第七天

曾經以《瘦人》、《北京夢》兩張搖滾專輯贏得無數樂迷熱愛與追捧的瘦人樂隊，在經過五年的“潛伏”之後，以主唱戴秦、吉它郭智勇、貝司仨兒、鼓手HAYATO的全新陣容再度亮相中國搖滾樂壇。成軍十餘年的瘦人樂隊，憑藉過硬的音樂技術，極具煽動力的現場表演，直白、威猛的歌詞表達，被譽為“中國搖滾現場之王”。經過五年的沉澱與積累，終於在2008年12月8日北京星光首唱會上迎來了第三張全新大碟《第七天》的誕生，這張由凡人文化出品、陳羽凡擔綱製作、華誼兄弟音樂全程行銷支持的搖滾唱片，瘦人以360度破界旋轉的姿態捧出自己，十首全新作品將一展沉入海底五年之後重新浮出水面的樂隊既溫暖熾熱、又硬朗堅實的嶄新面貌。

首張同期錄音搖滾專輯“鴛鴦火鍋”沸騰熱血

素有“中國搖滾現場之王”美譽的瘦人樂隊，因為極具爆發力、充滿男性氣質的現場表演，在中國搖滾樂壇自成一派，深受樂迷喜愛。而樂隊最大的心愿，莫過於製作一張同期錄音的搖滾唱片，希望現場音樂才會具有的寬度、厚度、濃度可以在一張小小的CD中得以體現。如今，這個心愿在第三張大碟《第七天》中得以實現，整張專輯在北京某小劇場同期錄製完成，從而驕傲的成為中國首張同期錄音搖滾專輯。

眾所周知，同期錄音是需要樂隊技術達到一定高度方可完成的作業，一直以來技術過硬的瘦人樂隊，為了實現多年的心愿，用了一年時間進行全方位的訓練，以保證同期錄音的整體品質。他們希望樂迷在聽唱片時就有置身現場的酣暢淋漓，有著“瘦人就在身邊”的親切與融合感。

歷時一年零八個月方製作完成的全新大碟《第七天》，收錄了瘦人五年之中創作的幾十首作品裡面最具代表性的十首力作，被樂隊戲稱之謂“鴛鴦火鍋”風格。所謂鴛鴦火鍋，乃喻意音樂風格一半海水、一半火焰之意。整張專輯在部分保留了瘦人一直以來的硬核特質之外，融入了更多元化更主流的音樂形式，以金屬墊底向內、溫暖柔美飛揚於外的全新氣質展開了五年之後的新的旅程。而這，也瘦人渴望重塑自我、試圖打破搖滾與主流音樂風格界限的有益嘗試。這盆熱氣騰騰的鴛鴦火鍋，以一半辛辣、一半清淡、一半堅硬、一半溫暖的混搭風格，吊足樂迷胃口，一次痛快到夠。

搖滾主流全面聯姻 瘦人樂隊冒險破戒

在時尚界大刮crossover風的時候，音樂圈也沒有躲過這場風潮的侵襲。本次瘦人樂隊全新專輯，便是一次搖滾與主流大集結，一支由百分百搖滾樂隊瘦人的原創音樂、主流音樂代表人物陳羽凡擔綱製作、國內著名唱片公司華誼兄弟音樂全全程行銷支持的團隊應運而生。搖滾與主流，第一次非常正式的全面聯姻，共打配合戰。

在內地樂壇，搖滾與主流音樂市場從來都是涇渭分明，井水不犯河水，即使是諸多大型拼盤演唱會上，也很難見到搖滾與主流歌手同台表演的情形。搖滾，好像從來都有自己的清規戒律，他們不屑於主流音樂的做派，有著自己獨特的對音樂與人生的態度和理念，並且一般情況下會自行製作專輯，或者請搖滾前輩擔綱監製。此次瘦人敢冒“天下之大不韙”，邀請絕對主流的陳羽凡擔當製作人，在中國搖滾唱片中尚屬首次。

在聽了多年搖滾樂的陳羽凡看來，搖滾從來都是流行音樂大家族中的一員，沒有必要將自己畫地為牢、固步自封。事實上，陳羽凡的加入給瘦人的音樂帶來了新的視野，將搖滾的精神與主流的部分氣質非常融洽的揉捏在一起，彷彿打開了另一扇門，呼吸到了新鮮的氣息與養分。而作為一名百分百的搖滾樂隊，瘦人的跨界合作看似冒險，實為破戒。不再拘泥於所謂搖滾主流的風格界定，不再自我束縛與糾結，做願意做的事，成可能成就的夢，讓今天的瘦人心靈更自由、視野更遼闊。

