朱逢博

著名歌唱家

朱逢博,1937年4月4日出生於山東濟南,著名歌唱表演女藝術家,國家一級演員,畢業於同濟大學建築系。

1960年調入上海歌劇院開啟藝術生涯,主演過《紅珊瑚》《劉三姐》《社長的女兒》等多部作品,並先後獲得首屆中國金唱片獎、藝術家終身成就獎。1965年擔任《白毛女》喜兒一角蜚聲歌壇。1974-1976年代表中國藝術團出訪多個國家演出,迎來歌唱藝術鼎盛時期。1985年創建中國第一個輕音樂團,成為中國現代流行音樂開山鼻祖。2000年淡出歌壇以培養歌唱人才和聲樂教學為主。

人物關係


人物經歷


演藝經歷

1960年畢業於同濟大學建築系,即以特殊人材調入上海歌劇院,后入上海音樂學院進修,從此開始了她那燦爛無比的藝術生涯。
1960年至1965年在上海歌劇院工作,主演過《紅珊瑚》《劉三姐》《社長的女兒》《嘉陵江怒濤》等多部歌劇,成功地塑造了多個不同時代,不同性格的藝術形象。
朱逢博個人照
朱逢博個人照
1965年至1974年在上海舞蹈學校,任芭蕾舞劇《白毛女》中喜兒一角的主伴唱。演唱的《白毛女》中的精彩唱段,已成為海內外人家喻戶曉的歌曲、永恆的經典,其中《喜兒哭爹》一段成為了經典中的經典,是一座無法逾越的高峰。
1974年至1976年在代表中國最高藝術水平的藝術團體-中國藝術團擔任主要獨唱演員、作為該團主要台柱的她隨中國黨和國家領導人出訪多個國家演出,受到世界各國人民的歡迎和好評,被讚譽為“東方的夜蔦”,從此進入她歌唱藝術的鼎盛時期。
1976年至1985年先後在上海芭蕾舞團上海歌舞團擔任主要獨唱演員及藝術指導,其間應邀在全國多個城市舉行個人獨唱音樂會,先後參加了國內外數千場次的演出,是當時中國各大型晚會演出的台柱。
1985年至今先後創建中國首個輕音樂團-上海輕音樂團、並擔任首任團長、名譽團長、藝術指導。還在國內首先辦起了“朱逢博酒家”、“朱逢博藝術學校”在全國起到了示範和領先的作用。
1998年參加了芭蕾舞劇《白毛女》在香港、新加坡和澳大利亞的成功演出。
2000年開始淡出歌壇,將歌唱舞台讓給年輕歌手,以培養歌唱人材和聲樂教學為主。

社會任職


曾多次被選為全國人大代表、政協委員、特別代表。

個人作品


名稱
《白毛女》
紅杉樹
《雁南飛》
《山丹丹開花紅艷艷》
《蘭花花》
《綉荷包》
《燈碗碗開花在窗檯》
飛向遠方的故鄉
《故鄉的椰子樹。》
彎彎的小路
《擦掉吧,傷心的淚》
《美麗的心靈》
清晨我們踏上小道
《蘭花與蝴蝶》
《太陽島上》
《年輕的朋友來相會》
《瑪依拉》
《等你到天明》
《白蘭鴿》
《春天年年到人間》
《夏日最後的玫瑰》
《平原我的心》
《請茶歌》
《尼羅河畔的歌聲》
《寶貝》
《綠島小夜曲》
《啊,故鄉》
《歌唱大別山》
《相會在攀枝花下》
《滑雪歌》
《紅河谷》
《青春舞曲》
《採茶舞曲》
《長江 你可知道》
《金梭和銀梭》
《我怎能把你遺忘》
《雪蓮花》
《我的小路》
《小木船》
《初戀女》
《潔白的羽毛寄深情》
《我的情詩》
《得到幸福得到他》
《小雨中的回憶》
《橄欖樹》
《四化花開幸福來》
動畫片《雪孩子》主題曲《雪孩子》
《滿山紅葉似彩霞》
《那就是我》
《永遠和你在一道》
《珊瑚頌》

