北京你好

北大校園裡，一次“反對戰爭”的主題同學聚會上，文學院在讀博士穆魚認識了自稱是文學青年的邊紅旗。邊紅旗會寫詩，尤其是即興創作的詩歌，那恣意飛揚的才情，讓誰也不會把他和制賣假文憑的人聯繫在一起。因為穆魚，邊紅旗結識了與穆魚同住一屋的北大法學院在讀博士孟一明。孟一明遠在老家的妻子沙袖來北京時，穆魚、邊紅旗、孟一明合租了一個平房院，開始了一段外地青年“北漂一族”的生活。

有了沙袖，三個追求各自夢想的外地人的生活開始有了生氣，尤其是孟一明的日子，滋潤而愜意。三個人中，除了穆魚一頭扎在自己的文學夢想里，不怎麼出門外，邊紅旗和孟一明難得在家呆著。邊紅旗要掙錢，要出去提心弔膽地兜售假文憑，孟一明要給研究生代課，還要完成院里領導隨時賦予的額外任務。忙碌之間，誰也沒有在意沙袖的感受和悄然發生的變化。

沙袖在老家是幼兒園的老師，能歌善舞。看著身邊三個為各自夢想忙碌的男人，沙袖坐不住了。可當沙袖好不容易找到一份在餐館洗盤子的工作時，孟一明說什麼也不讓她干，因為在孟一明的眼裡，那是丟人的事情。工作不讓沙袖找，孟一明又沒有更多的時間陪伴沙袖，在已婚的邊紅旗經常有北京姑娘沈丹光顧，孟一明被一漂亮的女研究生愛慕時，沙袖的心理開始失衡。

為了逃避“嚴打”，邊紅旗搬出了合租的平房院。

邊紅旗在外面安頓下來后，穆魚應約去過一次，那簡直就不是人能住的地方。

此時，在孟一明和沙袖之間，一石激起千重浪。

沙袖有了，可沙袖說孩子不是孟一明的。不是孟一明的會是誰的呢？穆魚？還是邊紅旗？當沙袖說是邊紅旗時，邊紅旗終究沒能逃過嚴打，被警察封門帶走了。

穆魚為自己“引狼入室”懊悔不迭，孟一明則在痛苦的掙扎中，不辭而別回了老家。幾天過後，當孟一明出現在北京站時，接到簡訊的穆魚帶著沙袖前來接站。刺骨的夜風中，決定離開北京回老家發展的孟一明，將沙袖緊緊地摟在懷中。沙袖含著熱淚，搬開鬱結在孟一明心頭的塊壘。所有的不快，被回家的幸喜衝散，瀰漫在寂靜寒夜中的，是一個追求夢想的外地歌手吼出的“北京的金山上光芒照四方”。

本片中，“沙袖”的飾演者趙知博，曾闖入第一屆全國舞蹈大賽中的前十名。作為舞蹈講師的趙知博，有著溫潤的外表和柔美的舞姿。本片中，有著廣告代言人經歷的趙知博表演自如流暢，表現出巨大的挖掘潛力，而其他三個演藝新秀孫強、余皚磊、吳超，在中國第六代知名電影導演金琛的指導下，表演真摯淳樸，刻畫人物內心矛盾衝突，表現人物困頓迷惘卻拼搏執著的個性，富有激情，極具張力。

此片獲“2007大學生電影節最佳影片獎”。

《北京你好》是青年導演金琛的“北漂三部曲”之一，在電影頻道播出后受到了觀眾們的好評，並獲得了第14屆大學生電影節（2007）最佳電視電影獎。在這部電影中，導演金琛將目光投向了一個比較特殊的群體——“北漂”，力圖用較為唯美的視聽語言來表達這些邊緣者的愛與痛。

片子的出發點是現實主義的，秉承了第六代對當下現實關注的傳統，延續了自吳文光《流浪北京——最後的夢想者》所開創的“北漂”主題。可以看出，導演在這部片子中力圖使用極具美感的視聽語言來詮釋“北漂”生活的傷感詩意，以一種再造夢境的手法來展現一個關於“北京夢”的故事。遺憾的是，這部片子未能在現實關照與藝術建構之間找到合適的平衡點，使得片子在劇作結構和主題上都較為蒼白，削弱了影片自身本應承擔的文化意義。八十年代以來，北京作為政治文化中心吸引了一批又一批的外地青年的到來。這些年輕人大多懷有崇高的理想，希望能在北京開創屬於自己的一片天地。這些人往往是沒有戶口、沒有住房、沒有固定工作的“三無人員”，被人們形象地稱之為“北漂”。更狹義的“北漂”專指漂泊在北京的流浪藝術家，他們多懷有八十年代末文化熱潮中遺留下來的對藝術的狂熱崇拜和對自由的真誠嚮往。他們中有詩人、畫家、搖滾樂歌手、演員、先鋒藝術家等等，這些“北漂”的主體都有一個共同的目標就是希望能夠在北京實現自己的藝術理想。隨著時間的推進，整個社會經歷了大的結構轉型，藝術已經不再像八十年代末那樣佔據人民生活的主流。在殘酷的生存考驗面前，“北漂”已經不再作為時代先鋒的標誌出現，而逐漸成為了一種悲壯愁苦的生活狀態符號。1990年吳文光的紀錄片《流浪北京——最後的夢想者》第一次把關注的目光投向了這群特殊人群，之後有相繼出現了何群《混在北京》、賈樟柯《世界》等反映漂泊在北京的“流浪”者的電影。應該說金琛的“北漂三部曲”（《北京你好》、《衚衕里的波西米亞人》、《冬天裡的一把火》）是“北漂”電影中較為有代表性的片子。在他的“北漂三部曲”中關注到了北漂藝術青年的外在生活狀況與內在感情狀態，片子多感傷唯美，富有青春氣息。導演力圖將“北漂”這群流浪北京的理想主義藝術家的無奈與挫敗，激情與悲壯用詩意的手法展現出來。這是片子與眾不同的地方，應該說在視聽語言上的確達到了極具詩意的效果，但恰好正是由於這樣的詩意營造削弱了片子主題的內涵，相較於其他的“北漂”電影來說在對於展現“北漂”這一特殊人群的生存狀況方面顯得力度不夠。

