蔣勛

美的啟蒙者──母親

1947年出生在歷史古都西安的蔣勛，似乎血液中便流著一種傳統的古風，他即使學的是西洋藝術，也不同於一般的藝術家，永遠流露對儒家思想的執著。

“一直到現在，我都沒有遇見比我母親更會講故事的人。小時候我們家孩子最高興的事，就是母親今天心情好，能講個故事來聽。”蔣勛的母親是前清旗人官宦家庭的獨生女，她曾經和外祖母守著一幢古宅，聽著仿如大觀園的家族故事，也歷經改朝換代、戰亂逃亡的顛沛流離歲月。這些在母親刻意渲染之下，都成了一篇篇神奇有趣的中國古老傳說，也是蔣勛記憶中最早的文學感動。而大龍峒廟口看的歌仔戲，也是奠定他對藝術產生興趣的基礎。

美徠的導師──陳映真、瘂弦

師大附中時期，蔣勛都是在台北重慶南路上的東方出版社度過青澀歲月，在書架前，念了三年的世界名著小說，因為大半是十九世紀歐洲浪漫主義時期的文學作品，得以培養他疏世的理想；於是，在周記上開始寫：“我希望做文學家”。當時年少輕愁的他，在文學世界得到很大的滿足（即使紅字成績單寄到家裡），也開始了解什麼是人性，使他在孤立的心靈有了平衡的力量。因為此時的他對音樂、美術、文學有不可救藥的執著與著迷，而父親只能用退役之後轉任的公務人員薪水養活六個子女，因此昂貴的音樂學費是甭想，學畫也只是短暫的供給，最後蔣勛找到一種最“廉價的興趣”，那就是在數學本子，以旺盛的精力和喘息不安的聲音寫滿強說愁的詩句。

聯考失利之後進入了私立強恕中學，蔣勛的新詩被亞弦推介，登上了《青年雜誌》等刊物，他也開始嘗試小說的創作，和參加文藝研究社、主編校刊。此時結識了熱忱的英文老師陳映真（本名陳永善），教他唱英文歌曲，參加老師指導的話劇團，使得失意的年輕人，在心理上得到更多層面的滋養，因此他不僅後來在思想和著述上，深受陳老師的影響，所表現出強烈社會正義感與人道主義的關懷，也對戲劇滿懷著憧憬，從而進入文化大學戲劇系。

美的轉移──從戲劇到史學、哲學

雖如願以償地進入嚮往已久的戲劇領域，但天不從人願，蔣勛失望了，因為當時國內戲劇研究的環境，使他懷抱的美學理念完全落空，只好忍痛放棄。原本想轉往美術系或哲學系，因家人反對而改讀歷史系。這樣的抉擇，果然對日後的知識訓練，有重大的影響。

“以往我對文藝的愛好是主觀的。但在有了史學的訓練之後，我開始把文學藝術，擺回其所在的時代背景、社會環境中來看，而不再只停留在少年時期那種浪漫的主觀。”從此的蔣勛在史學上，開闊了視野，也以純粹個人的主觀感性藝術，走向知性客觀的藝術史研究。雖然在知識的焦點有了這麼大的轉移，但他仍難忘情於哲學的探求，尤其在大一的時候，受到當時流行的存在主義的洗禮，承受過多的生命質疑，所以他不時到哲學系旁聽。後來竟成了前清皇族毓均老師的入室弟子，在毓老師的活的見證，及不同於一般的史實觀點，他有了新的頓悟：藝術比政治更能跳脫狹隘的觀點，他說：“明朝亡了以後，許多優秀的人都走上藝術的路，像石濤、八大山人，因為藝術可以相對地具有超越於政治之上的價值觀。﹍﹍當前朝的仇恨消失之後，我們發現，他們真正為這個民族做了事。他們在藝術上營造了嶄新的視覺空間，為當時人的精神世界，提供了理解的線索。”於是蔣勛選擇了通往先民的喜樂苦悲之藝術研究。

兩年的研究所課程，幾乎都在故宮博物院，以“學徒式”的學習方法，跟著那志良、莊嚴、李霖燦等宿儒研究，因此對固有文物有一分理論之外的深厚情感。經由對文物的直接暨接觸，以往所學的歷史不再是空洞的，藝術也自此融入了生活之中，更啟發他走向美學的基礎。

