清唱劇

清唱劇就是把神靈贊戲劇化而產生的。有人認為1600年在羅馬 上演的一部作品《靈魂與肉體的表現》是現存的最早清唱劇。也有人認為1619年由阿奈利奧（ G. Francesco Anerio）創作的《神韻劇》才是第一部真正的清唱劇。

以基督教為主要內容的清唱劇產生於17世紀初，是一種大型聲樂套曲，也是音樂會中演出的大型聲樂作品，時至今日，許多作曲家還運用它來表現重大的歷史或現實題材。

清唱劇雖然出現在世俗音樂迅速發展的文藝復興後期，但它的產生與內容均與基督教密切相關。13世紀時，因受聖方濟各（St. Francesco d'Assisi）運動的影響，在義大利產生併流行一種讚歌，被稱為神靈贊（Landi Spirituali）。這是一種用流行的曲調和通俗化的歌詞寫的生活性的宗教歌曲。這些歌曲不在教堂演唱，而是在人們聚集一起作祈禱的羅馬市民的家裡演唱。稍後這種讚歌插入了對話形式，於是對話式的神靈贊就產生了。這種神靈贊以簡單的和聲，大眾化的格調，由不同的歌隊以對唱曲的形式唱出。

清唱劇的結構與歌劇的組成，大致相同：有抒情調、獨唱二重唱、朗誦調、合唱、序曲和其它器樂曲，也有故事情節和角色的分配。不同之處在於：清唱劇中演員不化裝、不表演、只歌唱，無舞台布景、燈光、道具，演唱者一直在台上，沒有出入場和其它戲劇化的動作，整場演出自始至終不分幕，而只有章節之分，專有一名敘誦者，敘說情節。此外，清唱劇中的合唱比歌劇多。

早期的清唱劇分為兩種類型，一種是使用拉丁文的清唱劇，專以聖經為題材，屬於真正的教會音樂，這種清唱劇到17世紀後半期就消失了。另一種清唱劇使用的是義大利文，取材較自由，主要在音樂會上演唱，被稱為通俗清唱劇。流傳至今的清唱劇，就是後者。通俗清唱劇雖然不是教會禮儀音樂，然而幾個世紀以來，大部分的清唱劇作品都是以基督教為主要內容。

清唱劇與歌劇的不同是沒有布景、服裝和動作，多在 音樂會上演出。與康塔塔的區別是：篇幅較大內容複雜，有較鮮明的戲劇結構和情節，更富史詩性和戲劇性。清唱劇形成於16世紀末。1600年在羅馬演出的卡瓦列里的《靈魂和肉體的表白》，是歷史上的第一部清唱劇。17世紀清唱劇創作的代表人物是卡里西米。他的名作《所羅門的審判》和《耶弗他》以《聖經》故事為題材，唱詞用拉丁文。許茲、亨德爾和巴赫是德國的清唱劇代表性作曲家。海頓、門德爾松、舒曼及現代作曲家愛德華·埃爾加、科達伊等都曾留下此類名作。

17世紀最著名的清唱劇作曲家是義大利的卡里西米（Carissimi, Giacomo, 1605-1674）和德國的許茨（H. Schutz, 1585-1672）。卡里西米創作的16首清唱劇，都是根據基督教的經典聖經寫成的，其中較著名的有《耶弗他》《所羅門斷案》《伯沙撒》《最後審判》。許茨創作的清唱劇多以基督生平傳略、聖經福音書為題材，被稱為“受難清唱劇”，其中較著名的有：《復活節 清唱劇》、《十字架上耶穌的七言》、《聖誕節的故事》。

繼卡里西米和許茨以後，整個巴洛克時期（1600-1750）最傑出的清唱劇大師當數英籍德國作曲家亨德爾（George Frideric Handel，1685-1759）。亨德爾的創作主要是歌劇和清唱劇。亨德爾一生共創作了32部清唱劇，大部分都是以聖經故事為題材。比較有影響，時至今日還經常上演的有：《掃羅》《以色列人在埃及》《彌賽亞》《參孫》《猶大·瑪可白》《約書亞》《所羅門》。其中《彌賽亞》和《參孫》是舉世公認的清唱劇中的經典之作。《彌賽亞》以聖經福音書為題材，敘述了耶穌的誕生、傳福音、受難、被釘死十 字架及顯聖復活的經歷。這部清唱劇1743年在倫敦音樂廳舉行首演時，震撼了所有的觀眾，甚至英國國王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈利路亞》后，起立以示敬意，直至曲終。與亨德爾同時代的另一位傑出的音樂大師德國作曲家巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）也曾創作了數部卓越的受難清唱劇，如《約翰受難曲》《馬太受難曲》《聖誕清唱劇》等，這些清唱劇的內容都取材於聖經福音書。

奧地利著名作曲家海頓在聲樂方面最突出的貢獻就是清唱劇。他共創作了5部清唱劇，大部分都有基督的內容，如《多比亞的歸來》《十字架的七言》《創世紀》等，其中以《創世紀》最為著名。