《北京你好》講述了一群偶然聚在一起的文學青年的悲歡離合。片子的開頭是讓人驚喜的，在北大一次“反對戰爭”的聚會上作家穆魚遇見了詩人邊紅旗。這個詩人不同於以往“北漂”電影里“為藝術而藝術”的文藝青年們，一出場就亮明自己的另外一重身份——辦假證的投機倒把分子——這個換裝小遊戲角色極具時代特徵，有趣、有生命力。這種雙重身份的自嘲，是對近二十年來“北漂”現象的反省，也是對變動中的社會狀態的反思。這樣有力的人物設置在片子其他幾個主要人物身上也有體現：穆魚雖是寫小說的，卻是靠給人寫槍稿賺到了第一筆大錢；一明雖是博士，卻是因為沒有出路才讀了博士；沙袖雖然擅長舞蹈卻只能找到在餐廳端盤子的工作…….從這些人物的設置上，可以看到影片開頭的主要矛盾是集中在人與外界之上，即個人理想與社會現實之間的矛盾。如果順著這組矛盾對抗來推進情節的話，應該說影片會相當好看。可是本片在演進的過程中，片頭這組非常漂亮的矛盾設置退居到了次要位置，感情線凸現了出來。片子的重心轉移到了一明與沙袖的感情矛盾當中來。片中沙袖從老家來到北京看望丈夫一明，天天在家中做飯、洗衣、打掃衛生，而在大學任教的一明理所當然似的被年輕漂亮又有錢的女學生糾纏。這條感情線鋪得相對薄弱又略顯俗套，卻被安排成了推動情節發展的主要矛盾。如果說影片的側重點在感情，力圖製造一個以感情為核心的愛情片，那這條線又顯然做得不夠充足。那個插在兩人之間的第三者只有兩個鏡頭，一句台詞，並沒有成為兩人之間多大的阻力，也由此不能夠擔當起矛盾對抗的主要力量這一重任。片中更多可以看到的只是一明與沙袖兩人的爭吵，有情緒而缺乏推動情節向高潮發展的動作。對於問題的解決也只是解釋為莫須有的誤會，不具備成為收束全片的結構性情節。可見將感情作為主線是本片比較失敗的地方，完全遊離了主題——即使作為感情線本身來講，也缺乏應有的力度。而原本有力又有趣的“理想與現實”這對矛盾設置，也在發展過程中被逐步削弱下來。片中詩人也好，作家也罷，都不因自己的理想不能實現而憂愁苦悶；作為博士的一明即使口吃也順利找到了工作；沙袖更幾乎不提自己熱愛舞蹈，安心去做一份服務員的工作。片中穆魚、一明和沙袖共同擔當槍手合寫了一部槍稿，三人表現出了極大的喜悅，對於輕易到手的錢由衷讚歎，認為“還是北京好”。至此本片已經徹底遊離了“北漂”主題，片頭的人物設置也不再具有任何意義。雖然影片力圖強調那種現實壓力的沉重與理想不能實現的無奈，但也同樣只有情緒，缺乏動作。片子最後用了一個突然出現的流浪歌手來強調篤信理想的重要性，但放在片子發展到“一明、沙袖決定離開北京回老家”的片尾部分顯得十分突兀。這段影像用近似MTV拍攝手法來展現理想實現的幻想，雖然畫面華美漂亮，富有視覺衝擊力，但在此也只能看作是攝影舞美燈光道具的技術展示，於情節於主題不具備任何意義。這種不具備意義的二流意象在片中多次出現，如沙袖因與一明吵架極度鬱悶時突然天降大雪，她不禁露出微笑，在雪中翩翩起舞——這一情節除了能夠展示女演員趙知博的優美舞姿外與整個故事毫無關聯，與前後段落的銜接較為生硬，讓人覺得這個段落僅僅是為了展示而展示，為了“美”而“美”。

相較於金琛早年的片子《網路時代的愛情》（1998），本片儼然缺乏了對生活質感的把握，過於主題先行，過於概念化，缺乏情節上、細節上的有力支撐。影片脫離了關注現實、關照漂泊者真實狀態的層面，呈現出了一種建構起來的想象中的真實。為什麼來北京、支持這些人漂在北京的動力為何、離開北京后等待他們的又將是怎樣的生活——影片並沒有回答這些擺在“北漂”面前最現實的問題，而是刻意營造了一種溫情脈脈的詩意與浪漫。雖說是想象的真實，但卻缺乏想象力，片子陷入了較為老套的情節設置上，成為了公式化的“北漂”生活描摹。在金琛導演的另外一部“北漂”片中《冬天裡的一把火》，這種問題依然存在。相比之下，《衚衕里的波西米亞人》是三部片子中較為出色的一部。它找到“北漂”生活中比較合適的切入點，情節把握上更為有力，並且在現實關照與藝術處理之間找到了較好的平衡。