人物評價


綜合評價

朱逢博的演唱真摯動人、情感強烈,極富表現力和感染力;她的音色甜美、圓潤、亮麗、吐字清晰。由於她在藝術上兼收並蓄、刻苦鑽研、嚴格要求和精心創造,認真對待每一句唱腔、歌詞,力求用嗓、傳情、咬字和發音的完美,使她不僅擅長演唱中國民族風格的歌曲,而且也擅於掌握各種外國歌曲的風格。
朱逢博演出照
朱逢博演出照
朱逢博的演唱吐字清晰、剛柔相濟、大氣、優美、深情亮麗,俏麗活潑韻味濃,華麗、甜美、民族風濃郁。她有著歌唱家的嗓音,絕好的樂感,且音域寬廣,中高聲區轉換不著痕迹,似未加修飾的天然嗓音,“沒有技巧的技巧”。其實她的演唱中運用了很多聲樂技巧,比如”哭腔””花腔”以及後來的”氣聲”,但這些技巧的運用藝術性很高,依歌曲的意境而用,不顯做作。總體說來,朱逢博的演唱音色溫潤柔和,但卻帶有一種高貴的金屬光澤,在民族歌唱家中,這是唯一的。
朱逢博是一位敢於超越。她的作品中,幾乎每一首作品中都有不同的特點和創意,不管是別人唱過的和沒唱過的歌總能找到一種與眾不同又適合自己的表現形式,她能針對不同的歌曲,充分發揮自己的音域寬廣的優勢,利用不同的聲部自己和聲,尤其是一些活潑浪漫的作品,處理的效果讓人耳目一新。她利用自己的文化知識底蘊,用多國的語言演繹過多國不同風格的當地歌曲,在演唱外國的民歌及抒情歌曲方面,無論從題材,內容,曲目數量以及所引起的廣泛影響在中國的歌壇上是無與倫比,絕無僅有的,至今無人望其項背。
朱逢博的唱法是“土洋結合”的。它是植根於“本嗓唱法”的土壤之中。由於朱逢博不拘泥於陳法,而善於廣泛地汲取各種養料,又從不拒絕把“歐洲唱法”的某些枝條嫁接到她原來的唱法之上,因而使她原來的唱法起了變化,有了提高,擴大了她的表現領域,使嗓音剛柔兼濟、圓潤適度,使高音比較容易唱上去,有了像弦樂器上揉音一般的嗓音聲波的微顫,給聽眾以強烈的藝術感染。朱逢博的演唱是以善於鮮明、生動地表達詞意曲情,富於感人的藝術魅力見長的。藝術是離不開誇張的,為了要達到比實際生活更集中、更強烈的藝術效果,朱逢博在演唱上總是很大膽又是很有分寸地運用著誇張這一手段。
在朱逢博的演唱藝術中,還有一個很大的特點,那就是她所演唱的曲目不但風格多樣,而且總是唱什麼象什麼。在她涉及的眾多題材,眾多曲目里都有上佳的表現,對同一作品的處理上都有自己的理解和突破以及新的詮釋,在每一種題材,每一種區域的作品里都形成了獨特的風格和藝術的魅力,形成了山脈里的眾多的山峰,令人很難逾越。朱逢博在很多作品中表現出自己的獨特之處,在於她的較高的藝術領悟能力以及對作品的內涵比較準確的把握。至於技巧,唱法,發音等等對她來講早已經揉進了對作品的演繹之中不著痕迹。朱逢博所涉獵的中國各地民歌有很多很多,她幾乎對能得到資料的作品都進行了大膽的嘗試,所涉獵的歌曲都有自己獨特的創新和個性的演繹,很少是簡單的翻唱和重複,在那個年代這是難能可貴的。可以說在中國的民歌史上,能夠取得這樣非凡的成就是絕無僅有的,她在中國民歌領域為後人樹立了新的藝術山峰,一座很獨特的有著各種風景的峻峭的山峰。
如果說朱逢博將中國民歌藝術水平提升到一個新高度,那麽她在藝術創作的抒情歌曲演唱方面就是開創了新時代的先河。
朱逢博在音樂舞台上奮鬥了四十餘年,從二十世紀七十年代末到九十年代,她連續在全國各大都市及香港、新加坡舉行獨唱音樂會,多次出訪朝鮮、日本、美國、法國、英國、加拿大、奧地利、馬來西亞、非洲、澳洲及南美洲等國家和地區。她在舞台上的極富個性和創造性的表演魅力傾倒了一代又一代的觀眾,其豐富的表現力和藝術感染力獲得各國聽眾的歡呼,甚至被感動而流淚。朝鮮人民稱讚朱逢博為“中國無與倫比的民族演唱家”,日本媒體贊朱逢博為“出色的藝術家”,蘇丹人民稱讚朱逢博的演唱是“阿拉伯夜鷹”的再現,委內瑞拉著名詩人以,《致中國的夜鶯——朱逢博》為題作詩,盛讚她那美妙的歌聲,加拿大演出局總經理克里普頓稱讚朱逢博“可以和世界上的最好的女高音媲美”。
國內評論界認為:“朱逢博獨樹一幟的演唱風格和技藝,以及對藝術的不斷追求所付出的辛勤勞。
她在四十餘年的歌唱藝術生涯中為我們留下了無數的經典作品,歌聲影響幾代人,經她演繹過的歌曲包括中外民歌,藝術歌曲,校園歌曲,兒童歌曲,她以演唱風格的多樣、抒情富於變化聞名,她在探索民間唱法和美聲唱法、通俗唱法的結合上,領先進行了艱苦嘗試和探索,獲得了可喜的成就,在真假聲轉換方面達到了極高的境界,有著很高的技巧,是中國民族歌壇的一面旗幟。

聽眾評價

中國的夜鶯—獻給朱逢博
朱逢博是中華人民共和國卓越的女高音歌唱家,美妙的歌喉給她帶來盛名,她的尊嚴使她當選為全國代表大會代表,我寫這首詩,獻給這位靈秀的女士,頌她在我們馬拉凱歌劇院的優美演出,她在極這動人的現代芭蕾舞劇《白毛女》中扮演主角喜兒,她本身就是一首美麗的詩。