美的徘徊──中西文化的辯證

一九七四年蔣勛至法國的巴黎大學藝術研究所留學，主要研究十九世紀法國自新古典主義至印象派階段的繪畫，以及研修音樂史、戲劇史、文學史、社會史等課程。在這段期間他接受了嚴格的美學的訓練，尤其是法國藝術史學者泰納（H. Taine）的“還原法”，影響他日後對藝術的分析。（所謂的還原法，是將藝術作品還原為作者的風格，再由作者獨特的風格還原為時代趨向的風格，最後被還原為當時各種社會現象、環境。）

他在法國學習各種藝術理論，卻發現法國老師對中國的京劇、崑曲頗為讚歎，也發現西方的音樂、劇場模式，都受到東方的影響。他的法國老師提醒他：回到中國。因為中國的藝術不受形式的限制，反而給予欣賞者很大的想象空間，所以蔣勛去了西方，卻找到了東方，回到了中國。

美的傾聽——他是林青霞的半顆安眠藥

蔣勛50歲離開了執教多年的高校，轉向公益演講，進行“美的教育”。他的聽眾來聽課是為了撫慰心靈，與學業和分數無關。

美的迴響──多才多藝的蔣勛

蔣勛於一九七六年自巴黎、西班牙、義大利、荷蘭、德國、瑞士、英國及希臘各地旅行，做藝術札記，同年底返國。一九七七年主編《雄獅美術》，將它擴大成為綜合美術、建築、戲劇、文學等多樣化的刊物，而且使《雄獅美術》成為當時反映台灣本土化最具挑戰性的雜誌，掀起本土化與民族性之廣泛討論的熱潮。一九七九年開始任教於文化大學、輔仁大學、台灣大學、淡江大學等，講授“美學”及“藝術史”等課程。一九八三年擔任東海大學美術系之創系系主任。擔任過金馬獎、聯合報小說獎、金鼎獎、文建會國際版畫展、世界華人文學獎等之評審；一九八九年廣播節目“文化廣場”獲文化教育節目主持人金鐘獎，同年生日在台北舉行第一次個展，展出六十多副水墨書畫作品。現任東海大學、台北藝術學院教授，

在初中的時候蔣勛愛上了詩，數學練習簿上寫滿了詩句，詩是他少年寂寞心靈的最佳寄託之處。書店的世界文學名著譯本，更是他立志成為作家的夢想。曾寫了篇浪漫式的愛情小說，在《中國語文》刊登。進入高中以後，他繼續寫詩，也嘗試寫起小說。這時期遇到兩位貴人──陳映真、瘂弦，鼓勵他在小說、新詩的創作。受英文老師陳映真（也是台灣鄉土作家）影響，《筆匯》、《現代文學》。啞弦介紹他讀了許多當代的新詩作品、評論，使他得以進入現代詩的殿堂。詩作曾發表於《自由青年》《蕉風》上，也曾以第一人稱的小說《洛洛的故事》，得了全省高中小說第一名。可惜，進了大學以後，竟停止寫詩，雖然視野開闊了，但內心的情緒被當時流行的存在主義所糾結，彷佛一個沉重的擔子壓在肩頭，無法再浪漫起來。大一暑假，以寫小說的方式，處理對生命的質疑，完成〈勞伯伯的畜牧事業〉，綜合了中學時期的浪漫主義，和大學時期的存在主義；刊載在「中國時報」的前身「徵信新聞報」。同年在聯合報副刊發表的小說還有〈希望我能有條船〉，並分別選入《聯副三十年小說選》《人間選集》。但因初試啼聲即受到作家楚戈等的讚美，將原本喜歡以講故事的形式拿來寫小說的興趣給壓抑了，一停筆又是十幾年。一九八0年，再度發表〈相親〉於《現代文學》。而遲至一九八八年才出版第一本短篇小說集《傳說》（皇冠）。暢銷小說《因為孤獨的緣故》（時報），是一九九二年令文壇驚艷的佳構。

大學四年蔣勛曾停止寫詩，直至一九七四年的夏天，到法國研究西洋美術史時，才又因為無法排遣的鄉愁而動筆寫詩。也因獨自旅遊的關係，懷鄉的情緒彷佛經過醞釀而開始發酵起來，在內心翻湧澎湃，在壓抑不住之下，於是買了筆記本，背出昔日熟悉不過的詩句，從詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞等。而這些詩句似乎就是鄉愁的病根，整整寫完一本，好像把重重的鄉愁嘔吐盡了，原本抑鬱的心，才舒暢起來。同時也重拾荒廢已久的詩稿，將自己真實的感情，以最自由的形式表現出來。這一丟七、八年的寫詩習慣，終於重新找回來了，這是他的第一本書──“少年中國”（遠景）。繼之而起的有一九八二年出版第二本詩集《母親》（遠流），並獲得中國時報推薦特別獎。七年後又出版詩集《多情應笑我》，同時入選暢銷排行榜及聯合報質的排行榜。一九九二年創作詩集《來日方長》出版（東華）。

