馬遠

其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔。從北宋一直延續到南宋。“靖康之變”北宋滅亡后，馬遠的祖父隨著高宗趙構南渡，所以馬遠是在南宋的都城臨安（今浙江杭州）出生長大的。馬遠出身於繪畫世家，家學淵源，自幼受藝術的熏陶，繼承家學並吸收李唐畫法，形成了自己獨特風格。

他大致的活動時間在南宋光宗、寧宗年間。為南宋光宗、寧宗兩朝（約1190－1224年）的畫院待詔。擅畫人物、山水、花鳥。山水始承家學，後學李唐而自出新意，構圖多用邊角形式，有“馬一角”之稱，是南宋“翰林圖畫院”中的佼佼者。與另外三位畫院畫家李唐、劉松年、夏圭在畫史上合稱為“南宋四家”。

馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點是布局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠，標誌著南宋山水畫的時代特色。在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善於以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱“馬一角”，品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”，讚譽他的獨特畫風。其風格特點表現在或峭峰直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果。

馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。

風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善於在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽，有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》《孔丘像》等傳世。

記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》《孔子像》《石壁看遠圖》《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，台北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西園雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他博物館及私人收藏家手中。市場中已不易見到馬遠作品，但偶爾也會有藏家拿出來作交易。1986年紐約蘇富比公司拍賣過馬遠的《山水十開冊》，作品為絹本，以31.9萬美元成交，以後幾年未見交易記錄。

《踏歌圖》《華燈侍宴圖》《梅石溪鳧圖》《歡梅圖》《西園雅集圖》。

馬遠畫樹石等用鄭虔的淡彩法，又頗類於巨然。下筆嚴正，用雄奇簡紅的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣，與同時的夏，號稱“馬夏”。他善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他畫的《水圖》表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，奇幻多姿。在構圖方面，善於將複雜的景色給以高度的集中和概括。畫山，常畫山之一角，或“馬半邊”。對他簡潔有力的構圖，稱為“邊角之景”。他又多用水墨，畫樓閣用“界畫”；畫樹榦瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和。歷代評畫者評他是“水墨蒼勁”的風格。現存畫水的作品用各種輕重不同的筆法，把平遠、迂迴、盤旋、洶湧、激撞、跳躍，以及微風吹起的微波，月光反映的灧盪等水的動態，畫得十分動人。