安德烈亞斯·古爾斯基

在杜賽爾多夫長大，他的父親是杜賽爾多夫的一個成功的商業攝影師。早在中學畢業前，安德烈亞斯·古爾斯基就掌握了商業攝影的技巧。70年代末，他又在位於埃森附近的福克王學校（Folkwang School）學習兩年，這所學校里有一個培養專業攝影師特別是攝影記者的培訓班。

在埃森，古爾斯基接觸到了攝影的紀實傳統——一種嚴謹的藝術和沒有任何裝飾的觀察方法，它對事物的認真客觀的觀察與商業攝影中太多的人造因素有著天壤之別。

80年代初，古爾斯基進入國家美術學院繼續深造。第二次世界大戰之後德國最重要的幾位前衛藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、西格馬·伯爾德(Sigmar Polke)和格哈德·里希特(Gerhard Richter)就來自這裡。古爾斯基在這裡學到了藝術世界的規則，也從當代著名的觀念藝術和極少主義藝術攝影大師貝恩德(Bernd)和希拉·貝歇爾(Hilla Becher)那裡學到了嚴謹的治藝方法。

80年代末，當古爾斯基與貝歇爾的其他幾位學生一起獲得藝術界的廣泛承認時，古爾斯基的作品更被認為是他老師藝術思想的繼承與發展。

古爾斯基勤于思考，勇於創新，並將所學到攝影知識全部融入到作品之中。經過十多年的不斷探索與創新，古爾斯基逐漸形成了具有鮮明特色的個人風格，並成為當今德國攝影界中最耀眼的明星。古爾斯基的作品以畫面大、醒目、色彩豐富和細節豐富而聞名。進入90年代后，古爾斯基將創作中心集中在那些震動人心的並能反映時代特色，代表時代精神的主題性題材的創作之中。

為了追尋他的目標，古爾斯基從杜塞爾多夫的大街小巷走向了更加豐富而廣闊的世界，香港、開羅、紐約、巴西利亞、東京、斯德哥爾摩、芝加哥、新加坡、巴黎、洛杉磯、上海等地都留下了他的足跡。

在早期的主題性創作中，古爾斯基表現人們的假日休閑和旅遊生活，工廠、居民樓、飯店、辦公大樓合貨棧都進入了他的鏡頭；德國議會大廳、國際股票交易市場的交易大廳以及誘人的名牌商品貨架也成為他要捕捉的對象。進入90年代后，他的作品日益向著大場面、快節奏、高消費和全球化方向發展，而沒有姓名的人則是其中最不重要的。

古爾斯基的作品體現的是高科技、規模化、快節奏、和全球化的世界景觀，在這個龐大的景觀中，個體完全被淹沒。《萊茵河2》是古爾斯基在1999年的作品，描繪了一條完全沒有輪廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它們形成了幾乎完美的水平結構。河對岸原有的一座工廠也被古爾斯基利用數字技術處理掉了。在談到這一作品時，古爾斯基說：我對萊茵河不平常或者獨特的景觀沒興趣，而是關注它可能存在的那些最當代的景觀。

《萊茵河2》是古爾斯基第2次創出全球最貴拍賣成交價的照片，他的作品《99 美分》曾經以389萬美元成交，這也創造了當時世界攝影作品價格的最高記錄。

2021年11月，安德烈業斯·古爾斯基作品《Bangkok IX》在第四屆進博會展覽。