蔣勛曾說：“我寫過小說，出了兩本詩集，散文卻一直是我最喜歡的一種文學形式。但是我也知道，散文到最後，恐怕不只是文學技巧，而是要在情懷、氣度上完成一種典範。”他認為散文幾乎一直是中國文學的正統，詩和小說都必須要從散文的基礎發展出來。一九八四年蔣勛的第一本散文集《萍水相逢》（爾雅）才告誕生，而且一炮雙響，隔年獲中興文藝獎及中國時報散文推薦獎。一九八三年是散文的豐收季，共出版《大度山》（爾雅）、《歡喜讚歎》（林白）兩本散文集。

在文字創作的世界里，蔣勛觸角十分寬廣，他以詩歌吟誦年少的激情和鄉愁的心聲，用散文細說生活的曼妙情境，和對美學的深刻反省，更用小說處理人性神秘而複雜的內心，始終藉以關照社會的用心。且由於從事藝術工作多年，在作品中不時流露對“人”的關懷，也顯示豐富的視覺意象，彷彿以文字代替了線條，透過藝術的融合，產生了無比深摯親和的美感。

小時候，蔣勛在父親嚴格的督責之下開始習字。每天日課包括大字三篇，小字一篇；常為免於一頓痛打，總在父親下班之前，挑幾個筆畫簡單的字，如，“上”、“大”、“人”、“己”等來矇混過關。但在飽食母親的豐盛晚餐后，又是一次晚課，重新鋪紙研磨，小手被爸爸強壯結實的手掌，聽著爸爸運筆時的呼吸，雖然父子如此貼近，寫書法卻還是童年的苦差事。二十幾年後，蔣勛才真正貼近書法，覺得其中的頓挫點捺，是生命的一種實踐。經由顏真卿的氣勢宏渾轉向筆法蒼勁的魏碑。也曾在研究所時期向王壯為老師學習書法藝術，這樣的改變，到了法國，竟也成解鄉愁的萬靈丹，從此書法已成蔣勛生命的一種信仰，自認是對前一階段生命浮躁囂張的慚愧之情。

小學時期的蔣勛喜歡在數學簿上畫連環圖，一本本的傑作是愛畫的開始。初中以後，至民眾服務站的繪畫班旁聽，教山水的老師是溥心畲弟子蕭一葦老師，卻只教教他懸腕寫字、背古文。反倒是教花卉課的陳瑞康老師鼓勵他放手揮灑，畫個富貴的牡丹、雄赳赳的大公雞。后因車禍骨折而中斷國畫的練習，只能隨姊姊畫明星以自遣。考大學時，因家人反對放棄美術系，但求替美術生背畫架過過癮，直到進了研究所才又回到藝術領域。受到莊嚴老師的生活藝術的熏陶──在外雙溪的宅院寫字、喝酒、看書畫；與李霖燦老師共同陶醉在中國美術史、以及和曉雲法師走在華岡上聽溪水潺湲，領悟佛教藝術。追隨那志良、譚旦冏老師在超級教室──故宮，學玉器、銅器、陶器等。第二次習畫是隨好友奚淞拜師於張谷年先生，只記得一個端正嚴謹的老人，很費力地在紙上示範“橫平豎直”。

為了研究中國繪畫史，曾向老先生請益，雖然老先生不固執於故國山水，選擇台灣秀麗美景入畫，但還是會用《芥子園畫譜》的筆法，，用了很多斧劈來皴阿里山的山石，但經蔣勛的細膩觀察，阿里山的的林木，是包含亞熱帶、溫帶、寒帶的層次多變山林，所以除親身經歷、學理驗證之外，再加上實地演練，發現阿里山的山林有的像趙孟頫用的“解索皴”，有的地方像王蒙用的“牛毛皴”，可是還要濕潤蕪蔓一點。從此回到故宮看畫不再在枯燥無味，因為每一幅山水都能看出它的不同風貌，展現獨特的風情，也訴說著歷史的風采。這是蔣勛對繪畫自有一套與眾不同的看法。引地指出，蔣勛的審美趣味是走在讀者之前，直到有一天我們社會反璞歸真，他的作品就會受到重視。他的《今宵酒醒何處》、《萍水相逢》、《大度山》等都是以自己的水墨小品作封面，從簡單的線條，不難看出其雅、拙兼具的特質。

