藝術歌曲

藝術歌曲，在歌曲音樂種類中最具藝術表現性，以其高品 位、高情趣、優雅、含蓄成為藝術領域中的一朵芬芳美麗的鮮花。在我國過去的歲月中倍受風雨。上個世紀五十年代，由於受極左思潮的影響，一些人極端片面地認為藝術歌曲所表現的內容儘是些封建、小資產階級情調的個人情感與無病呻吟，和無產階級是格格不入的。六十年代，文化大革命更使藝術歌曲雪上加霜，許多優秀的中外藝術歌曲作品被加上種種罪名禁演、禁唱，進行批判。此後，藝術歌曲一直倍受冷遇，處於被人們遺忘的角落，在嚴冬中封閉了近半個世紀使得今日藝術歌曲的欣賞者、創作者均出現斷層，藝術歌曲的真正含義已鮮為人知了，年輕朋友們更是如此。

藝術歌曲源於十八世紀末十九世紀初的歐洲。基本上是在抒情歌曲的基礎上產生、發展起來的。但一經出現，在不太長的時間內便突出地顯露了它獨具特色的藝術魅力，並以其強勁的生命力，方興未艾地發展起來，至今仍盛行不衰。

藝術歌曲在歐洲盛行初期，作曲家們對這一初生的歌曲藝術形式，在詞、曲創作內容與技法方面，很快就形成了一些相對嚴格、固定的藝術要求，而明顯區別於抒情歌曲、敘事歌曲、民間歌曲、群眾歌曲· 通俗歌曲等其它種類的歌曲藝術形式。

經過一系列藝術歌曲作品的創作實踐，早期藝術歌曲的特定指意便迅速、明確地確定下來。

在很長一段時間裡，藝術歌曲的概念應該具體體現在兩個方面才可稱之為是純藝術歌曲。

首先，歌曲的唱詞必須是著名文學家、詩人所寫的詩句。如德國藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》、《菩提樹》、《聽，聽，雲雀》均出自文學大師海涅、謬勒、莎士比亞之手。其次在音樂上，要求曲調必須與富有詩意的唱詞有著情景交融的藝術形象。反映出詩人與作曲家內心深處難以言表，高雅向上的藝術境界，藝術情趣和藝術志向。

一首優秀的藝術歌曲作品應該是高境界的文學詩詞與完全按照詩詞內容恰當運用音樂創作技法配於曲調的一種詩詞與音樂的完美結合。

藝術歌曲曲調，包括演唱聲部與伴奏聲部一般為鋼琴伴奏，這種伴奏聲部的意義並非完全只是對演唱聲部荷花綠葉般的襯托，而是運用音樂藝術上的多種表現手法將伴奏與演唱完美的交織在一起，構成一個音樂曲調織體，來共同塑造完整、豐富的音樂形象。德國作曲家舒柏特的《鱒魚》、波蘭作曲家肖邦的《願望》均是在音樂中非常生動地體現了這種創作意圖。

除上述歌曲外，早期典型藝術歌曲的經典作品還可列出舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪裡去》《最後的願望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫羅蘭》，貝多芬的《我愛你》、《思故鄉》，舒曼的《致太陽》、《當暖風吹過大海之濱》，俄國作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫瑪尼諾夫的《春潮》，里姆斯基·科薩科夫的《玫瑰與夜營》等一系列可供朋友們欣賞的菜單。

藝術歌曲在內容上涉及的題材相當寬廣，有表現愛情的《你好像一朵鮮花》、《吐魯番的葡萄熟了》，有表現樂觀、歡快的勞動生活與社會主義建設的《瑪依拉》、《岩口滴水》還有表現山河風光與愛國抗戰的《長城謠》、《嘉陵江上》。可以說，人們內心深處的美好願望以及對祖國風光、山河的讚美對生活，人生感觸的惆悵、思考還有愛情的喜悅、興奮、怨嘆、憂傷對侵略者的滿腔憤恨、譴責等在藝術歌曲中都有反映。

