詠嘆調

詠嘆調是一個聲部或幾個聲部的歌曲，現專指獨唱曲。

詠嘆調（aria）的詞義就是“曲調”，它是在十七世紀末，隨著歌劇的迅速發展，人們不再滿足於宣敘調的平淡，希望有更富於感情色彩的表現形式而產生的。

因此從誕生之初，它就在各方面與宣敘調形成對比，其特徵是富於歌唱性（脫離了語言音調）、長於抒發感情（而不是敘述情節）、有講究的伴奏（宣敘調則有時幾乎沒有伴奏或只有簡單的陪襯和弦）和特定的曲式（多為三段式；宣敘調的結構則十分鬆散）。

此外，詠嘆調的篇幅較大，形式完整，作曲家們英雄有用武之地，還經常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現高難的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調都是膾炙人口的佳作。

當時，對宣敘調感到乏味的聽眾非常喜愛詠嘆調，以致到18世紀詠嘆調完全統治了歌劇。到了現代，情況有了很大的變化。如在瓦格納的後期歌劇中，不論宣敘調還是詠嘆調，都不像前人的歌劇那樣拘泥形式、嚴格區分；他將兩者融會貫通，成為聲樂線條，按戲劇情景的需要自由運用。瓦格納以來的歌劇趨向於大量使用宣敘調，只有極短的經過句用詠嘆調格式；同時，樂隊部分則起到主題延續和展開的作用。

詠嘆調最早起源於中國戲曲，在宋代的時候，人們通常是用說唱的方式完成表演，但是元末明初的時候，人們需要增加許多樂器豐富戲曲的內容，於是形成了帶有器樂伴奏的、有節制的歌唱形式。這種形式不但影響了崑曲、豫劇、花鼓戲等分支，也影響了絲竹樂、福建南音等器樂題材。中國音樂越來越注重歌唱性和節奏型的統一，詠嘆調的形式趨於成熟。

中國戲曲傳入西方后，西方人對這種形式加以改造，形成了歌劇、神劇或康塔塔等戲劇中一種極富抒情性、戲劇性的獨唱樂段。一般篇幅較大，音域寬，技巧性強，用於集中表現人物的內心活動。

用管弦樂隊或鍵盤樂器伴奏。詠嘆調的運用始於17世紀初，與朗誦式的宣敘調相對，結構較自由。18世紀時，其結構變得程式化，一般為A+B+A'的復三部曲式結構，特別是在義大利那不勒斯樂派的歌劇中。過於嚴格的程式化，阻礙了劇情發展，格魯克在其歌劇改革中打破了這種格式。詠嘆調在歌劇中佔有很重要的位置，可單獨作為音樂會曲目。一些歌唱性較強的器樂作品也稱詠嘆調，如巴赫的《布蘭登堡變奏曲》主題等。

詠嘆調（aria）大量出現在歌劇和清唱劇中。歌劇中的詠嘆調一般是主角的獨唱，在一部歌劇里至少有一首，有時也會有兩首。它的作用就象是戲劇中的“獨白”，表現出人物的特徵。

同時它往往是最精彩的唱段，結構完整，需要演員掌握高度的演唱技巧。還可以拿出來單獨作為音樂會的獨唱節目來演唱。

與之對應的是“宣敘調（Recitativo）”，它是一種“朗誦”式的歌曲，相當於戲劇中的“對白”。它必須依附於歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。

還有一種界於兩者之間的“詠敘調（arioso）”，它比起宣敘調來要多一些音樂性。

至於你們問“詠嘆”是什麼意思。它只是個譯法。aria這個詞本身的意義就是“曲調”，相當於英文的air。而宣敘調的recitativo倒是有宣敘，敘述的意思。詠敘調的arioso意思是“如詠嘆調般的”。