孫玉敏

1977年考入魯迅美術學院中國畫系；1981年畢業進入遼寧畫院從事專業美術創作；1990年參加日本著名教授加山又造的日本畫技法班；1990年任院遼寧省第六屆青聯委員；1997年被評為國家一級美術師；

作品曾在法國、加拿大、新加坡、馬來西亞、日本、韓國等國家展出，並先後在中國青年美展、中國體育美展、中國畫中華杯大獎賽、中國人民解放軍建軍60周年美展、“94新鑄聯杯”中國畫油畫精品展、第八屆全國美展、加拿大楓葉杯國際水墨畫大獎賽、首屆中國重彩畫大展、第二屆奧林匹克體育與美術大賽、2004國際奧林匹克體育與藝術大賽等展出並獲獎，並被中國美術館、中國畫研究院、加拿大水墨畫研究會、國際奧委會等機構收藏。多篇論文發表於《中國畫研究》、《中國美術家通訊》、《美術大觀》、《美苑》、《東北中國畫理論研討會論文集》等刊物、文集中。

舉辦“孫玉敏埃及寫生作品展”，2000年赴法國參加聯合國教科文組織總部主辦的“中國當代書畫藝術大展”。她出版了《孫玉敏作品集》（榮寶齋出版社出版）、《埃及浮雕藝術》（遼寧畫報出版社出版）、《中國古代人物線描叢書-魏晉時期人物線描摹本》（人民美術出版社出版）等。

作品《天天向上》

孫 玉敏從小喜愛繪畫，初中畢業參加了宣傳組，開始畫毛主席像。

1970年，她因為繪畫的特長進入文化館，一邊完成宣傳繪畫任務，一邊當起了教師，在輔導學生的同時，自己也嘗試了各種各樣的繪畫技藝。

1977年，孫玉敏順利地考入魯迅美術學院。4年的刻苦學習使她打下了堅實的基本功，不服輸的個性又使她選擇了當時並不熱門的工筆畫。為了自己的畢業創作，她放棄了寒假的休息，到偏遠農村體驗生活，從生活中捕捉每一個細節，確立了《天天向上》這樣一個農村小學創作題材。為了在畫面上處理好“黑板”，她嘗試著用線、用筆、用墨，同時將黑板的木紋作為重點描繪的對象。她先將木紋鮮明的木塊放在絹底下用白蠟拓印，再用墨找出紋路，白蠟留下的地方就出現了發白的黑板形象。她還將油畫棒運用到畫面，將農村小學黑板陳舊發花等諸多真實細節刻劃得栩栩如生，大大增強了藝術感染力，也尋找到自己的藝術語言。《天天向上》成為魯迅美術學院77級頗受關注的畢業創作，孫玉敏也由此確立了自己工筆淡彩的藝術風格。

作品《求》

大 學畢業后，孫玉敏被分配到遼寧省畫院從事專業繪畫創作。1982年，孫玉敏赴北京市參加文化部中國畫研究院人物畫創作研究班，在這裡，她得以聆聽諸多大師的教誨，潘絜茲對於振興中國工筆畫的厚望，更給予她深遠的影響。外表沉靜、內心倔強的孫玉敏，以刻苦鑽研、吃苦耐勞的精神，全身心地投入到藝術創作當中。《靜靜的樺林》獲得了中國人民解放軍建軍60周年美展優秀作品獎，也得到潘絜茲的讚譽。

孫玉敏的筆下，飽含著對人生、對世界的美好願望。她青睞那些積極向上、崇高、正義的創作題材，並以詩化的描繪，抒發自己內心對於真善美的嚮往。1985年，受女排姑娘精神的感染，孫玉敏創作了一幅《求》，以一位女排隊員雙手拿球、低頭沉思的瞬間，表達了中國女排隊員探索、思考、追求的精神世界。畫面構圖簡潔凝練，以高度概括提煉的線條造型，生動傳神地表達出人物的內心世界。這件作品獲得了“國際奧林匹克體育與藝術大賽”繪畫類一等獎，是中國畫家首次在這一大賽中獲得金獎。孫玉敏由此登上了西班牙巴塞羅那國際奧林匹克會議中心，接受了國際奧委會主席雅克·羅格親自簽名並頒發的獲獎證書。