在音樂藝術表現上，藝術歌曲也有著可調動各種音樂創作思維、創作技法、音樂語言進行嘗試和探索的廣闊空間。根據不同詞義內容，或以豐富多變的音色來表現鳥語花香，春光明媚。或用多種和弦和調式準確、細膩地刻畫人物複雜的內心世界，表達喜、怒、哀、樂的思想情感均是其它歌曲種類無法比及的。概括而言，音樂創作技法上的濃妝淡抹與表現心理情感上的委婉含蓄是藝術歌曲藝術表現上的兩大特徵。

聆聽藝術歌曲對提高人們的藝術修養、藝術境界和藝術鑒賞力均有著速成性的極大幫助。它給人們帶來的是一種具有繞樑三日，回味無窮的藝術享受。

藝術歌曲在演唱形式上以獨唱居多。但聲部運用較為廣泛，有女高音獨唱、花腔女高音獨唱、女中音獨唱、男高音獨唱、男中音獨唱，甚至還有男低音獨唱、女低音獨唱。除此以外，另有合唱及為數不多的重唱。

藝術歌曲中合唱形式的代表作品有德國作曲家舒曼的《茨崗》台灣作曲家村聲翁的《翠峰夕照》大陸作曲家黃自的《本事》趙元任的《海韻》瞿希賢的《把我的奶名叫》、《牧歌》美籍華人作曲家陳伯的《春曉》等。

一首完美的詩本身就是很完整的，不在需要什麼來補充它。一個旋律也同樣是完整的，將這二者結合在一個藝術整體之中，則更具有感染力和表現力。在人類古代時期，詩與歌是集於一體的，許多藝術歌曲其歌詞都顯現出詩的韻律，其旋律都跳動著詩的脈搏。而舒伯特的代表藝術歌曲《魔王》則把歌德敘事詩中的意境完全熔化在這首歌里，它的旋律雖然發展文章編號:1671-8127(2006)03-0108-02了，但卻保持了結構的統一和形式的完美，他把敘事詩里的三個性格各異的人物惟妙惟肖地把他們的對話生動的表現出來。門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》是許多歌唱家在音樂會上的演唱曲目，海涅原詩有六段為詞門德爾松把它們每二段並為一段，連續反覆3次曲調上下波動，旋律充滿幸福和歡樂與詩的內容水乳交融，曲調優美致極使人陶醉於愛河之中留連忘返。光末然的長詩《黃河吟》使冼星海創作出震撼人心的《黃河大合唱》，傳唱了千百年的《陽關三疊》把“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人“中蘊藏的難捨友情，演繹的淋漓盡致。《教我如何不想他》中“天上飄著些微雲，地上吹著些微風，微風吹動了我的頭髮，教我如何不想他”，歌曲通過對春夏和秋冬各種自然景色富於詩情畫意的描寫，使劉半農以韻節諧美著稱的原詩更增添了光彩。正是因為浪漫主義藝術歌曲的創造者將歌詞與音樂結合的非常成功，正是由於這些音樂作品有許多抒情才得以倖存下來。藝術歌曲隨著抒情詩的興起而繁榮，所以藝術歌曲是詩與歌的完美結合。還可以把你帶到那個世界里。

鋼琴伴奏是藝術歌曲聲樂演唱中不可缺少的主要組成部分，無論是演唱者還是伴奏者都要不斷渲染意境烘托情感。只有注重作品細節與整體結構的融合，才能正確全面的理解藝術歌曲的本質，鋼琴的伴奏把詩中的形象變為音樂的形象，使人聲和鋼琴共同創造出富於情感的抒情形式。為增強藝術歌曲的渲染力和表現力，作曲家充分發揮自己的想象力和創造力，藉助鋼琴的藝術表現力，使其融入歌曲的情感以豐富多樣的表現手法，來渲染詩歌的意境塑造出動人的音樂想象。鋼琴伴奏和旋律一起表達完整的音樂，體現出作曲家的創新意識和技術水平，並把藝術歌曲的演唱與鋼琴伴奏視為一體的。

