克卜勒

“克卜勒”既是專輯名稱，也是孫燕姿2014年世界巡迴演唱會的名稱，它來源於一個超新星的名字，寓意天空中星與星之間的關係，孫燕姿希望藉此展現地球上人與人之間的情感牽引，以及她和她粉絲之間的情感。

《克卜勒》是孫燕姿距上一張專輯《是時候》時隔2年發行的單曲專輯。同名主打歌《克卜勒》由孫燕姿製作，由Martin編曲，《克卜勒》單曲的孕育過程之長，為樂壇少見。她從近千首小樣中選取了一些符合她的生活狀況的歌，以便向聽眾傳達她的生活情況。《銀泰》以北京的地標建築為名，當地經常堵車，孫燕姿認為聽眾會對銀泰比較熟悉，歌曲也在表達她對堵車的困擾。《克卜勒》的製作歷時兩年多，製作後期孫燕姿還研究起各式音樂載體播放器，希望能確保最高音質。

2013年9月，孫燕姿宣布加盟環球唱片，次月該專輯進入錄音室配唱階段。孫燕姿在錄唱時沒有刻意在唱腔上做變化，只是儘力的去做好每一首歌。錄唱專輯同名曲《克卜勒》時，孫燕姿已經懷孕四五個月，錄完之後她就休息了一段時間。錄唱《無限大》時，配唱的李偉菘即興跳舞，令整個錄音過程十分歡快。

在拍攝專輯的預購海報時，孫燕姿同造型師陳孫華合作，首次嘗試戴耳環的造型，服裝部分則意在打造“暗黑系星球裝”。孫燕姿還參與了實體專輯的外觀包裝設計，剔除了宇宙隕石塊形狀外盒、密封裝CD等創意。

《克卜勒》是一次在原有構築中精妙重排、再現，專輯里的歌曲八成都有四平八穩的基礎，年輕的創作人，如Hush、岑寧兒都交出了相當不錯的作品。儘管篩選保守，每首歌的邊界都可以聽到防衛線，作品的靈動性還算是彌補了孫燕姿的木訥。

孫燕姿的選歌有她的聰明之處。藉助這些不見得最新穎的歌曲，原來也可以計算好進取的分量。沒有盲目跟風，歌手試圖給聽眾調出這些作品的味道。編曲有好好計較過，唱腔也一再拿捏過。

《天使的指紋》毫無新鮮感、關於傳統的喻象，讓聽眾第一時間就產生了極大的反感。《尚好的青春》迴避了《眼淚成詩》一樣模式的思維圈套，在歌詞上顯得更加友好。《克卜勒》中唯一一首快歌《無限大》里，她的聲音穩穩浮於快板鋼琴之上，除了放眼未來似顯空洞。而《銀泰》搖擺的爵士鋼琴和低沉鼓點上面鋪的卻是她剛硬的聲線，略有不合之餘亦顯示了專輯在層次上的單一。

後半張作品對情感表達的加重，是《克卜勒》最值得稱讚的地方。稀釋了表層的流行性，增加了精神內容的厚度，讓原本沒有新意的編曲，也都能產生非孫燕姿不可的重量。比如像《銀泰》、《比較幸福》中的滲透的Jazz風情，淺嘗輒止啜飲紅酒般，沒有過分到訓練有素而產生的“廉價熟練感”。再如《錯覺》無視瑕疵般淺吟低唱，編曲簡單到成為人聲背景，卻使人感到直侵內心的張力，近在耳畔的呢喃，拉扯著你的舊傷軟肋。綜述，後半張唱片相對更習於深掘感情，音樂色彩又避免了重複，值得反覆咀嚼品味。

最後一首歌《雨還是不停地落下》在專輯結尾形成了獨立的單元。而與《克卜勒》同為Hush樂團所做細密、略有沉重感的歌詞，也讓這首歌成為強有力的收尾。《雨還是不停地落下》和專輯開篇《克卜勒》形成氣質完整的首尾呼應，孫燕姿的嗓音有一種超越了性別的沉著力量，自然而然地渲染出一種堅定的、溫暖的情感氛圍。

音樂製作團隊想把孫燕姿與克卜勒超新星扯上關係，並因此引申出專輯一個明確的主題。從效果上來看，克卜勒最終確實形成了話題。但就音樂本身來講，這種概念與作品本身的結合，卻是相當脆弱甚至牽強的。為概念而概念。為了讓十首左右的單曲能夠形成一個整體從而體現出專輯的屬性，強行拉上一個主題串聯出一種整體感。但實際上，抽離這個生套的概念，這些單曲也就只是各自為政的單幹歌曲而已。

結合專輯“克卜勒“這樣的概念主題，只能說音樂表現卻更像是霧霾，讓概念想要凸顯的星星那種耀眼的光芒，因此模糊一片。

在這個一張專輯難求一首主打歌的時代，孫燕姿的新專輯《克卜勒》同樣未能倖免。誠然，《渴》是一首很有空間感的單曲，李偉菘的《天使的指紋》也算一首旋律流暢、感情細膩的作品，但換在孫燕姿鼎盛的時代，這些歌似乎只能成為非主打歌，是用來提升專輯質量、設定門檻的。

專輯同名主打徠歌《克卜勒》以童謠《一閃一閃亮晶晶》作為旋律的驅動，而整首作品的記憶點，也正是“一閃一閃亮晶晶“。如果沒有這段旋律作為焦點，不知道《克卜勒》會往什麼方向發展，但肯定不會像現在這樣記憶深刻。