在藝術方面的作品有畢業論文《漸江研究》，以及出版的有《齊白石研究》（雄獅）、《藝術手記》（雄獅）、《美的沉思》（雄獅）、《給少年的中國美術史》（東華）等書。一九八七年與席慕容、楚戈舉行“山水”聯展。一九九0年四十二歲生日舉行生平第一次水墨畫個展，隔年與小魚、陳仕卿聯展，兩年後又與大姊蔣安聯展。

蔣勛曾說：“我有一個夢，總覺得自己是一棵樹，根在土，種子卻隨風雲走去了四方。”他就是 一個眷戀故鄉的大地之子，也是愛好流浪的旅行品味家。

從一九七二年十月赴法國巴黎留學，次年把部分時間都到電影圖書館看三、四部電影，當時最心儀的導演為卓別林、黑澤明、費里尼、維斯康蒂等。在一九七四年夏天以搭便車的方式，在西班牙、義大利、荷蘭、德國、瑞士、英國及希臘各地旅行，作藝術雜記至年底返國。一九八一年受邀美國愛荷華大學國際寫作計劃（I.W.P.）,與來自世界山時各地區的作家相處四個月，其中包括老作家丁玲、蕭軍、吳組湘﹍﹍等。年底又重遊舊地──巴黎、希臘等處。一九八三年旅遊日本京都、奈良，尋找大唐遺跡，一九八七年又以此為出發點，作全球旅行，創作“路上書”系列，赴新加坡與大陸美學家李澤厚晤談。再赴印度尼西亞巴利島，遠征布魯塞爾、重遊巴黎、阿姆斯特丹、希臘等地，乘船遊歷愛情海諸島嶼，土耳其伊凡塞斯、伊斯坦堡等古文明區。五月，首次踏上回鄉的路途──西安，遊歷干縣，興平等漢唐古陵墓區。一九九0年二月赴廣西貴州採訪西南地區儺戲資料。並赴北京，訪問錢鍾書、楊絳、夏衍、卞之琳、冰心、等老作家。一九九一年二月與建築師黃永洪游賞蘇州庭園之美、杭州西湖之春。七月又與席慕容長征外蒙古烏蘭巴托及南戈壁等地。一九九二年七月義大利阿西西、西耶那古城，一九八二年再往巴黎與沙特爾城。

蔣勛多年來的旅行心得是：旅行是最佳的休閑方式，可以寓教於樂的一種絕佳的自然生活課程，使他獲得更寬廣的創意空間。所以建議將旅遊納入教育體系，讓青年藉由“樸素”的旅遊，磨練世界觀及獨立能力。而且他認為要深入認識作者，不妨親臨作者生活的家園走一走，才能體會出作者如何能孕育出不朽的佳作。

蔣勛的童年閱讀是淡水河與基隆和兩岸的自然熏陶，和民間廟會、母親的說書開始的。讀書則是嚴父督勵的功課：《唐詩》、《宋詞》、《古文觀止》。

真正接觸到閱讀樂趣的地方，他戲稱是年少時期的圖書館──東方出版社，飽覽世界名著：《簡愛》《咆哮山莊》《基度山恩仇記》《戰爭與和平》等都使他浸淫於書香氣息中。到了高中，英文老師陳映真帶領他們看英文原著的《異鄉人》，介紹台灣現代作家白先勇、黃春明作品，以及大量閱讀存在主義的著作：福克納、卡夫卡、喬伊斯、伍爾福，都是滋潤他求知饑渴的心。大學以後，較偏向史學、哲學，也曾在獅頭山玄光寺里讀佛經。

《史記》，這一部曠世巨著，蔣勛認為可以當成美學來閱讀，因為太史公不以成敗論英雄，為每一個歷史人物留下完美的形象。如楚漢相爭的項羽、劉邦，他們不只是兩個歷史角色，而是深具生命力的血肉之軀，讀了它便有了蕩氣迴腸的感覺。所以，認定它是真正影響人一輩子的“經典”。當年就是受《史記》的影響，而從史學再轉入美學的領域。他以為：中國圖書自有一種將個人生命情懷提升在藝術之上。

