玉熙的電影

片長: 80分鐘

製片國家/地區: 韓國

編劇: 洪尚秀 Sang-soo Hong 導演: 洪尚秀 Sang-soo Hong

原名: 옥희의 영화

上映日期: 2010-09-16(韓國)

又名: 玉熙的映畫, 玉姬的映畫,玉姬的電影, 思戀, Oki’s Movie

imdb編號: tt1714878

類型: 劇情

簡體中文名: 玉熙的電影

語言: 韓語

主演: 李善均 Seon-gyun Lee, 鄭裕美 Yu-mi Jeong, 文成根 Seung Geun Moon

《玉熙的電影》是洪尚秀的第十一部作品，像他以往的作品一樣，這部作品也被分成了四段，三個演員在四個片段裡面分別扮演了名字相同的不同人物。看似毫不相干的幾個片段之間卻隱藏著內在的聯繫，讓這部簡單的作品變得複雜異常，成為那些喜歡解析劇情的影迷們的噩夢。在第一段《念咒文的日子》裡面，李善均扮演的振久是一個大學裡面教電影的老師，同時還是一個不知名的導演。他的婚姻生活早已經失去了激情，爭吵和無謂的許諾更是家常便飯。似乎有勾引女學生的意圖，但不知為何事到臨頭又放棄。為了等待一場毫無意義的聚餐，寧可在寒冬臘月瑟縮在公園的長椅上消磨時光也不願回家。對待前輩宋教授的態度更是毫無主見，輕易就受到他人的左右，唯一強硬的時候是在觀眾見面會上，或許那個時候的振久恰好代表了洪尚秀自己的觀點。在被問及他的電影總有很複雜的結構，到底導演想表達的主題是什麼的時候，振久說電影沒有想象的複雜，也沒有必要去問主題是什麼，只要去看去感受就好了。是的，洪導表現的就是生活本身，普通人的普通生活，這樣的生活存在本身就是意義，又何必再問生活背後的意義。在第二段《接吻王》裡面，振久又化身成了電影學院的學生，拍了一部短片參加了學校的電影節評獎。然而振久的心思似乎壓根沒放在電影身上，他的全部時間都用在了對女同學玉熙的鍥而不捨死纏爛打上面。雖然憑藉著苦肉計最終俘獲芳心，但我們也可以看到，玉熙其實心有所屬，在做一個已婚男人的情人，是否真的喜歡振久還未嘗可知，或許和振久在一起只是一個掩飾罷了。第三段《暴雪后》似乎成為了老師宋教授和學生振久、玉熙儀式化的探討，關於愛與性、生與死、關於生活。然而最後的結論是對於生活本身，教授也不了解。或許影片在前面就給出了答案，“只要去看去感受就好了”，生活不是真理，越辯越明。第四段《玉熙的電影》是一段戲中戲，是玉熙這個主人公拍攝的短片，用平行結構講述了玉熙分別和振久還有宋教授在不同時間遊覽同一地點的故事，內容是關於愛，關於感受。在年輕的振久身上，玉熙感受到的是激情，他們在山上不止一次的擁吻。在中年的宋教授身上，玉熙感受到的是沉穩和體貼，以及歲月逝去的悲哀。他們分別在山上做著幾乎同樣的事情，卻給了玉熙不同的感受。或許宋教授的身影就是振久的未來，或許不是，生活本來就充滿了各種偶然性，在不經意間塑造著我們的人生。四個片段，洪導沒有給出時間順序，觀眾可以隨意拼貼，甚至角色也都可以互換，振久和宋教授或許只是人生中的兩個階段，而玉熙和學台詞的女學生似乎也在扮演著類似的角色，而宋教授的為人高尚或是卑劣，似乎也沒有太大的意義，不過是利益衝突下個人的觀點不同罷了，生活本來就是庸俗不堪的。而洪導在表現這種真實不堪的生活的同時，也不忘了借劇中人之口表達著他對電影工業化的擔憂，“錢毀了一切，電影作為一門藝術就這樣完蛋了”，在洪導心中，電影是他心中唯一一塊凈土，然而這塊凈土是不能憑空存在的，它畢竟還需要金錢也就是資金的支撐。他無奈的堅持著，等待著終有一天他這種落後的電影生產方式被淘汰殆盡。所以洪導又說，“在這個逐漸爛掉的世界里，就只剩下書籍能夠拯救我們了”，在當今的藝術門類裡面，似乎也就只有寫作與讀書還可以個人完成，不太受金錢的羈絆。或許洪導想過在對電影心灰意冷之後，轉行去做專職作家，然而洪導似乎忘了，在市場經濟全球一體化的大背景下，在快餐文化和暢銷書大行其道的時代，真正的有良知的作家生存環境更加惡劣，對於普通的老百姓而言，讀書已是一種奢侈，誰還妄言寫作？不管怎樣，洪尚秀，這個固執的手工業者，用簡陋的影像精巧的結構忠實的反映著現代人特別是知識分子的真實的生活，我們可以不喜歡他的電影，但是，對於他的堅持，我不得不肅然起敬。縱觀世界影壇，在這個好萊塢模式以摧枯拉朽之勢大獲全勝高歌猛進的年代里，電影已經完全淪為了工業化的產品。所有的從業者都無可避免的像流水線上的工人一樣按照既定的規則從事著簡單而又枯燥的勞動，生產著千篇一律了無新意的產品，強迫觀眾去消化吸收。而觀眾似乎也習慣了這種快餐食物，甘之若飴的接受著潛移默化的灌輸，就這樣任由電影的商品屬性逐漸把藝術屬性擠壓得消失殆盡。

