申潤福
申潤福
申潤福,1758出生於朝鮮,祖籍高靈,字笠父,號蕙園,與金弘道、金得臣並稱朝鮮三大風俗畫家。他的代表作有《蕙園傳神帖》、《戴帽子的女人》等。
他不僅擅長風俗畫,還兼擅南宗畫風的山水畫和翎毛畫,申潤福用其成熟的筆觸,準確的描摹出了當時朝鮮社會的現狀。
據傳,申潤福因喜愛俗畫而被逐出圖畫署,他的父親申漢枰和祖父均為畫員,但其本人是否為畫員,則無從查考。但從流傳作品上留下的《干紀》來看,國立中央博物館所藏《戴帽子的女人》上標註的1829年應為最下限,由此可以推測他主要活躍在19世紀初期。
雖然無從考證其是否為畫員,但作為職業畫家,他繪製了許多符合當時需求的風俗畫。代表作是已被指定為國寶第135號的《蕙園傳神帖》。這本畫帖共由30餘幅畫組成,現收藏於為澗松美術館,這部作品不僅享譽韓國,而且還通過展覽等形式揚名海外。與描繪社會各階層的金弘道的風俗畫不同,申潤福喜歡描繪城市的閑良和妓女之間的相愛情景,表現當時的愛情和風流。
國立中央博物館所藏的由《彈琴》等6幅畫組成的畫帖也是他的名作。採用肖像手法繪製的《美人圖》淋漓盡致地表現了典型的朝鮮美女,堪稱傑作。
申潤福所生活過的英、正祖時代(英祖1724年-1776年在位,正祖1777年-1800年在位),平民對自己生活的關心和對現實的正視已經開始影響文化、社會的各個領域。
申潤福《戴帽子的女人》
人們可以通過《月下情人》這幅畫了解到朝鮮後期的平民們不必隱藏的愛情慾念,也可以體驗到蘊藏在其中的“韓國的美感”。
他的風俗畫在素材選擇、畫面構成和人物表現方法等方面與金弘道的風俗畫相比有明顯的不同。金弘道主要表現的是樸素和滑稽的平民生活場景,而申潤福主要畫的是男女間的春意。此外,他與金弘道的差異在人物的描繪中表現得更加明顯,一般他所畫的人物臉龐尖細,眼眉上翹,採用細緻而柔美的曲線,並適當地使用漂亮的色彩。但在以山水為背景的畫中,在表現上滲透著的石法或皴法、水波線等筆法中還是可以看出金弘道的影響。
申潤福作品
金弘道以農村生活百態為風俗畫的表現中心,而申潤福則主要致力於描繪當時的都市百態,並且把風俗或男女間愛情的表現融入自己的藝術之中,大膽表現*****內容,散發著空前的*****氣息。從當時貴族和平民的理學理念的封閉性來看,以都市享樂結構為中心,對當時社會現實現象的諷刺,是他對士大夫倫理觀的沉重一擊,其中也隱含著他勇於挑戰的社會意識。
申潤福
申潤福的這種風俗畫與金弘道的平民健康生活情景相比,給人一種頹廢的印象。但如果說檀園所選擇的素材是平民生活的一面的話,那麼妓女、清閑之士的愛情和玩樂也是他們生活的另一面,這也正是朝鮮後期社會無法隱瞞的現實。
申潤福
從畫面中清閑之士兩腳的方向和提著燈籠的手的動作看,他好像在誘惑催促女人走向某處,但那女人看似沒有拿定主意而低著頭,臉上還表現出害羞的表情。但兩隻腳的方向已經朝向了男士,擺弄外衣的小手流淌著她的嬌態。這女人的內心又有誰能真正明白呢?就像“月沉沉夜三更,兩人心事兩人知”的標題一樣,只有這對男女才明白相互的內心。
申潤福作品《月下情人》
男女間的愛情是美麗的,但是由於觀點的不同,它有時也會被看成*****的東西,尤其是在深具儒教傳統外殼的朝鮮社會,男女間的愛情是不能公開美化的。但那個時期還有像申潤福的《月下情人》這樣的作品存在,這就說明了申潤福當時與他們生活在一起,自己親身體會過愛情和風流生活的樂趣,以及人類原始的感情真諦。
在電視劇《風之畫員》和電影《美人圖》中,申潤福均被塑造為穿著男裝的女子,事實上,真實的申潤福到底是男是女,史上無從考證。這也給後來人更寬廣的空間為這個迷而編織出一個又一個美麗的故事。
正如以上所述,申潤福以自由奔放的感情和批判精神延續了其獨創性的畫風,而在官職上他也做到了超然相處。他的生活和藝術矛盾地形成統一關係。
在朝鮮後期這樣的時代背景下,18世紀末流行的風俗畫在美術史上具有以下幾點重要價值:
第一,作為時代的有力證據,它是使人們了解朝鮮時代社會百態的記錄。
第二,向人們展現了走向近代社會的人道主義。風俗畫的發達是在社會變化中把民眾生活當成客觀對象表現的結果,也是追求更加美好的人生價值的結果。
第三,以卓越的藝術表現出了民眾生活的日常狀態。
雖然朝鮮後期的風俗畫擁有這些成就和意義,但在歷史上只是曇花一現,之後就消沉下去,有時代局限。進入19世紀之後,階級對立和矛盾開始深化,主體文化開始衰退,並帶有保守化的傾向。就連畫院畫家們也被身份升遷的慾望所驅使,糾纏於利害關係之中,沒能使深入民眾生活的現實主義創作更加成熟。
2008年SBS電視劇風之畫員,文瑾瑩飾申潤福
2008年電影美人圖,金圭麗飾申潤福