上杉升

初中時代看過從朋友那兒借來的Guns N Roses的錄影帶后便下定決心向音樂道路發展，組織過樂隊，在街市的演奏廳Live活動中積累了不少經驗。19歲時在其就讀的音樂學校被發掘。

1991年12月4日以單曲《寂しさは秋の色》在日本正式出道，先後發表單曲《ふりむいて抱きしめて》和專輯《Wands》。

1993年2月26日發行單曲《時の扉》。

1994年6月開了第一場大型演唱會“LIVE-JUNK#1——KEEP MY ROCK’N ROAD”。

2004年11月3日發布新專輯《L.O.G》，正式以“上杉升”的名義重新出道。

每個人都有偶像，上杉也不例外。一直以來，上杉的偶像都是那個曾經在歐美引起轟動的神話般的樂隊Nirvana的主唱Kurt。上杉其實一開始就打算成為像Nirvana一樣的歌手，但是他很清楚，在

日本這種Grunge風格的歌曲根本不會有什麼人聽（上杉轉型後人氣大跌就證明了這一點），很難取得像Nirvana在美國那樣的輝煌成就。於是，他決定先不急著做自己理想中的音樂，而是先想辦法打響自己的名氣再說。

1994年4月5日，上杉最欣賞的樂隊Nirvana主唱Kurt自殺，這使得逐漸成熟的上杉重新審視自己的音樂觀，並決定對WANDS一貫走的POP ROCK路線進行改變。於是，Wands最後一首流行音樂作品《世界が終るまでは…》（直到世界盡頭）發行（事實上這首歌的曲風已經有些偏向Hard Rock了），這首歌在中國的影響力就不用我多說了，作為《灌籃高手》最經典的片尾曲，大多數中國的歌迷都是因為這首歌才喜歡上Wands的。《世界が終るまでは…》雖然依然屬於流行音樂，卻截然不同一般的流行音樂，不管在哪裡，不管在什麼時候，不管有怎樣的心情，每次聽到它，都會引起許多人的共鳴。也許整首歌的基調並不積極，但卻能讓人感到一種無法抗拒的榮耀，就像三井那雙眼裡的榮耀，就像上杉對於搖滾精神的榮耀

現在的上杉，已經真正到了一種“淡泊名利”的境界。實際上滿足是抵制傷害的良藥，也就是古人所說的“知足者常樂”，知足者不是不求進取，而是在衣食無憂之後，淡泊名利，追求一種精神上的超脫於愉悅。歷史上許多文人，如袁枚，看開了名利場上的爭奪，年僅四十歲便歸隱山林，潛心創作。而有些人為了名利、為了金錢斤斤計較，多了還想再多，總感到不滿意，無限度的攀比，於是，總有失落感。被名利及金錢的慾望折磨得雙眼通紅、頭腦發昏、筋疲力盡、煩惱叢生，豈有幸福和歡樂可言？也許上杉看上去總是孤單一人，但他確是幸福的，這是一種超脫世俗的幸福。

上杉曾經說過：“並不認為繼續就是全部。因為再繼續下去的話，也有可能毀掉很多。”這大概也就是上杉當初毅然宣布退出Wands的原因吧。“無論如何（絕對地）也不能在WANDS中把音樂繼續下去了嗎？”在雜誌裡面對這樣的提問，上杉回答：“要說是“絕對”的話，也有不能回答得很“絕對”的地方”。也許，上杉一直有一種想法，如果繼續留在Wands里的話，就還會像以前那樣違心地做著一些自己不喜歡的音樂，這顯然不是他所期望的。繼續Wands的音樂，就會毀滅上杉的夢想，於是，在這種情況下，他選擇了退出，這不是所有人都能做到的。試想，那些只知道名利的中國流行歌手們，會為了自己的夢想而放棄自己如日中天的人氣嗎？顯然不會。

舞台上的上杉，雖然不像Toshi那樣有著驚人的爆發力、高水準的演唱、強烈的現場意識、巨大的感染力，一邊平衡狂暴的鼓飛揚的吉他堅韌沉穩或是跳脫不拘的貝司，一邊近乎完美地控制場上節奏與氣氛，但是，他的歌曲卻可以從靈魂深處默默地感動著每個聽眾。

上杉升，已不僅是一位音樂家，更是一位哲學家。在他的身上，有一種無法抗拒的榮耀，那種上杉對於搖滾精神的榮耀。而且，上杉是我所見到的為數不多的出道十幾年還擁有極大的潛力並一直在進步的歌手，很多歌手都只是在一開始有著很強的實力，後來的作品就開始退步了（事實上就算是X-Japan後期的作品也不如從前了），而上杉則不同，從《Wands》到今天的《Blackout In The Galaxy》，每一張專輯跟上一張相比都有著很大的突破。

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