劉曦林
劉曦林
劉曦林（1942—），男，著名美術史論家、書畫家；1942年出生，山東臨邑人，早年啟蒙於書畫家張茂材門下；早年就讀于山東藝專（山東藝術學院前身），深得關友聲、黑伯龍諸位先生的指教。後於新疆《喀什日報》任美術編輯；1978年考取中央美術學院美術史系碩士研究生；1981年起，於中國美術館從事美術理論研究、書畫創作，現為中國美術館研究員，中國美術家協會理論委員會副主任，《美術》雜誌編委，中央美術研究院特邀研究員、山東省藝術院特邀教授；著有《藝海春秋——蔣兆和傳》、《詩畫論》、《中國畫與現代中國》、《郭味蕖傳》等。
劉曦林 蕭麗、書畫展
1981年起，於中國美術館從事中國現代美術史和美術博物館學研究，兼及美術評論。歷任研究保管部研究組副組長、部副主任。研究部主任，中國美術館收藏委員會委員、藝術委員會委員。
現為中國美術館研究館員，研究部主任，藝術委員會及其收藏評鑒委員會委員、展覽資格評審小組成員；中國美術家協會理事、理論委員會副主任，北京市美術家協會理論委員會副主任；中國書法家協會會員。
劉曦林先生中國畫作品
已出版專著《藝海春秋——蔣兆和傳》、《20世紀中國著名畫家蹤影》(與水天中合著)、《中國畫與現代中國》、《郭味蕖傳》、《中國名畫家全集·蔣兆和》、《蔣兆和論》等。
主編《中國美術年鑒1949——1989》、《中國現代美術全集·中國畫·花鳥》、《20世紀中國美術——中國美術館藏品選》、《詩畫論》、《李苦禪紀念文集》、《周思聰紀念文集》、《蔣兆和論藝術》、《徐悲鴻》、《傅抱石》、《于非闇》等等，為《首屆北京國際美術雙年展作品集》執行主編，《百年美術·館藏精品》學術主持。
劉曦林先生，書法擅長行草書，多書自家文章，且有畫意寓書法結構之中。繪畫以花卉、竹、石、蘭草、水仙見長，注重藝術構思和內在美的表現，時以散文生髮畫外之意，被譽為當代學者畫。
由於從事美術理論及史論的研究，深悟藝術規律，且修養深厚、學識廣博，能集眾家之長，升華展現出清勁高雅富有思想內涵的藝術風采。
劉曦林先生中國畫作品
人的一生可能有許多種偶然，然而當你反觀一生，就會發現，在種種的偶然之中，往往體現出人的個性邏輯選擇的必然。
1978年，劉曦林以深厚紮實的功底考取了中央美術院“文革”后的第一屆研究生。他原本同時報考了國畫系和史論系兩個方向的研究生，那年國畫系招收的是人物畫方向，而他喜歡的是花鳥畫，招生準則不許報考兩個專業，於是他選擇了史論系，研究方向是美術理論、中國現代美術史。那時中央美院剛剛恢復，他的導師即日後成為中國美協黨組書記的王琦教授。
陰差陽錯，儘管劉曦林沒有讀國畫系人物畫方向，但他學位論文研究的卻是中國人物畫大師蔣兆和。劉曦林以此為方向展開了一系列深度研究。他先梳理了國內外有關現實主義藝術的理論，又撰寫了《肖像畫藝術散記》，然後深入到了蔣兆和的藝術世界。
《流民圖》誕生在抗日戰爭時期的北平，而蔣兆和個人這一段歷史和這幅畫的定性，引起了極大的爭議。同時，這張畫又在現代中國乃至世界畫壇上都產生過巨大的影響，蔣兆和因此被譽為“東方的蘇里柯夫”、“東方的倫勃朗”。劉曦林經過縝密地考證、研究分析，提出了自己對這一重大藝術史現象的三個評價原則：首先要看作品本身的內容；第二要看作品的社會效果；第三要看藝術家一貫的藝術傾向。經過劉曦林的研究，這件在“文革”中被批判為反共賣國大毒草的巨制，如今已成為中國美術館的鎮館之寶。
在劉曦林身上，我們總能發現許多藝術的回歸現象，充滿著辨證地揚棄。如今他在中國美術館研究部主任的崗位上已經名滿藝壇，劉曦林的文名之下是人們熟知的經典美術史論。史論著作有《20世紀中國著名畫家蹤影》（合作）、《中國畫與現代中國》、《詩畫論》；個案研究有《藝海春秋——蔣兆和傳》、《郭味渠傳》、《齊白石記》等等。主編的史料工具書有《1949—1989中國美術年鑒》，大型畫冊《中國現代美術全集》、《20世紀中國美術——中國美術館藏品選》等。