舒伯特在他的藝術歌曲的創造中充分發揮鋼琴的藝術表現力，把歌曲的詞、曲、伴奏三者有機的結合，詩意和情景自然的交融，大大的增加了歌曲的表現力。如舒柏特的歌曲《鱒魚》是一首“變化分節歌”形式的抒情歌曲，前兩段歌詞用同一個曲調，描寫鱒魚在清清的溪水中遊戲的姿態和漁夫悄悄站在河邊釣魚，由於河水清清，鱒魚不上他的鉤的情景。音樂採用大調式，旋律明朗、活躍，鋼琴則在中高音區伴以輕快的模擬流水聲的音型，使歌曲形象更為生動。舒伯特的創作具有持久的生命力和強烈的藝術感染力，在他每一首歌曲中鋼琴伴奏始終渲染歌曲的氣氛，烘托歌曲的情感，塑造歌曲的背景給歌曲伴奏以新的生命。在他的聲樂作品中伴奏不僅是從屬旋律而是能夠用來表現旋律所不能表現的東西，鋼琴伴奏始終起著襯托的作用，特別是運用色彩的變化、速度的急緩、音的延長與停頓為演唱者創造出特定意境，從而加深了藝術感染力。

所以鋼琴伴奏的意義不僅僅是跟著歌曲旋律給予和聲及節奏的支持，更主要的還在於通過寫意或造型的藝術手法渲染音樂氣氛，從每首歌曲藝術形象的結構發展及和聲處理伴奏織體去感受和分析作品的風格內涵及表現的手法，能夠幫助我們對藝術歌曲進行更加完美的藝術處理。

三、藝術歌曲演唱的要求與特徵歐洲藝術歌曲是歐洲聲樂藝術的一個重要組成部分，它對世界聲樂藝術所產生的影響是重大而顯著的，藝術歌曲中許多經典傑作和優秀詩篇至今仍被流傳著。藝術歌曲是一種在藝術上需要較多精雕細琢的聲樂門類，它是具有較強藝術性和較高專業性的一種“創作歌曲”。藝術歌曲把詩詞與音樂構成一個完美的藝術整體，它比民歌和一般歌曲的藝術水準要高，藝術技巧的難度更大，而演唱藝術歌曲不僅要有精湛的聲樂技巧還要有一定的文學底蘊與豐富的想象力，才能使歌聲充滿詩情畫意令人陶醉。德國當代最著名的藝術歌曲演唱家施瓦爾·茨科普曾說過:“演唱歌劇猶如用大刷子沾著塗料進行粉刷，演唱藝術歌曲則像是工筆畫，需用極細的筆來描繪。”這話既簡潔而又通俗地說明藝術歌曲的演唱特點，用精湛的聲樂技巧和細膩的情感的表現融合為一體，用美妙的聲音動人的詩詞將人們帶入你所演唱的歌曲中，讓人們隨著你的歌聲暢想聯翩。拿波里民謠風格男高音獨唱歌曲《我的太陽》可謂家喻戶曉，這與世界三大男高音的演唱分不開，帕瓦羅蒂健壯抒情的演唱、多明戈豐滿華麗堅強有力的演唱、卡雷拉斯抒情流暢，線條清晰的演唱使《我的太陽》廣泛流傳，特別是三位男高音歌唱家曾在一起演出中聯袂演唱《我的太陽》不僅表現出三位歌唱家的精湛歌唱水平，而且表現出《我的太陽》這首藝術歌曲的無窮魅力。

藝術歌曲在我國一向被看成是嚴肅音樂(高雅音樂)，自30年代以來我國樂壇產生了不少優秀藝術歌曲，它們是我國各大藝術院校培養音樂人才不可缺少的重要教材。其中三四十年代的一批優秀作品，如《漁光曲》、《我住長江頭》等具有濃郁的浪漫主義色彩和較高的藝術水準，並具有極強的欣賞性。

