原研哉

他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，並將自己的意圖精確地安置在能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的徵候和跡象，並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新，在於他找到了設計被需求的空間並在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和範疇，在他所經歷之處，嶄新的地平線不停地被發現和拓展。

原研哉往往能夠透徹地消化身邊環境帶來的訊息，再將這些無形的訊息轉化為大眾所能明白的、看得見的影像，這一種能力不是一般的設計師所擁有的。

原研哉說：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人、活下去的人。就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計園子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產品、或是整理設計的概念、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。

我們在強調團隊的使命及共性的時候，團隊個體的使命及思考應該得到充分的尊重和鼓勵。

做設計不應該只看短期反應，而著眼於長遠的教育性理想：若每一個設計師都有這一種追求，市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發揮。這是一個相互影響的良性循環。

世界化的設計，在原研哉心目中，是不存在的、是不合邏輯的：“日本的設計就永遠是日本的設計。就以MUJI為例，永遠都不會由一個日本品牌變成世界品牌。總共6000多個項目的MUJI，都是由當地擁有共通語言的設計師，以當地人的生活模式及習慣為基礎而完成的設計。作為一個有悠久設計歷史的國家，我們並不熱衷於成為全球化的一分子，過分單純化的普及是我們必須努力避免的。

他在他的著作《設計中的設計》中曾說“將已知事物陌生化，更是一種創造”，就像一個杯子是用來盛水的，追逐它的本源目的，才不會被現行的構造和趨勢所禁錮，只要你設計的物品可以盛水就可稱為杯子，這樣你的思維才會更加活躍。他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”這個詞的意義，簡單地說就是“重新設計”，就是重新面對自己身邊的日常生活事物，從這些為我們所熟知的日常生活中尋求現代設計的真諦，給日常生活用品賦予新的生命是我真正感興趣的課題。對我來說，從“無”開始固然是一種創造，而把熟知的日常生活變得陌生則更加是一種創造，而且更具挑戰性。“RE-DESIGN”這個詞，也包含了把社會中人們共有的、熟知的事物進行再認識的意義。也就是說，在“日用品”這個題目的設定中，不去盲目追求那些奇異的事物，而是從人們所“共有”的物品中來提取價值，用最自然、最合適的方法來重新審視“設計”這個概念。

原研哉工作室業務範圍包括有海報、包裝、推廣項目與活動計劃等整體設計工作。伊勢丹、味之素、竹尾花紙、米其林車胎、華高萊內衣與歷家威士忌酒等，都是他的客戶。他認為自己是位傳達設計師，他包裝設計不只關心促銷功能，而重點在如何以適當的信息，使消費者了解產品的特質。

原研哉於2002年加入了無印良品的工作后，除了商品的開發計劃以外，還必須同時進行將商品傳達給社會大眾的溝通計劃。

對於MUJI，很多人都抱著一種既喜愛又疑惑的態度。原研哉說：“MUJI這個名字已經存在了一定的時間，大眾對MUJI的印象已經確立下來了，也就很難擺脫‘品牌’這個包袱。但我仍然會說，MUJI不是一個品牌。因為MUJI沒有刻意營造自己的人氣。一般品牌的做法是，用力把品牌的名氣推高，然後讓被吸引到的人願意用比較高的價錢去購買他們的商品。”

淺褐色是MUJI的標準色。原來當製造紙張之時，若將漂白紙漿的程序減去，成品就是自然的淺褐色；將這一個環保的概念徹底實行，就成為了MUJI獨有的美學智慧。“MUJI一向的經營理念是，將產品的生產（素材以及過程）合理化。我們追求的是‘聰明的價格’，而不是最低的價格。所以說，我們不會只用最便宜的材料，也不會省掉必要的工序。當然，將貨品銷往外地，成本與價格也會相應增加。”做設計不能只看短期商業反應，而應著眼於長遠的教育性理想；如果每一個設計師都有這樣一種追求，市場的品位、對設計的感受性就會不斷地提升。社會了解了設計的意義所在，設計師才會有更大的發揮。這是一個相互影響的良性循環，原研哉相信好設計會為社會環境帶來良好的影響。

很多人都認為原研哉不是個前沿的平面設計師，而是一個實踐及研究不同設計理論的社會學家。而原研哉的好友兼工作夥伴深澤直人就有這樣的說法：“原研哉做的，是在修正現存的設計概念，將設計推向一個更高的層次。原研哉的過人之處，是在於他精準的洞察力。他往往能透徹地消化身邊環境帶來的信息，再將這些無形的信息轉化成為大眾所能明白的、看得見的圖像，這不是一般設計師所擁有的能力。”對於各界的美言，原研哉說：“我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而應該是一個抱設計理想來生活、來活下去的人。就好像一個在園子里收拾整理的園丁，我每天都在進行概念設計、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論，這些都是一個設計師必須做好的工作。”

無印良品的最大特點之一是極簡。它的產品拿掉了商標，省去了不必要的設計，去除了一切不必要的加工和顏色，簡單到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和紙袋上的標識之外，在所有無印良品商品上，顧客很難找到其品牌標記。在無印良品專賣店裡，除了紅色的“MUJI”方框，顧客幾乎看不到任何鮮艷的顏色，大多數產品的主色調都是白色、米色、藍色或黑色。

有人認為，與其說無印良品是一個品牌，不如說它是一種生活的哲學。它不強調所謂的流行，而是以平實的價格將還原了商品價值的真實意義，並在似有若無的設計中，將產品升華至文化層面。如今，無印良品的產品種類已達到6000種左右，國際著名的財經雜誌《福布斯》，也曾經將它評為全球最佳中型企業。

於1998年長野冬季奧運的開、閉幕式手冊與2005年愛知萬國博覽會的宣傳案中，展現起源自日本傳統文化的設計理念。

2000年，擔任「RE-DESIGN（21世紀日常用品再設計）」策展人。

以「只保留機能，不保留形體，探索設計的本質」為訴求，獲得極大的好評與迴響。不但受邀世界巡展，部分設計亦被收入為日本高中美術教材，成為重要的教育資產。

2004年，擔任「HAPTIC（使觸覺愉悅）」策展人。

旨在讓「感官」重新被發現，設計師應先不要急著畫草圖，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「現代科技愈便利後，感官就愈退化。現在的我們可能已經不太會寫字，不會計算，不會削蘋果，連封信也寫不出來……我希望設計能幫助人尋回感官的記憶。」

2001年至今，擔任無印良品設計總監。

帶領MUJI發展出“這樣就好”、“MUJI=虛無的容器（Emptiness）”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回歸單純、自然”的品牌形象。