三人舞

「三人舞」是舞蹈形式中的一類，作為一類形式納入編導班課程中的單元練習，使它是獨舞單元練習、雙人舞單元練習后的繼續，有時將來舞劇創作的基礎。編導教學主要是編導技巧的教學，即讓學生廣泛地掌握編舞的手段。將三人舞的編排技巧融入編導教學中。首先應從探究三人舞的表演形式入手：（一）、互為接觸的三人舞；（二）、單雙並存的三人舞；（三）、互不接觸的三人舞。每個三人舞節目都是由這三種形式編創而成。可以單獨使用，但都有局限；為了編創的需要，編導者更多地綜合運用。這樣，從三人舞的表演形式上和情感的表達上更豐富多彩。

但是，表演形式並不能代替編導教學。在課堂上不能僅僅告訴學生「三人舞」的表演形式有以上三種，重要的是讓學生了解三種表演形式的編創技巧是什麼？三種編創技巧的提煉總結又要適應課堂的教學，讓學生從來理論上個實踐中都能明白和掌握，從而讓學生能編創出精彩的三人舞。

1、互為接觸的三人舞

這是三人身體的任何一個部位在時時接觸的條件下進行運動，它的最大特徵是便於造型，而不善於流動。在考慮了既要保持這種方式的有時又要改變它的不利因素后，我提出「三人接觸磨合」的技巧練習。

2、單雙並存的三人舞

從形式上看這是單人和雙人在同一空間舞蹈，它的最大特徵是便於人物矛盾的交織展現和人物情感的互為烘托，但必須要有一個「度」，處理好單、雙間的關係。否則，就是各自為陣，達不到三人舞的目的，互為變換也不流暢。為此，我提出「三人延續變換」的技巧練習。

3、互不接觸的三人舞

顧名思義，這是三人在各自空間進行舞蹈，它的最大特徵是流動空間大，但張弛的把握要有分寸，畫面的構成要講究和諧。為此，我提出「三人流動穿插」的技巧練習。

以「三人舞」的三種表演形式，延伸、提煉出三種編創技法，目的是為了便於教學，在進行三種「三人舞」編創技法教學以前，首先，必須強調一個原則，任何一種「三人舞」編創技法練習，都必須是在同一情境、同一畫面、同一情感主題之內的三人舞，俗稱「三合一」，絕不應是獨舞或雙人舞。同時，要用中國舞的審美原則去開掘動作。例如「延續變換練習」。從形式上是單雙人舞的並存，若不強調「三合一」，那麼很可能就會出現獨舞、雙人舞各自在舞台上自我表現，而在人物情感上，動作關係上、畫面構成中都沒有什關聯，遊離「三人舞」的主題。這就不是三人舞而是不同空間、不同畫面、不同主題的獨立存在的獨舞和雙人舞。當學生明確總體原則后，我又提出每種練習在有限制和衝突每一個練習側重點的前提下，都必須加強三人間的運動過程（舞蹈性）和動作的流暢。例如：「接觸磨合」練習，由於是在三人必須接觸的條件限制下進行，此聯繫有利於造型而不便於流動。所以，我要求學生在練習時，不要直接奔向「造型」這一目的，而要注重和延長造型和造型之間的運動過程，從思想上明確此練習不僅僅是三人造型，而應是三人舞。這應是認識上的問題。之所以提出「接觸磨合」練習而不是三人造型練習，就是從理論上先讓學生明白練習的宗旨，然後通過磨合的方式去尋找到三人間最流暢的運動路線和新穎的舞蹈造型。總體原則和要求提出后，學生開始進行每種形式的技法訓練。

1、接觸磨合練習

方法：三個人各自選擇一個空間，在舞蹈中自然形成三人接觸造型。此時假設將三人分別定為一個軸心，兩個支點（在磨合運動中起主導作用的為軸心），在必須互為接觸的限制下，以軸心為基礎。一個支點為主，一個支點附隨進行運動；隨著支點運動的交織，進行順勢或逆向的磨合，形成新的造型。然後，在磨合中流動起來，強調運動的過程，在運動中通過力量的藉助，達到軸心與支點、支點與支點的互為轉換，再形成新的造型。「磨合」是指在不規定運動線的前提下，三人在互為接觸中可任意地進行空間運動。

