香滿路”的意境。

看點五：色彩斑斕的柳樹

理由：這條根據《清明上河圖》復原而成的街景，栽滿柳樹，且能配合不同的場景，變換色彩，忽而翠綠，忽而火紅，忽而閃爍，成為演出的點睛之筆。

看點六：水面飄來的踏春少女

理由：一隊綠衣少女手執紅紗傘踏江而過，其間，江面變成橙紅色；隨後，另一位少女乘著鞦韆，飄然而下，掠過湖面，打出點點水花。

看點七：美輪美奐的水中明月

理由：一輪金黃的水中月伴著小橋流水，葉葉扁舟，靜靜地躺在湖面。

看點八：萬國來朝的宏大場景

理由：在異域的音樂中，扛著美麗波斯少女的阿拉伯商隊；手持舞扇的日本藝妓和日本武士；手持羊角號的猶太商人……匯聚而來，用自己的特有方式，叩呼萬歲。

看點九：震撼真實的水戰場面

理由：巨大的水上戰艦，逼真的煙霧，水戰時，整個湖面都被染成血紅色，令人想起岳飛的《滿江紅》。

看點十：燈籠組成的紅月亮

理由：伴著一曲“明月幾時有，把酒問青天……”，碩大的紅色月亮靜靜地躺在中央，與廊橋樓閣等元素共同組成了一幅壯觀的景象，令人回味悠長。

演出季節：每年3---11月

演出時間：每晚8：10---9：20演出。時長：70分鐘

票價政策：

御座：999元 貴賓座單號區：499元 貴賓座雙號區：399元

A票：299元 B票：199元

特別提示：

清園的門票（100元/人，1.4米以下免票）和東京夢華的票是分開的。如您只看東京夢華的演出，演出票是5：30以後入園．

交通指南：

1、鄭州市從隴海站鄭開城際公交車到開封相國寺下車后，直接乘30路至清明上河園。

2、鄭州二馬路站乘坐102路鄭開城際公交車到開封火車站下車，乘坐1路公交車直接到清明上河園。

3、鄭州汽車南站乘坐103路鄭開城際公交車到開封西站下車，乘坐1路公交車直接到清明上河園。