自導自演MV 陳羽凡夫妻檔聯袂出鏡

“打虎親兄弟，上陣父子兵”，兩年前將瘦人簽至自己創辦的凡人文化麾下的陳羽凡，調動了周邊一切可有調動的力量，全力打造瘦人。不僅拿出自己多年打拚樂壇的積蓄製作瘦人全新專輯，更自編自導主打MV《第七天》，並拉上產後不久的妻子白百合出鏡，共為瘦人加油助威。

銀幕中的“許遜與喬喬”成就了羽凡現實生活里的美滿婚姻，對年初剛剛榮升為母親的白百合來說，這段孕育生命的經歷包裹著許多層含義，一是自己孩子的降生，二是陳羽凡為瘦人製作的新唱片也幾乎同時得到了生命的綻放。而顯然，陳羽凡傾注在這張專輯上的心血要遠遠超出對自己孩子的關愛，一年為同期錄音進行的相關工作、八個月的製作周期讓他基本沒時間在家照顧懷孕的妻子。所以，他最感謝的是妻子在音樂上給予的支持和鼓勵。這次婚後的首度合作，白百合帶著對陳羽凡音樂上的自信和支持，與陳羽凡共同出演瘦人新專輯歌曲《第七天》MV的拍攝。

在首次自編自導自演的MV《第七天》中，一個在樂壇勇猛升級的陳羽凡讓人耳目一新。一首關於在時間的長河裡跋涉的戀人守護愛情的爛漫單曲，一支男人與時間較量，不妥協不放棄的MV，一段瘦人在時間的魔法下願意被愛放逐卻不願被時間軟化的心境，在沒有猛烈的視覺衝擊與錯繁複雜的故事情節的支撐下，整個畫面明澈簡單又唯美殘忍。MV中，羽凡與愛妻扮演因為時間最後分離的戀人，熟悉的笑容、溫暖的雙手、輕輕的擁抱，配上瘦人樂隊頓挫激昂的音樂、主唱戴秦暖中有硬的吶喊，每一個影像定格和每一次音符的落置都激昂澎湃，令人沉醉。畫面雖以冷色調處理，卻充滿懷舊氣息絕無冰冷之感。而一向以健康形象示人的陳羽凡在MV中的新造型---一個被愛放逐天涯、尋找生命閃亮瞬間的魯濱遜形象，在《第七天》中奪鏡而出。

時間摔碎硬核形象 智慧在於等待和希望

硬核，曾經是瘦人最為顯著的標誌，大膽狂妄的音樂表現形式，讓其一出道即成為中國搖滾樂壇最為醒目的新生代樂隊。而經過五年的潛伏與修鍊，整張專輯在保持金屬特點的基礎上增加了抒情對話風格的音樂包容力，摔碎了瘦人一直以來映在樂迷心中的硬核形象，以溫暖卻暖中有硬的氣質掀開了五年之後的全新面孔。

改變，是任何社會中人行進到一定階段時都會面臨的一件事，所以，與其說是時間用五年的魔法改變了一支樂隊，不如說是四條搖滾漢子與時間較量、敢於摔碎舊貌重煥新顏的大膽之舉。因為在今時的瘦人看來，搖滾，不僅意味著叛逆與批判，更意味著愛與和平、平等與向上、包容與透明。時間，可以改變一切，也可以摔碎一切，只有堅強而勇敢的生命，才有可能在被時間吞噬之前、摔碎之後，重建心靈家園。就算多年的音樂放逐，四條硬漢的每一粒碎片都依然堅挺，不會被時間軟化。而經過解散重組、五年“潛伏”摔碎舊貌重展新顏的瘦人，較之數年前的憤怒與狂妄，開始懂得內斂與平和的可貴。因為即使最強硬的個性，也會有一席柔軟之地溫暖所愛，搖滾如此，人生亦如此。

五年彈指一瞬間，對於一直努力點燃生命火焰的瘦人來說，一千多個日夜的碰撞都是在尋找最能接近音樂本身的那顆靈魂。全新大碟《第七天》，便是吉它、貝司、鼓經過無數次的切磋、又在經過各種可能性嘗試的排練之後捕捉到的那束靈魂的光亮。整張專輯傳遞的，不僅僅是睽違搖滾樂壇五年之久的瘦人在經過熱愛、張揚、解散、迷失、重組、潛伏、摔碎之後重塑樂隊風采的勇氣與決心，更是借基督山伯爵之言對所有懷揣熱情與夢想的生命講一句話：人類的全部智慧在於五個字：等待和希望。

01. 伊沙貝拉

02. 我在這兒

03. 生活在繼續

04. 天使

05. 萬家燈火

06. 在路上

07. 第七天

08. 湖區

09. OPEN THE DOOR

10. 無界