提梁壺

在宜興窯場丁蜀地區，在民間流傳最廣、最深、最普遍的故事，莫過於「東坡提梁壺」。

傳說宋朝大學士蘇東坡晚年不得志，棄官來到蜀山，閑居在蜀山腳下的鳳凰村上，他喜歡吃茶，對吃茶也很講究。此地既產素負盛名的「唐貢茶」，又有玉女潭，金沙泉好水，還有「海內爭求」的紫砂壺。有了這三樣東西，蘇東坡吃吃茶、吟吟詩，倒也覺得比在京城做官愜意，但這三者之中蘇東坡還感到有一樣東西美中不足。什麼呢？就是紫砂茶壺都太小，怎麼辦呢？蘇東坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壺？對，自己做茶壺自己用！他叫書僮買來上好的天青泥和幾樣必要的工具，開始動手了。誰知看似容易做卻難，蘇東坡一做做了幾個月，還是一籌莫展。

一天夜裡，小書僮提著燈籠送來夜點心，蘇東坡手捧點心，眼睛卻朝燈籠直轉，心想：哎！我何不照燈籠的樣子做一把茶壺？吃過點心，說做就做，一做就做到雞叫天亮。等到粗殼子做好，毛病就出來了：因為泥坯是爛的，茶壺肩部老往下塌。蘇東坡想了個土辦法，劈了幾根竹丬丬，撐在燈籠壺肚裡頭，等泥坯變硬一些，再把竹丬拿掉。

燈籠壺做好，又大又光滑，不好拿，一定要做個壺把。蘇東坡思量：我這把茶壺是要用來煮茶的，如果像別的茶壺那樣把壺把裝在側面肚皮上，火一燒，壺把就燒的烏漆墨黑，而且燙手。怎麼辦？他想了又想，抬頭見屋頂的大梁從這一頭搭到那一頭，兩頭都有木柱撐牢，靈機一動說：「有了！」趕緊動手照屋樑的樣子來做茶壺。經過幾個月的細作精修，茶壺作成了，蘇東坡非常滿意，就起了個名字叫「提梁壺」。

因為這種茶壺別具一格，後來就有一些藝人仿造，並把這種式樣的茶壺叫做「東坡提梁壺」，或簡稱「提蘇」。

明嘉靖提梁壺是1965年在南京中華門外馬家山明代司禮太監吳經墓中出土的，從同時出土的磚刻墓誌上得知，吳經下葬於明嘉靖十二年（1533年），說明此壺制於前，正是供春時代的作品。現藏於南京博物院。

明嘉靖提梁壺高17．7厘米，口徑7厘米。砂質，肝紅色，質地較粗，壺面有缸壇飛釉，球腹，腹下部稍斂，平底，彎流，流與腹銜接處貼塑四瓣柿蒂形紋飾；圓角四棱的提梁近似橋形，轉折處為倭角，後部有一拴繩子小系；壺蓋是扁平的，有葫蘆形的蓋鈕；蓋內不是常見的子母口，而是凸起一個“十”。整個壺造型嚴謹，做工規整。

明嘉靖提梁壺，因為出於供春年代，特別被業內看重，是我國目前唯一有絕對紀年可考的嘉靖早年紫砂茶器。業界看重提梁壺，還有一個原因，即此壺帶有一定的神秘。磚刻墓誌上沒有寫此紫砂壺的製作者，紫砂壺上也沒刻此壺的製作者。有考古者認為，此壺應是供春初期作品，因為作為下葬品，一般都會選取當時的名人名品。而另一種觀點認為，磚刻墓誌與壺上都沒有寫明此壺製作者，僅從此壺出於供春年代，說供春作品沒有確鑿證據……但有一點大家是認可的，即此壺系宜興產品。

該壺產自於民國初年，為當時名噪一時的粉彩名家孫永茂所作。壺高13厘米，直徑14厘米。雖然講述的也是牛郎織女的故事，卻是另外一般味道。按照圖中所作，牛郎金榜題名歸來，和織女在天際相會，而素娥和青女護送著織女，眼裡只有羨慕的份兒，心中卻有說不出的愁怨，牛郎的自豪與織女的歡樂相映成趣。古人說人生有四大樂趣，“久旱逢甘雨，他鄉遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時”。牛郎此時此刻既有金榜題名，又要抱得美人歸，人生的幸福際遇莫過於此。一個凄美的愛情故事，竟然出現了如此俗氣的結局，這般喜氣洋洋的情形已經扭曲了牛郎織女傳說的基本內涵，令人啼笑皆非。不過，當時這把提梁壺，只是一種生活用具，製作者尋些老百姓喜聞樂見的題材，也無可厚非。

圖中的素娥和青女的設計也頗具玩味之處。後面題詩可以佐證，“七夕佳期長生樂，素娥青女共徘徊，葵丑年夏日於珠山西軒客次———孫永茂作”。由此可知，該壺作於葵丑年，即1913年（民國二年）。“素娥”，即嫦娥，“青女”，即我國神話傳說中的霜雪女神。唐代的李商隱有《霜月》詩曰：“初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里共嬋娟。”李商隱又有《嫦娥》詩：“雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。”以此來表達嫦娥在飛升成仙之後的寂寞。而孫永茂顯然知道這個典故，所以圖畫中，嫦娥看到別人的團聚，臉上是惆悵的，心中是苦楚的，“碧海青天，漫漫長夜，一絲一絲的寂寞，宛如生了根，長了葉，開始在她心中枝繁葉茂，這樣的痛苦無以言表。“只羨鴛鴦不羨仙”，嫦娥自然深諳其中三昧。

在底部，有“孫永茂記”的方章題款。孫永茂生活於晚清民國年間，是當時十分有名的一個制瓷名家，尤其以粉彩見長。孫永茂善於從民間題材入手，將民俗畫融入粉彩之中，從而使得其粉彩瓷既有簡潔洗鍊的寫意，又有歡樂明快的生活趣味。