到了80年代歌曲的詩化程度、音樂的藝術風格與技巧的運用都有了更明顯的提高及突破，逐漸走入人們的生活，人們在音樂欣賞中可以得到精神上的放鬆與享受。音樂欣賞是一種愉悅和感悟，在音樂欣賞的潛移默化中，提高人們的審美能力、藝術鑒賞力，來陶冶人們的性格情操。而藝術歌曲是流動的詩篇、美妙的旋律、細膩的情感、完美的音樂形象，它帶領人們趨向美麗、祥和、平靜，改善人們的生活品質。隨著時代的發展各個時期經典之作，特別是隨著改革開放的不斷深入，為音樂工作者提供了更為廣闊的天地，歌曲創作猶如盛開的花朵正散發著迷人的芳香，有以民歌風格為素材創作的藝術歌曲《七月的草原》、《喀喇崑崙》等，有以古詩詞為素材創作的《長相知》、《楓橋夜泊》等。隨著我國聲樂水平的不斷提高及我國教育制度的改革，進入藝術院校的學生增多使藝術歌曲的演唱者和欣賞者越來越多。讓藝術歌曲充分發揮它的藝術感染力和表現力，讓這以流動的詩篇、動人的旋律來發揮其無窮魅力，傳唱於你我生活之中。讓具有深刻社會意義和高尚審美價值的經典音樂作品成為社會音樂，生活中的主流藝術歌曲產生影響和作用對包括中國在內的世界各國都是巨大深遠的。讓我們正確全面理解藝術歌曲的本質、風格及特徵，並以此推動我國藝術歌曲的創作和發展，使藝術歌曲風格更加多樣化、民族性，更具有藝術性、時代性和欣賞性。

藝術歌曲是歐洲浪漫主義時期的產物，從十九世紀的“歌曲之王”舒伯特開始，藝術歌曲有了重大發展，舒伯特和他的後繼者如舒曼、勃拉姆斯、羅伯特·弗蘭茨使藝術歌曲成為十九世紀浪漫主義最有特點的表現方法之一。它的結構細緻精巧，音樂語言與詩歌語言熔為一體兩者水乳交融，而詩為歌做鋪墊、歌為詩增輝二者合二為一共同升華。在西方音樂史上舒伯特藝術歌曲的創作及對其後作曲家的深遠影響和啟示，使許多音樂大師都曾為這種體裁譜寫了許多優秀作品，如舒曼的《詩人之戀》、卡爾·萊韋的《愛德華》等，從而推動了藝術歌曲在表現力上的發展與完善，使歐洲的藝術歌曲創作進入了一個嶄新的天地。

早在12世紀，隨著游吟藝人和法國南部吟唱詩人的崛起，情歌和敘事歌得到了發展，隨之在14世紀和15世紀產生了德國戀詩歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世紀、17世紀出現了牧歌，這時期的創作對歌曲寫作水平的提高起到了意義深遠的影響。德國的藝術歌曲發展是由哈斯勒和阿貝特創始，經過莫扎特、貝多芬，到使歌曲創作極為繁榮的舒伯特－－他比任何作曲家都更多地將感情及戲劇性傾注到藝術歌曲這個形式里。隨著時間的推移，逐漸形成了具有代表性的德國藝術歌曲和法國藝術歌曲兩大流派。

這些藝術歌曲雖然風格雖不相同，但都是取材於優秀的詩歌，加上精緻的音樂旋律和完美的鋼琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世紀，英國、西班牙、美國、俄國、匈牙利等國的作曲家們也創作了許多的藝術歌曲。藝術歌曲一般都具有明顯的流派特點，這與每個國家不同的語言習慣有著密切的關係。

