吳永明

吳永明，1968年出生於黃石，1994年畢業於湖北美術學院，2011年到清華大學美術學院進修。現為中國致公黨湖北書畫院副院長；湖北黃石書畫院專職畫家、策展部主任；湖北三楚畫院院士；湖北黃石政協磁湖書畫院主任，湖北省國畫院鑒約畫家；黃石市美術家協會副主席兼秘書長；湖北省美協會員。作品多次入展全國及多個省市大型美術展覽並獲獎。

吳永明幼時便與繪畫結緣，也因此從事著與美術有關的工作。在眾多繪畫種類中，他獨愛國畫。在他求學早期，便發現現今青少年多注重素描、水粉，對國畫的認識不深，這讓他感到痛心疾首，更堅定了探索國畫藝術的道路。

繼承與創新是所有藝術家終生都要始終實踐的創作法則，吳永明也不例外。與很多人一樣，最初吳永明致力於工筆畫的研究。但很快他發現，僅僅承襲古人的畫風與畫法，並不能凸顯自己的個性。隨後，他接觸到“沖墨畫”技巧，立刻被其所吸引並著力研究。

水墨畫，“水”與“墨”應該是並重的。但一般人關注更多的還是“墨”，悉心於“水”的寥若晨星。吳永明以水沖墨，水豐墨淡，一墨三水，墨少水多，構圖又淡化背景，常置空白，就出了一種淺淡的效果。“水”在他這裡有著獨立的意義，不僅僅是一種稀釋劑，更重要的是作為消解與重構畫面的材料。

吳永明在學習清華老師的“點射法”后，又受到啟發，創作出自己的畫法。或將水噴灑在畫作上，或在成形的筆墨上再用筆蘸水覆上，在控制的範圍內以水衝擊墨色，使水與墨相互滲透，相互碰撞，產生特殊、奇妙、多變的效果。用水多則墨色淡，墨色淡則畫面雅，畫面雅則氣韻足，氣韻足則觀者爽。水與墨在大框架結構中產生許多意想不到的肌理現象，實中有虛、虛中有實、若隱若現，把觀賞者帶到一個無限聯想的空間里，讓人們體驗到一種輕鬆、淡雅、溫和的藝術感受。

吳永明將這種繪畫技巧運用到所有的作品中，殘荷、牡丹、花鳥、山水、人物，有的作品隨處可見水墨相衝的印跡，有的則需仔細觀賞，才會發現那些草地、雲朵、荷葉就是水與墨碰撞產生的奇妙效果。明暗隱現，虛實相生，動靜結合，在對畫面整體效果的駕馭和把握上具備了熟練技巧，也顯現出吳永明那紮實的傳統藝術功底。

對於一個藝術工作者來說，創新就意味著成功。吳永明尊重古人，但並不守舊，他敢於創新，敢於嘗試。當這種繪畫技巧自成一派時，吳永明再一次突破自己。他在以前純水墨的基礎上加入了一些色彩，淡而不艷，使色彩與水墨形成鮮明的對比。如果說以前的作品有些曲高和寡，那麼加入色彩的作品則更加平易近人，雅俗共賞。這是吳永明在藝術道路上的又一探索，相信這絕不是最後一次。