對藝術創作，劉曦林在一首題畫詩中自詡道：“濃濃淡淡騰蛟龍，急急緩緩一揮中。爬格之餘閑散墨，拍手稱快老青藤。”此詩可令人思味中國古今文人學者一脈相承的人生境界，他們總是把藝術精神生活聯繫在一起，並特彆強調藝術家的綜合修養。
此詩也可看出學者型畫家的“兩棲”實踐，對於藝術創造的意義，這一點對當前畫壇提高藝術品位也不為一種啟示。
中國現代美術理論批評文叢
中國現代美術理論批評文叢 劉曦林卷 封面
出版時間：2008-11-1
版 次：1
頁 數：381
印刷時間：2008-11-1
開 本：大32開
紙 張：膠版紙
印 次：1
I S B N：9787102044095
包 裝：平裝
內容簡介
本書是《中國現代美術理論批評文叢》之《劉曦林卷》，書中具體收錄了：《近百年山水畫的流向和遐想》、《“傳統四大家”與“新派四大家”》、《關於民族性與現代性的思考》、《“東道西器”與中國油畫》等文章。本書適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。
作者簡介
劉曦林，1942年生，山東臨邑人。先後畢業於山東藝術專科學校、中央美術學院美術史系碩士研究生班。歷任中國美術館研究部副主任、主任，為研究館員；中國美術家協會理事、理論委員會副主任、《美術》編委；雅昌彩色印刷有限公司高級藝術顧問。以美術理論及中國現代美術史為研究方向。
著有《藝海春秋——蔣兆和傳》、《郭味蕖傳》、《中國畫與現代中國》等，主編有《中國美術年鑒1949—1989))、《20世紀中國美術——中國美術館藏品選》等。爬格之餘，兼事中國書畫創作。
目錄
總序
自序
第一章 世紀縱橫
中國畫的傳統與現代
中國畫與現代中國(論綱)
向現代形態轉換的求素
民族藝術的世紀豐碑
世紀之交的思考
20世紀花鳥畫的再思考
近百年山水畫的流向和遐想
海派與京派漫說
第二章 個案背後
齊白石論
石魯的旅程與藝術風神
《流民圖》析
……
部分章節
第一章 世紀縱橫
中國畫的傳統與現代——在“’93日中美術研討會”上的報告稿
一、傳統中國畫的品格
中國畫是以國名命名的畫種之一。這不僅意味著它與域外藝術特別是與西方藝術的區別，也意味著非中華民族莫屬的審美品格。在民族文化的意義上，它和黃河、長江一樣地源遠流長，並經過萬千度的淘煉，形成了自成體系的美學思想和造型樣式，並成為包括中國畫、日本畫在內的東方藝術與西方藝術交流中不可迴避的對象，與西方藝術抗衡的主要支柱。
1．中國畫與中國美學體系
中國畫在中國大地上發源、生長、變革，是中國大文化背景的產物。傳統的中國畫作為中國古代社會的文化現象，受到了彼時政治、經濟、宗教、哲學、文學的深刻影響，尤其哲學對它的美學品格的形成起到了關鍵性的作用。
如中國古代謂天、地、人為“三才”，並由此形成了天人合一的思想。這種天人交感即人與天地精神往來的意識、人與自然和諧共生的關係，確立了中國畫的主、客觀統一的美學意識，並成為中國畫特別是山水畫的魂魄之所在。中國的哲學將這種和於自然、超於自然的境界視為自由的境界、審美的境界，並視為人生的最高境界，從而決定了中國藝術與人生的密切聯繫，而沒有像西方藝術那樣曾經長期地處於宗教境界之中。
部分作品欣賞
基本信息
- 中文名
- 劉曦林
- 國籍
- 中國
- 出生地
- 山東臨邑
- 出生日期
- 1942-07
- 籍貫
- 山東
- 民族
- 漢族
- 職業
- 文學、編輯
- 畢業院校
- 山東藝術專科學校
- 代表作品
- 藝海春秋——蔣兆和傳、郭味蕖傳、中國畫與現代中國
- 職務
- 中國美術館研究員，中國美術家協會理論委員會副主任