作品《三個女人》

孫 玉敏以淡雅清新、詩意浪漫的藝術風格而廣受讚譽的時候，她的內心深處卻有了強烈的不滿足。她擔心自己畫得太美，畫得太熟，技巧、風格慢慢落入固定的格式，而失去了藝術創新的能力。1989年，孩子才4歲的孫玉敏進入中央美術學院中國畫系進修班，開始肖像畫的創作與研究。1990年，她再度進入中央美術學院參加日本東京藝術大學教授加山又造講習班研修，她的視野進一步開闊，並關注造型結構的問題。她從保羅·塞尚、莫迪里阿尼的創作中汲取營養，也從中國古典的造型方式中學習，還不放棄從民間藝術中吸收有用的營養。1991年，她將自己的簡化、變形筆法運用於人們所熟知的人物形象，創作出刻畫秋瑾、趙一曼、宋慶齡形象的作品《三個女性》，作品參加首屆中國畫大展；1994年，她創作的《清茶》傳神地描繪出三位女畫家的內在氣質，獲得第八屆全國美展優秀作品；1996年她以自己的一位好友為模特，創作了《卓如》，微妙地揭示人物的內在心理活動，生動傳神，作品參加了中國女畫家邀請展。

2001年，孫玉敏調入清華大學美術學院擔任教學工作。她把時間、精力全部放在教學上，為培養人才而殫精竭慮。

2006年，她創作的《煙雲》參加北京國際雙年展，2007年，她以一位羽毛球運動員為原型，創作了奧運題材《球》，著力刻劃中國色彩、中國精神。如今，已到天命之年的孫玉敏又將創作的觸角伸到了身邊人與事。對她而言，素材就在身邊，不必遠求，技巧、造型、色彩，在這個時候全部退到了次要地位。她融會貫通地運用技法手段卻又不露痕迹，將全部注意力放在了刻劃人物內心世界中。她仍然帶著詩意與理想，發掘、提升原本存在於日常生活中的美。

女性意識

作為妻子、母親和藝術家，孫玉敏的身上常常體現出強烈的女性意識。這不僅表現在她所選擇的一系列題材上，也表現在她儘力表達的主題中——自尊、自愛、自強、自立，以及母愛的包容和理解與犧牲精神。女性的視角使她的創作更加細膩，更加註重細節。這樣的精神內涵讓孫玉敏在當今社會中甚至顯得有點“脫節”，但她以一股韌性，堅守著自己的理想與信念，在學校的工作崗位與藝術家的畫室中實踐著自己的藝術追求。孫玉敏遠離商潮，遠離喧囂，她幾乎不賣畫，參加展覽的絕大部分作品都在她自己手裡。她笑稱這些作品就像是自己的兒子，“拿兒子去換錢，實在不捨得！”而她不管是參加展覽，還是捐贈作品，每一幅畫都盡心儘力創作。她愛惜自己的作品如同鳥兒愛惜自己的羽毛，因為她把藝術追求作為自己的終極人生目標，而金錢只是實現這個過程的一個手段而已。正因為如此，她力求“心淡”，淡泊明志。對她而言，藝術追求的過程本身就是幸福。

作品特點

孫玉 敏的工筆人物畫作品以其人物精神意蘊深刻、工而寓寫、賦色淡雅、筆簡意深、線條遒勁、形變而神傳突顯中國畫重意趣求簡約的審美取向和她在高格調追求中的善思與成熟。孫玉敏創作的工筆人物畫具有較高的學術水準和藝術品格，具有鮮明的民族精神和東方藝術神韻。孫玉敏曾經說過：“最簡潔的最具衝擊力。”

