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李紅旗
中國內地導演、編劇
李紅旗,原名劉福榮,1976年1月13日出生於山東省濱州市鄒平縣,中國內地導演、編劇、作家,先後畢業於山東濱州教育學院美術系、中央美術學院油畫系。
2002年,創作長篇小說《幸運兒》,該書是李紅旗首次涉足長篇小說創作領域的小說處女作。2005年,執導個人首部電影《好多大米》 ,該片獲得第58屆洛迦諾國際電影節亞洲電影促進聯盟獎。2007年,入圍獲得文化中國年度人物大獎。2008年,自編自導的劇情電影《黃金周》入圍第13屆釜山國際電影節主競賽單元-新浪潮獎。2010年,自編自導劇情電影《寒假》 ,該片獲得第63屆洛迦諾國際電影節主競賽單元金豹獎。2013年,擔任紀錄片《迷失廣州》的導演。2017年,由其執導的紀錄片《內耳炎》上映。
李紅旗
2002年,創作長篇小說《幸運兒》,該書是李紅旗首次涉足長篇小說創作領域的小說處女作,講述了一群年輕藝術家思考人生的過程。2003年,創作長篇小說《我感到渾身有使不完的勁》。
2005年,執導個人首部電影《好多大米》,該片入圍第10屆韓國釜山國際電影節“批評家的選擇”單元、第30屆香港國際電影節“亞洲數碼”單元競賽,獲得第58屆洛迦諾國際電影節亞洲電影促進聯盟獎。
2006年,擔任劇情電影《紅色滿洲里》的編劇。2007年,李紅旗入圍獲得文化中國年度人物大獎;同年,擔任劇情電影《姑媽在茶城》的美術設計。2008年,自編自導由小河、朵漁、楊波聯合主演的劇情電影《黃金周》,該片入圍第13屆釜山國際電影節主競賽單元-新浪潮獎。
2010年,執導紀錄片《我們離瘋人院究竟有多遠》;同年,自編自導劇情電影《寒假》,該片獲得第63屆洛迦諾國際電影節主競賽單元金豹獎。2013年,執導紀錄片《神經》;同年,擔任紀錄片《迷失廣州》的導演。2016年,執導紀錄片《神經二》。2017年11月11日,由其執導的紀錄片《內耳炎》上映。
時間 | 名稱 | 類型 |
2013年 | 《迷失廣州》 | 紀錄片 |
2013年 | 《神經》 | 紀錄片 |
2010年 | 《寒假》 | 電影 |
2008年 | 《黃金周》 | 電影 |
2007年 | 《好多大米》 | 電影 |
2006年 | 《紅色滿洲里》 | 電影 |
時間 | 名稱 | 類型 |
2017年 | 《內耳炎》 | 紀錄片 |
2016年 | 《神經二》 | 紀錄片 |
2013年 | 《迷失廣州》 | 紀錄片 |
2013年 | 《神經》 | 紀錄片 |
2010年 | 《寒假》 | 電影 |
2010年 | 《我們離瘋人院究竟有多遠》 | 紀錄片 |
2008年 | 《黃金周》 | 電影 |
2007年 | 《好多大米》 | 電影 |
時間 | 名稱 | 類型 |
2010年 | 《寒假》 | 電影 |
2007年 | 《姑媽在茶城》 | 電影 |
時間 | 名稱 | 類型 |
2007年 | 《姑媽在茶城》 | 電影 |
時間 | 名稱 | 類型 |
未知 | 《臨床經驗》 | 詩集 |
2003年 | 《我感到渾身有使不完的勁》 | 長篇小說 |
2002年 | 《幸運兒》 | 長篇小說 |
洛迦諾國際電影節 |
▪2010 第63屆 洛迦諾國際電影節主競賽單元-金豹獎 寒假(獲獎) ▪2005 第58屆 洛迦諾國際電影節亞洲電影促進聯盟獎 好多大米(獲獎) |
釜山國際電影節 |
▪2008 第13屆 釜山國際電影節主競賽單元-新浪潮獎 黃金周(提名) ▪2005-10 第10屆 韓國釜山國際電影節“批評家的選擇”單元 好多大米(提名) |
溫哥華國際電影節 |
▪2005 第24屆 溫哥華國際電影節龍虎獎 寒假(提名) |
其它獎項 |
▪2009 第7屆 香港亞洲電影投資會二等獎 黃金周(獲獎) ▪2009 第33屆 香港國際電影節“亞洲數碼”單元競賽 黃金周(提名) ▪2008-10 第52屆 倫敦國際電影節費比西國際影評人獎 黃金周(提名) ▪2006-04 第30屆 香港國際電影節“亞洲數碼”單元競賽 好多大米(提名) ▪2006-04 第19屆 新加坡國際電影節 好多大米(提名) ▪2006-04 第13屆 匈牙利布達佩斯國際電影節 好多大米(提名) ▪2006-03 第21屆 阿根廷馬德普拉塔國際電影節“異端”單元 好多大米(提名) ▪2005-12 第27屆 法國南特三大洲電影節“新看點”單元 好多大米(提名) ▪2005-10 第29屆 巴西聖保羅國際電影節新導演”競賽 好多大米(提名) |
李紅旗走著一條注重私人經驗的獨立影像道路,以小成本製作獨立電影或藝術電影,徘徊在主流話語和邊緣話語之間,在他的私密空間里進行著影像探索和主體突圍。他的電影表現出鮮明的知識分子立場,對社會邊緣人的關注和吶喊,表達了獨立電影的社會審視意義。其電影帶有強烈的實驗性,執著於個體意識的真實表達,幾乎是以一種反叛的主體姿態出現。他的電影整體上還是給人一種原生態的感覺,在拍攝技巧或畫面上略顯粗糙,但是卻很真實,他的電影實際上是在追求一種狀態,可以稱之為“狀態電影” (《北京電影學院學報》評)。