“致廣大而盡精微”，是蔣勛對閱讀的第一個建議。要先“博覽群書”，在求精微的細讀，才能打下深厚的根基。“文學不見得只是文學”，是他的第二個建議。根據他的閱讀經驗，即使是醫藥書籍《本草綱目》，也有打動人心的優美詞句，值得一讀。“無所不在的閱讀，才是真正的閱讀”是他的第三個建議。他在巴黎的時候，為了多親近巴黎，每天步行兩小時，身邊總會帶本詩集，以便在歇腳的時候，讀幾首波特來爾、韓波、馬拉美、阿波里耐的詩，讓詩有呼吸的空間；法國人也都在有鴿子的噴泉小廣場、露天咖啡座，徜徉在詩的世界里。

蔣勛的相貌最大的特徵是頭很大，自然的捲髮，喜歡穿著簡單明亮的衣褲，肩上喜歡掛搭一個裝有紙筆書本的背包，走路時常低頭不語，興緻一起便會昂首高歌，聲音之大令人不知所措，但就有如他的詩一般，給予人一種年輕的生命活力。他上起課乃有板有眼，膽小的學生可是十分敬畏，但在周末時，他家中的屋子總充滿了師生的笑語不斷。他是個難得見到脾氣好，心地也好的人。誠如摯友奚淞所言：“藏在蔣勛內里的，是一個可以高歌、可以揮淚的少年形象。”他最可愛的美德是與人分享。他的小屋後院種了十多株玉米，便邀好友共享田園豐收之樂；偶吃到佳果，也不忘留下一幅畫來與朋友共享，上面還落款為“這是水果”！或拿吃過的櫻桃籽滓，隨興地畫出一幅櫻桃小品；或題上“三顆柿子未吃之前”。

更為可貴的是：蔣勛先生以甲子的歲齡，，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。”

蔣勛善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。蔣勛多年在文學和美學上的耕耘，就時間的縱軸而言，他可算為人類文化的孝友之子，他是一個恭謹謙遜的善述者。就空間上的橫軸而言，蔣勛是這個地域的詩酒風流的產物，是從容、雍雅、慧傑、自適的人。

蔣勛曾得過台灣全省小說比賽第一名、中國時報新詩推薦獎、以及吳魯芹文學獎。他還有另一個特色就是曾經做過廣播節目《文化廣場》、此節目由台灣警察廣播電台播出，相當受到好評，獲得了1988年的金鐘獎。蔣勛認為“即使在大城市裡，我們還是可以活得很悠閑。人要能自在、獨處，不是依靠外在環境，而在於心靈的感知是否敏銳。”

蔣勛說“前陣子停課在家，學會了用電腦來寫作，來傳輸我認為最美的圖片給朋友和學生。他們看了這些圖片大笑，驅走了原本因為SARS而感到焦慮的情緒。”心中一盞燈，可以驅走滿室的灰暗。蔣勛希望每個人都能從自身做起，以生活美學、心靈健康為出發，讓自己的生活、整個的社會，都能更美、更好。

中國美術史二十四講

西洋美術史二十四講

著作簡介

《蔣勛散文》，蔣勛/著，長江文藝出版社，2019年1月出版。

《漢字書法之美》

內容簡介五千多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字出現了，文字在天地之間被創造出來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。到了現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。走出戶外去上一堂書法課吧，看看大自然間處處流動的線條之美，打開我們感知世界的能力。給自己一趟感受生活的文字巡禮吧，匾額對聯、招牌標誌、舞蹈繪畫，字不再只是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。蔣勛說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實里的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真……作者以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！

《蔣勛說紅樓夢》

蔣勛先生說：“《紅樓夢》是可以閱讀一輩子的書。我是把它當‘佛經’來讀的。因為處處都是慈悲，也處處都是覺悟。”書中以獨特的青春視角、從心理學、文學、民俗等不同知識領域解讀了另一種《紅樓夢》《蔣勛說紅樓夢》是蔣勛老師傾注長達半個世紀反覆閱讀《紅樓夢》數十多遍后的心血之作，也是蔣老師根據其對中國文化美學的精深研究，從人性的、文學的角度挖掘《紅樓夢》獨特的人文內涵，還原《紅樓夢》真正的文學內蘊的震撼大作，他讓讀者不再陷入諸如考據、論證、紅學派別的迷陣，以全新視角詳解整部《紅樓夢》。