擅長

孫玉敏不僅擅長於人物題材，深入刻畫人物精神世界，在藝術上更是有意追求色彩淡雅、造型簡潔和突出線意識的傾向，並一直沿著這條道路走過來，形成她獨有的風格氣質。多年來在工筆重彩畫界有一種傾向，即認為工筆意味著畫法追求紛繁細膩，重彩則意味著濃裝艷抹，大紅大綠，結果是愈工愈俗，格調不高。有鑒於此，孫玉敏的畫和她的選擇的確是用心良苦、匠心獨具而成績昭然。正像張彥遠評吳道子所言“眾皆密於盼際，我則離披其點划”，吳道子創造了“疏體”風格，正是他的高明處。

精神趣味

孫玉敏的人物肖像藝術在繼承傳統和反映現代精神趣味方面，有所創造因而難能可貴。肖像畫藝術在中西繪畫中都有豐富而寶貴的傳統。在西方，肖像藝術有崇高的地位，因為它追求酷肖和精神狀況的刻畫，難度很大。而中國肖像畫從來注重傳神，自東晉顧愷之以來積累有大量經驗，近代畫家任伯年就是一位天才的人物肖像畫家。孫玉敏則是由現代美術教育體系培養出來的畫家，經過嚴格的訓練，技兼中西，有很紮實的寫實造型功力，但她過人之處在敢於超越，抓住特徵，直取神似。比如她畫的《潘絜茲先生》，就是傳神寫照、形神兼備的成功範本。

1977年考入魯迅美術學院中國畫系

1981年畢業進入遼寧畫院從事專業美術創作

1989年入中央美術學院進修學習，研究中國畫傳統造型藝術語言和民間藝術

1990年參加日本著名教授加山又造的日本畫技法班

1990年任院遼寧省第六屆青聯委員

1997年被評為國家一級美術師

2002年調入清華大學美術學院研究所任研究員，任研究所研究生博士生人體課教授工作，招收中國傳統藝術語言研究方向碩士研究生

代表作品有《天天向上》、《靜靜的樺林》、《春蠶》、《三個女性》、《清茶》等。作品曾赴法國、加拿大、新加坡、馬來西亞、日本、韓國等國家展出。獲得《中國青年美展》、《中國體育美展》《中國畫中華杯大獎賽》、《中國建軍六十周年美展》、《'94新鑄聯杯'中國畫油畫精品展》、《第八屆全國美展》、《加拿大楓葉杯國際水墨畫大賽》、《首屆中國重彩畫大展》、《第二屆奧林匹克體育與美術大賽》、《2004國際奧林匹克體育與藝術大賽》等獎項。作品被中國美術館、中國畫研究院、加拿大水墨畫研究會、國際奧委會等機構收藏。多篇論文發表於《中國畫研究》、《中國美術家通訊》、《美術大觀》、《美苑》、《東北中國畫理論研討會論文集》等刊物文集中。作品被收入《中國美術全集現代卷》、《中國當代工筆畫精品集》、《第八屆全國美展獲獎作品集》、《1900-2001百年中國畫集》等大型畫集中。1997年首次舉辦個人作品展，1999年赴埃及參加阿斯旺國際雕塑藝術研討會，舉辦《孫玉敏中國畫。埃及寫生作品展》，2000年赴法國參加聯合國教科文組織總部主辦的《中國當代書畫藝術大展》。榮寶齋出版社出版《孫玉敏作品集》，遼寧畫報出版社出版《埃及浮雕藝術》，人民美術出版社出版《中國古代人物線描叢書 魏晉時期人物線描摹本》。

2019年12月，北京市志願服務聯合會啟動了第六批五星級志願者認定工作。經過組織申報、資格審核、專家評審、社會公示等環節，孫玉敏為北京市第六批五星級志願者。