但凡事皆有例外，韓國的洪尚秀即是這樣一個特立獨行遊離於體制之外的導演。和大陸那些因為審查制度被迫進入地下的導演不同，韓國因為實行相對合理的分級制度，不存在無法公映的問題。洪尚秀的選擇只是螳臂擋車似的抵抗著電影工業化的潮流，固執的用一種手工作坊的製作方式來完成他的電影夢想。他的每部電影的成本不過十幾萬美元，投資基本靠國內外的電影基金。劇本獨立完成，演員基本都是友情出演，片酬低到不可思議或者乾脆就免費出演。場景來來回回不外乎就是小酒館、小旅店或者大學校園，人物基本就是一男二女或是二男一女，絮絮叨叨聊的都是日常生活身邊那點破事。發行基本依靠洪尚秀自己的電影公司，票房慘淡是常態，超過10萬人次已經是意外的驚喜。但就是這樣一個導演，已經憑藉他的十一部作品被稱為“以他孤傲的獨特形式提升了韓國電影的價值”，被譽為韓國作者電影第一人，韓國目前最具實驗精神的獨立電影導演。最近幾年更是成為戛納、威尼斯、柏林三大電影節的常客，雖然從未斬獲大獎，但還是能有一些海外發行的收入，同時也培養出了一批相對忠實的粉絲。或許有人會問，洪尚秀為什麼要在體制的夾縫中踽踽獨行，安於清貧，難道他沒有想過屈從市場、名利雙收嗎？在我看來，原因只有一個，那就是洪尚秀對自己所從事的事業無比熱愛，把電影看做一件純粹的藝術品，而藝術，是不能遭受金錢的玷污的。

電影是最好的造夢機器，它可以把現實生活裡面不可能發生的一切統統實現，滿足我們各式各樣的幻想，這是普通觀眾觀看電影的最主要的理由之一。然而如果你走進影院，發現銀幕上呈現出的就是我們身邊瑣碎而又無聊的生活，你的反應會怎樣？而洪尚秀的影片正是真實的把生活原汁原味的呈現在觀眾面前的典範，只不過因為洪尚秀對結構的玩弄駕輕就熟，使一個個簡單無比枯燥至極的故事變得妙趣橫生，而看似無聊的對話更是會在不經意間讓人露出會心的微笑。