維利·羅尼

維利·羅尼（Willy Ronis），1910年8月14日出生於法國巴黎，父親是來自敖德薩的猶太攝影師，母親是來自立陶宛的鋼琴教師。2009年9月12日去世，享年99歲。法國著名攝影家。其作品以反映戰後巴黎和普羅旺斯的生活而聞名。

● 1910年8月14日出生於法國巴黎

● 1932年複員后因父親患上癌症，羅尼不得不中斷小提琴的學習，掌管起家庭照相館業務

● 1949年，父親病故后，羅尼關閉家庭照相館，開始攝影生涯。他從事攝影半個多世紀，專門拍攝法國人民的日常生活，曾獲得法國教育部頒發的攝影藝術金獎，是美國生活雜誌的第一個法國攝影記者。

● 羅尼自50年代在阿維尼翁和馬賽等地的藝術學院任教

● 2005-2006,巴黎舉辦了大型的“維利·羅尼在巴黎”作品回顧展，取得巨大的成功，累計參觀者達50萬人次

● 2007年4月，中國北京的首都博物館曾舉辦他的《攝影的誕生——一項法國的發明》和《維利·羅尼眼中的巴黎》兩個展覽。

法國著名攝影家維利·羅尼2009年9月12日在巴黎去世，享年99歲。法國政要紛紛表示哀悼。

●法國總統薩科齊讚揚羅尼用手中相機為一代又一代法國人“永遠留住了屬於人民的、富有詩意的法蘭西”

● 總理菲永也稱讚羅尼“是20世紀最重要的見證人”

● 媒體報道說，儘管羅尼人生最後時光是在輪椅上度過，飽受病痛折磨，但直至最後一刻，“他都保持著清醒的頭腦和創作的激情”。

● 羅尼從事攝影半個多世紀，曾獲得法國教育部頒發的攝影藝術金獎。

維利·羅尼是20世紀與羅伯特·卡帕和卡蒂埃·布勒松等齊名的國際級大師人物。雖然介紹他的文章不多，他也沒有像布勒松那樣在中國攝影人中幾乎盡人皆知，但他的作品在中國專業攝影人士也具有一定的影響。他的每張照片都有著自己的故事。在一個只有黑白灰的平面空間里，畫面不僅層次豐富，而且鮮動逼人。維利·羅尼無疑是最了解如何用鏡頭捕捉生活瞬間的大師。維利·羅尼認為，在大街上是一場永遠沒有結尾的演出……

維利·羅尼，幾乎是一個世紀法國攝影的參與者與見證人。從他和中國攝影雜誌社王保國先生的訪談記錄中，可以親切地感受到他的思想和人格。他所有的回答都保持了一種洞徹人生的睿智，真誠實在，沒有絲毫的自我矯飾，更沒有迴避和躲閃。他的回答不但是他自己生涯的詳細回顧，也是一部獨立視角的簡約的法國攝影現代史。

社會主義者

從他的談話中，我們可以感到維利·羅尼是一個懷有深厚人道主義情懷的社會主義者。他確實不同於布勒松與布拉塞，他雖然因緣際會地見證了1930年代的法國工人運動，但可以明顯地感到，他在那場運動中，已經不僅僅是一個機械的觀看記錄者，而且也是那場正義事業的一個不可或缺的側面部分。他說“很早我就抱有一個信念，即改變世界的無論如何不會是攝影，我仍然覺得獨立攝影師的工作可以充當時代生活的見證。作為證人，作為同情進步思想的證人”。他還說，“我立即由衷地贊同這種世界觀，贊同這種理想：鬥爭將使得勞動階級過上一種更美好的生活，在這種生活中，他們的工作尊嚴被承認，勞動所得比那個時代更有保障一些。”他自認為畢生最滿意的作品，是在1938年3月雪鐵龍公司罷工期間拍攝的女工會主義者羅絲·澤納（Rose Zehner）的照片，就表明了他這一明確的立場。這張讓任何人看過之後都會留下深刻印象的作品，是人類為了爭取自己幸福生活權利而進行鬥爭的精彩記錄。維利·羅尼以自己的敏銳和情感，抓取了女工會主義者羅絲·澤納和她的女性工友們不屈服的聚會場景，那些憤怒的面孔會永存在人類歷史之中，維利·羅尼自然也因此會永存史冊。他的其它記錄1930年代法國工人運動的照片，同樣珍貴。1930年代，是資本主義和社會發展矛盾最尖銳的時代，勞資之間的緊張關係，就是諸多矛盾中最主要和最有代表性的矛盾。維利·羅尼的照片，見證了這一切。

寫實主義和自然主義

維利·羅尼在以攝影的方式熱情地參與法國工人爭取自己權利鬥爭的同時，也以一個職業攝影師的眼光，用寫實和自然主義的藝術手法，堅持關注和記錄上個世紀的巴黎城市生活。他拍攝巴黎生活前後將近70年，現在將他的照片按時間的順序排列開來，可以一窺巴黎這座城市的變化。當然這種變化，更多地是從維利·羅尼所拍的巴黎人和他們的生活感到。在他早期的照片中，我們可以較強烈地感到有某種壓抑和緊張，那是歷史留給巴黎的沉重。但在他二戰之後的照片中，我們會明顯地感到一種溫暖的陽光釋放的感覺。在維利·羅尼的眼中，這個時期的巴黎充滿了它應該一貫具有的浪漫，它是戀愛情人的伊甸園，是孩子們的遊樂場，是藝術家們的大工作室，是母親們投入愛意的空間。維利·羅尼的眼光，此時好像一泓暖暖的春水，流淌在巴黎的塞納河上和兩岸的樹林與綠地之間。巴黎也一直是攝影家們各自炫技的場合，布勒松、布拉塞等都拍過無數的巴黎照片，但他們的巴黎決沒有像維利·羅尼這樣的春光蕩漾。布勒松眼中的巴黎，大部分是他尋找“決定性瞬間”的藝術材料；布拉塞眼中的巴黎，則是黑暗中人性的消沉。維利·羅尼的巴黎則像一首輕快的詠嘆調音樂，在溫暖中時時閃射出華麗和自信，但卻絕不張揚。維利·羅尼認為這是一種樂觀主義，來自法國從被佔領者的壓迫下解救出來的快樂情緒，反映了當時巴黎人對未來的樂觀態度。他對影像的理解也是堅定的，他不喜歡從美國吹過來的那股追求照片“衝擊力”效果的潮流。他更希望通過攝影能夠傳達真正的社會關懷，和表達自己真正的內心。他說，“當時我察覺到出版物對社會性主題的興趣淡了，他們更熱衷於無聊的瑣事或是轟動性的新聞。這種對聳人聽聞的追求主要來自美國的新聞界。對‘照片衝擊力’、轟動照片的獵求，我根本無法適應，這不是我自覺有能力表達自我的領域。”維利·羅尼的這段話，表現了一個法國人堅持至今的自信與驕傲。

羅尼：《塞納河上的星期天》

羅尼：《我的巴黎》

羅尼：《普羅旺斯》

羅尼：《普羅旺斯的裸體照》