題畫詩

題畫詩

題畫詩是一種藝術形式。在中國畫的空白處,往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內容或抒發作者的感情,或談論藝術的見地,或詠嘆畫面的意境。誠如清·方薰所云:“高情逸思,畫之不足,題以發之”(《山靜居畫論》)。這種題在畫上的詩就叫題畫詩。

簡介


唐寅《紈扇仕女圖》
唐寅《紈扇仕女圖》
題畫詩是繪畫章法的一部分,它通過書法表現到繪畫中,使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結合起來,相互映發、豐富多姿,增強了作品的形式美感,構成了中國畫的藝術特色。此外,宋以前的許多讚美繪畫或對繪畫有感而發的詩歌,雖不題在畫上,從廣義上講,也算是題畫詩。
中國畫非常講究“意境”,往往畫中題詩,詩畫互補,使意境更加深遠。再在畫面加蓋紅印章,使中國畫集詩、書畫、印於一身,形成了獨特的藝術形式,使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中,充分享受藝術美。

概念


中國的題畫詩,可以說是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。把文學和美術二者結合起來,在畫面上,詩和畫,妙合而凝,契合無間,渾然一體,成了一幅美術作品的構圖上、意境上不可或缺的有機組成部分。詩情畫意,相映成趣,相得益彰。因此,畫面之有題畫詩,是中國畫的特徵之一,也是中國繪畫藝術的獨有的民族形式和風格。而且,我國歷史上有些優秀的題畫詩,不僅是中國美術史上的寶貴遺產,同時也是文學史上的可資繼承與發揚的藝術珍品。關於題畫詩的源流,亦即詩畫結合的開端,過去論者意見不太一致。有的人認為可以上溯到魏晉南北朝,說晉顧愷之的《洛忡賦圖卷》便是古代詩畫相結合的典範之作。有的人認為題畫詩濫觴於宋代,理由是宋代以前繪畫作品大都缺少題跋。錢杜的《松壺畫憶》便說:“唐人只小字藏樹根石罅,大約書不工者,多落紙背。至宋始有年月紀之。

藝術形式


王冕《墨梅》(自題)
王冕《墨梅》(自題)
中國畫和題畫詩都是一種獨到的藝術形式,它們雖為美術和文學兩個範疇,但畫為視覺的藝術,詩為語言的藝術,兩者在構思立意上有著不可替代之妙。清代孔衍拭《石村畫訣》說:“畫上題款詩,各有定位,非可冒昧,蓋補畫之空處也。如左有高山右邊宜虛,款 詩 即在右。右邊亦然,不可侵畫位”。以上“補畫之空處”、“不可侵畫位”這兩句話,就是給題詩款在畫面上,下了極明確的定義。“補空”二字,也就成為畫家題詩款時的一個謙虛名詞了。這裡,題畫詩和單為破除畫面上單調與平凡所加的題款亦是有區別的,前者因畫不能盡意,藉詩以名其意,詩畫互相補充、互相闡述,稱之“畫寫物外形,詩傳畫中意”。後者通常都是為便於查考,只題上作者名號和作畫年月,有的大約詩不美、書不工,以避開弱點所至。題畫詩溢滿著畫幅的風采,因此長於文辭書法的畫家,常將長、短不一的詩文搬到畫幅上去,使其產生一種詩繪並工、附麗成觀的藝術效果。畫家為題畫詩創作所發生的美感,常在鄭重的注意和研究之中。有的在一幅畫畫成之後,再考慮詩句的長短與題詩的地位如何與畫面相配合。有的則在一幅畫的落筆前,也將題畫詩的地位同時醞釀在內,或因先有長詩預先多留空白,為題寫之用。誠然,詩文有精粗美醜之分,書法有工拙高低之別,若詩跋繁蕪,書法不精,這類畫作大都會被人們淡忘。據中國美術史記載,宋元時期普遍出現題畫詩形式時,中國畫即披上了濃厚的文學色彩,詩中有畫、畫中有詩便成了賞析文人畫的一種創作追求或審美理想。畫家既作詩又作畫,不僅能起到開闊視野的作用,而且能起到豐富畫面的意念和啟發觀賞中國畫的想象作用。