近年，蔣勛先生的《蔣勛細說紅樓夢》及其他作品線上音頻版在蜻蜓FM平台上線，《細說紅樓夢》播放量超2億。

《孤獨六講》

這是一本講述孤獨的書——殘酷青春里野獸般奔突的“情慾孤獨”，眾聲喧嘩卻無人肯聽的“語言孤獨”，始於躊躇滿志終於落寞虛無的“革命孤獨”，潛藏於人性內在本質的“暴力孤獨”，不可思不可議的“思維孤獨”，以愛的名義捆縛與被捆縛的“倫理孤獨”。——但這本書要談的不是如何消除孤獨，而是如何完成孤獨。如何給予孤獨，如何尊重孤獨。作者以美學家特有的思維和情感切入孤獨，融個人記憶、美學追問、文化反思、社會批判於一體。作者創造了孤獨美學：美學的本質或許就是孤獨。

《寫給大家的西方美術史》

蔣勛先生以時間為緯線，以各個藝術流派的藝術家及其代表性的作品為經線，回到歷史現場，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做正面解讀，或挖背後的故事，數千年“美”的往事，娓娓道來。

蔣勛先生用柔美、親民的文字，藉助“西方美術史”這一扇通向世界的窗口，使得我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類共同的“美”的嚮往與創造。

《蔣勛說唐詩》

《蔣勛說唐詩》中，蔣勛用十個章節來講述他心中的最精彩的一百首唐詩，他心中最好的唐朝詩人，從魏晉到晚唐，從文學到美學，從張若虛到李商隱，充滿詩意，充滿禪機，娓娓道來，好看，好讀，好美。

唐代是“花季”，是詩的盛世，是一場精彩的戲，誕生了諸多偉大的詩人，如李白、杜甫、王維、白居易、李商隱等。

在《蔣勛說唐詩》中，蔣勛給我們講解唐詩的燦爛與華美，帶領我們體驗生命中的真與善與美，這將是一次愉悅的心靈出走。唐朝為什麼會帶給我們感動？因為唐詩里有一種燦爛與華美，唐朝就像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營，人不會永遠露營，最後還是要回來安分地去遵循農業倫理。為什麼我們特別喜歡唐朝？因為會覺得這一年回想起來，最美的那幾天是去露營和度假的日子，唐朝就是一次短暫的出走。附贈蔣勛推薦閱讀的一百首唐詩別冊。

《蔣勛說宋詞》

台灣美學大家、文化教父蔣勛以寬廣的學養和善於發現美的眼睛，為大家娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，全書按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、周邦彥、辛棄疾與姜夔。具有極大的可讀性和流暢度。

《捨得，捨不得》

《捨得，捨不得：帶著<金剛經>旅行》

京都永觀堂、清邁無夢寺、加拿大奈恩瀑布……蔣勛帶著《金剛經》，讀經、抄經，旅行十方，在心的寺院里一殿一殿地拜去，在洪荒自然里看見生命的不同修行，在文學藝術里照見生命的不同可能，與一切有情眾生，領會人生中的捨得與難捨……

蔣勛老師全新散文，台灣誠品、金石堂在榜暢銷長達一年，繼《孤獨六講》之後再講人生，以金剛經和佛學智慧解讀生命、自然、文學、藝術。不管是走到京都、清邁、巴黎、花蓮，還是讀到蘇東坡的詩句，賞到鄒復雷的梅花、楊維禎的書法，都讓作者懷歷史之思，慨生命之嘆，感受自然之美，思考生命的無由因果與甚深緣份。

書中收錄蔣勛老師書法、攝影、畫作，超值贈送蔣勛念誦《金剛經》CD。《金剛經》是蔣勛老師為朋友祈福而讀誦，也為父母手抄，深具祝福意味。

林青霞評價蔣勛說：“蔣老師是我唯一的偶像。他的聲音是我的半顆安眠藥，能給予內心安定的力量。”

席慕蓉說：“蔣勛是我們這個時代踏入藝術門檻的最佳引路人。他為我們開啟的，不只是心中的一扇窗，更是文化與歷史長河上所有的悲喜真相。時光終將流逝，然而美的記憶會長存。”蔣勛老師落戶音頻平台蜻蜓FM。作品包括《蔣勛細說紅樓夢》《蔣勛細說紅樓夢青春版》《孤獨六講》《蔣勛東西文藝長談》《美的沉思》《蔣勛講中國文學》《蔣勛：中國美術史》《蔣勛：西洋美術史》等