要求：藉助中國舞圓、曲、擰、傾的韻律，通過接觸磨合，協調三人的運動關係，延長每個人的運動路線，增強舞蹈性；去發現新的接觸點，捕捉瞬間新穎的立體構圖，合理佔有空間。

三人的磨合過程，必須是一個整體。三人可以同步啟動，也可以一個個順勢運動，但每個舞動者都必須將自己的運動線延伸到極限，在這個過程中去撞擊，去發現，互相引發出最佳的律動線和構圖。如果當某人的律動線延伸到極限而不能和諧、流暢進行運動、無法達到新穎構圖的目的，就可以考慮放棄此律動線，以另一律動線去運行或由另一人開始啟動。總之，「接觸磨合」重在磨合。不要急於設計三人造型，也不能突出自我，而應在磨合中去創造有個性的「三人舞」。

2、延續變換練習

方法：三個人各自選擇一個空間，在舞蹈中自然形成動作間有意向交流的單人和雙人分離的空間構圖。假設以雙人為主，單人作為意向支點，在同一空間、同一情感主題下進行既是獨立存在（形式上）又是統一整體（內容上）的三人舞，然後，單人圍繞雙人舞動的同時，去發現、尋找可以延續雙人舞蹈的律動線，順勢在律動中變換支點，即雙人中的一人由單人替代，另一人變為單人，由此循環往複。「延續變換」是指延續律動，變換支點。

要求：從形式上看是單人與雙人同步舞蹈，但就內容而言，單人與雙人都不允許獨立成章，互為遊離，而應是一個情感主題下的有機整體。在動作情感、人物關係、動勢趨向等方面都要協調配合，但又不是平均分配。我要求在單、雙人之間必須以一方為主，一方輔隨。就視覺效果而言，雙人比單人在人數上佔優勢；那麼，一般情況下，單人應圍繞雙人展開動作，尋找延續律動和變換支點的契機。

總之，延續變換是在三人「接觸磨合」基礎上脫離為單人和雙人在同一情境中、同一畫面、同一情感主題中的三人編舞技法。強調在單、雙人形式上的分離，舞蹈空間的自由度大了，單雙間的動作意向交流、空間畫面等也就要求更高了。所以，延續要巧妙，變換要合理流暢。

3、流動穿插練習

方法：在每人先有意識地按不同的韻律或不同空間編出一個「8拍」動作基礎上，共三個「8拍」動作在三人不準備接觸的前提條件下，運用各種編排方法（例如卡農、動作切割組合，動作排序、同步動作、流動構圖等）達到流動穿插的目的。

要求：此練習是在延續變換練習單雙分離基礎上的再分離，三個人可以獨立舞動。三個人的動作空間自由度更大了，但由於是三人舞的技法練習，所以必須強調三個人動作空間、構圖的合一。我把三人的關係比喻為音樂中的獨立音符「1、3、5、」。當它們形成和弦時，一定是和諧的。同時，在編排的過程中，三個「8拍」的動作不能變換，要注意三個人在流動中時間、空間的運用和佔有，以達到最佳的流動穿插效果。

綜上所述，三種技法練習，各有不同的訓練目的，但最終目的是為了編創出流暢的、有鮮明個性的、能體現人物情感關係的三人舞蹈動作。若要進行三人舞蹈作品的編創，必須是三種技法的綜合運用，編導者要從作品的要求出發，合理選擇運用三種編舞技法。理論通過實踐才能檢驗它的合理性和科學性。三人編舞技法通過一個單元的教學練習，已充分地證實，當學生們熟練地掌握了三種編排技法后，在開掘三人舞動作語彙上已經是輕車熟路了。如果在作品構思上加強訓練，在藝術修養上再進一步提高，就能創作出較為理想的舞蹈作品。