詩與畫


“竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。”此為蘇軾題好友慧崇和尚畫《春江曉景》詩,如今慧崇的畫已不傳,而這首題畫詩卻流傳千古,成為膾炙人口的藝術品。
一些女畫家、女詩人,於對藝術美的鑒賞中,亦不乏情不自禁地道出自己的藝術主張與追求,創作出題畫詩。宋詩人楊妹子善書,著有《題畫詩》一卷,其《題馬遠畫梅。綠萼玉蝶》:“渾如冷蝶宿花房,擁抱檀心憶舊香,開到寒梢尤可愛,此般必是漢宮妝。”凡御府收藏馬遠作品,多為她所題。《書史會要》評:“馬遠畫多為其所題,語關情思,人或譏之。”
宋另一女詩人曹希蘊,著《詩歌後集》,《東坡詩話》云:“希蘊頗能詩,雖於韻不高,時有巧語。”嘗作《墨竹詩》:“記得小軒岑寂夜,月移疏影上東牆。”人稱“此語最工”。
元書畫家管道升嘗畫墨竹及設色圖進奉,得賜內府上尊酒。皇太后予以很高的禮遇,命坐賜食,奉旨畫梅,並命題詩其上,云:“雪后瓊枝懶,雪中玉蕊寒,前村留不得,移入月中看。”太后稱羨不已。管氏另有《寫詩寄外君》:“夫君去日竹新栽,竹子成林夫未來,容貌一衰難再好,不如花落又花開。”
清畫家黃媛介善山水,工詩詞,其《為漁洋山人畫山水》云:“懶登小閣望青山,愧我年來學閉關,淡墨遙傳縹緲意,孤峰只在有無間。”愛新覺羅氏安郡王岳樂女孫,幼承家學,工寫花卉,其《題自畫牡丹》:“風風雨雨惜春殘,為愛名花倚畫欄,淡著胭脂濃著墨,一枝圖向畫中看。”
題畫詩得之不易,欲工尤難,貴在詩傳畫外意。

歷代佳作


墨葡萄

徐渭《墨葡萄》(自題)
徐渭《墨葡萄》(自題)
有的借畫詠志,使畫面更具生命力。如明人徐渭自題《墨葡萄》:“筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中。”古今畫師的題畫詩搖曳多姿,嬉笑怒罵,亦莊亦諧皆成趣。

桃花詩

大地逢春,萬木爭榮,一切生物都在春天來臨之際蠢蠢欲動。此乃大自然之規律使然。人非草木,而人類亦如自然界一樣聞雞起舞、未雨綢繆、趨利避害,乃至趨炎附勢。人情冷暖、世態炎涼在詩人筆下往往得到鞭辟入裡的描寫與表現。請看唐寅的代表作《紈扇仕女圖》原題:秋來紈扇合收藏,何事佳人重感傷,請把無情仔細看,大都誰不逐炎涼。而其《桃花詩》可謂詩人的如實坦白與自況,足以自警、警人。

墨梅

請看元詩人王冕自題《墨梅》詩:“我家洗硯池頭樹,朵朵花開淡墨痕,不要人誇顏色好,只留清氣滿乾坤。”詩人淡泊名利、一身正氣自見。
鄭板橋在自家畫冊頁上題:“國破家亡鬢總皤,一囊詩畫作頭陀,橫塗豎抹千千幅,墨點無多淚點多。”該詩道出自己作為一個文人,不滿清朝社會現實,但又不願攀貴媚上,於是借題發揮,內涵深刻,令人咀味無窮。

總結

中國畫與題畫詩作為民族藝術的兩種形式,不失為神州藝壇的姊妹花,珠聯璧合,相得益彰,構成中華傳統文化的獨特風景!