《創世記》取材於彌爾頓的《失樂園》的第二章，敘述了上帝創世及亞當、夏娃墮落的故事。

近代歐洲偉大的音樂家貝多芬的唯一一部清唱劇《基督在橄欖山上》也是以基督教為主題創作的。

圖註：詞條圖片為著名英國清唱劇作家海頓的《驚愕交響曲》

長恨歌（清唱劇）韋瀚章詞，黃自曲。作於1932年夏秋，是我國第一部清唱劇。這部抒情--戲劇性的清唱劇取材於白居易的同名長詩，並選用其中的詩句作為各樂章的標題，在劇情結構與段落的布局方面，還參加了洪升的傳奇《長生殿》。原計劃要寫十個樂章，但屬於獨唱部分的第四、七、九等三個樂章因故未及完成。作者創作這部清唱劇，一方面為了填補合唱教材缺乏中國作品的空白，另一方面也有針砭時弊的積極意向，反映了在日寇加緊侵華，亡國之禍迫在眉睫，而國民黨當局卻採取不抵抗主義的嚴重局勢下，人民群眾的愛國熱情和日趨覺醒的民族意識。

第一樂章《仙樂風飄處處聞》（混聲合唱）。

第二樂章《七月七日長生殿》（女聲三部合唱和男中音、女高音的重唱）。

第三樂章《漁陽鼙鼓動地來》（男聲四部合唱）。

第五樂章《六軍不發無奈何》。

第六樂章《宛轉蛾眉馬前死》（女高音獨唱）。

第八樂章《山在虛無縹緲間》。

第十樂章《此恨綿綿無絕期》（混聲合唱和男中音獨唱）。

《長恨歌》是黃自回國以後的第一部大型作品，也是他短暫一生中留下的規模最大的一部聲樂作品。雖屬未完成之作，但已包括了白居易原作的主要內容和場面，不失其情節的連貫性與結構的完整性。1972年林聲翕補寫了四、七、九樂章。

繼卡瓦列里之後的作曲家卡里西米生於羅馬，長期擔任教會最重要的教育機構——羅馬日爾曼公學的樂長，是切斯蒂、亞·斯卡拉蒂等人的老師。他一生中寫了許多清唱劇。都是以《聖經》故事為題材，篇幅不大，採用拉丁文為歌詞，由朗誦調、詠嘆調式的獨唱和合唱組成。他的大部分作品已經散失，流傳至今的有《耶弗他》、《約拿》、《所羅門的裁判》、《巴爾塔波爾的故事》等。

在義大利還有一位作曲家功不可沒那就是斯卡拉蒂。他一生寫了600餘首清唱劇，他強調獨唱的詠嘆調對清唱劇的發展起到了推動的作用。此外還有斯特拉代拉切斯第、萊奧、芬奇、約梅利、哈賽等人也都不是等閑之輩。

從17世紀中葉起，清唱劇混合歌樂的形式在義大利廣泛流傳，遍及歐洲各地。德國傑出的清唱劇作曲家是許茨。許茨一生經歷了文藝復興時期向巴洛克時期的過渡，許茨曾兩度赴義大利學習音樂，並將清唱劇引進德國，因此而成為德國清唱劇的首創者。許茨的清唱劇作品主要有《耶穌的臨終七言》(1645年)、《聖誕清唱劇》(1664年)、《路加受難曲》、《約翰受難曲》、《馬太受維曲》(1665—1666年)等。其中《耶穌的臨終七言》是許茨的代表作，耶穌的話用的是用獨唱宣敘調；開始和 結束則用合唱，整個音樂充滿了寧靜和虔誠，表現出作者熾熱崇敬的感情。

1741年亨德爾應邀前往都柏林，在那裡他受到了貴賓般的歡迎。亨德爾為了回報都柏林厚愛，僅用了24天，就創作了他一生中最成功的作品《彌賽亞》，並大獲成功。《彌賽亞》煥發了亨德爾的創作活力，此後，他的清唱劇創作一發而不可收。較有影響的清唱劇有《參孫》 （1742年）、《約瑟夫與他的兄弟》《1743年》、《賽莫勒》(1744年)、《赫拉克里斯》(1747年)、《貝爾沙扎》(1745年)、《應時清唱劇》(1746年)、《猶大·馬加比》(1747年)、《約叔亞》(1747年)、《所羅門》(1748年)、《蘇珊娜》(1748年)、《泰奧多拉》(1749年)、《耶夫塔》(1751年)等。其中，《赫拉克里斯》最為出色，被稱為18世紀藝術的頂峰之一。

19世紀中的重要作品有：貝多芬的《光榮的時刻》（1814）門德爾松的《聖保羅》 (1836)、《以利亞》(1846)、莫扎特的《快樂的梅森》（1875）等。

在法國最早的清唱劇作者是夏龐蒂耶，直到他死後，義大利清唱劇開始為法 國作曲家所採用。接著在1705年—1730年之間，法國產生了許多的清唱劇，作者有；康普拉、貝尼埃、蒙特克萊、莫蘭、克萊朗博、穆萊和拉摩丹第、聖桑等人。其中除拉摩的作品，都是屬於世俗的，多數為一人獨唱，而且經常包涵三個吟誦調，每個吟誦調之後接著是詠嘆調。還有英國的貝尼特、斯坦福、沙利文、沃恩·威廉斯和美國的佩因、巴克等人，對清唱劇的製作也做出了很大的貢獻。