藝術歌曲在中國的發展，以新中國成立為例，大致可分為兩個時期。

歐洲早期藝術歌曲的作品、概念與創作要求傳入我國，大約是在一九一九年“五四運動”前後，首先得到國人知識、文化界人士的欣賞與喜愛，成為當時新文化運動組成部分中的一道奪目靚麗的風景線。

當時的一些大學教授、社會學者、文人作家、詩人、音樂家如李叔同、劉半農、趙元任、黎錦輝、易韋齋、李之儀、龍七、郭沫若、田漢、端木蕻良、黃自、肖友梅、黎青主、陳嘯空、張曙、聶耳、冼星海、賀綠汀等成為積極傳播、推廣以及創作、探索藝術歌曲的先鋒。一首首世紀經典，傳世佳作從他們筆下涓涓流出，醉人肺腑。其中主要作品有《春遊》、《叫我如何不想她》、《早秋》、《問》、《夢》、《我住長江頭》、《玫瑰三願》、《梅娘曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌聲》、《鐵蹄下的歌女》、《長城謠》等。

我國藝術歌曲經李叔同、趙元任、黃自、肖友梅等一批文人、學者、音樂家們的共同努力，於四十年代初達到了一個推廣與創作的鼎盛時期。更可貴的是他們把吸收外來的創作技法與中國的民族風格、民族語言、民族音調、民族欣賞習慣與民族情趣相結合創作出了像《叫我如何不想她》、《花非花》等一系列具有永恆價值的藝術歌曲作品。

新中國成立后，尤其改革開放以來，我國的藝術歌曲創作空前繁榮。新時期的作曲家鄭秋楓、施光南、尚德義、谷建芬、士心、徐沛東、陸在易、王志信等創作了《我愛你，中國》《吐魯番的葡萄熟了》《牧笛》《我們是黃河泰山》《我像雪花天上來》《我愛土地》《母親河》等眾多膾炙人口的藝術歌曲。中國的民族眾多，民歌是人們日常生活中不可缺少的部分，當作曲家把這些清唱或用極為簡單的伴奏形式演唱的原始民歌配以豐富多彩、格調高雅的鋼琴伴奏時，一種具有高品位、完全不同於原始民歌的藝術歌曲出現了。它不僅受到了大眾的好評，也得到了專家的肯定，在我國的藝術歌曲中佔有重要的地位。它們流傳到國外，使世人從中了解和全會中國民族的生活與情感，在文化溝通與交流中起到了非常重要的作用。由於它們的民族情和藝術兼容，作品也特別受到廣大中外聽眾的歡迎和喜愛。

因社會的變化及種種原因，從當前的一些作品與音樂會選用的曲目中看出，過去藝術歌曲的概念已被人們擴展突破了，只要是抒情優美、格調高雅的抒情歌曲，如《草原之夜》、《在那遙遠的地方》，古代歌曲《清平調》、《望江南》、《杏花天影》，歌劇選段《紅梅贊》、《今夜無人人睡》、民歌《我的太陽》、《曲蔓地》、《等你到明天》等，甚至某些通俗歌曲都擴屬為藝術歌曲。但不論藝術歌曲的內容如何改變，藝術歌麴生命中高品格、高情趣的靈魂是永恆的。

我們相信，藝術歌曲既已在百花齊放的春天盛開，到了秋天更會結出累累碩果，香飄四溢。

弗蘭茲·舒伯特(FranzSchubert,1797-1828)是奧地利著名 的作曲家，浪漫主義音樂文化的奠基人。主要藝術成就在於開創了抒情歌曲、聲樂套曲的新體裁，在交響樂中加入抒情性因素。他創作了大量流傳至今的優秀藝術歌曲，被世人譽為“歌曲之王”。在西方音樂史上，舒伯特在藝術歌曲創作方面具有奠基性和經典性地位，研究舒伯特的生平及其藝術歌曲，了解舒伯特藝術歌曲的特點，對於推進音樂藝術教育，提升音樂素養是極為重要的。沃爾夫以及理夏德·施特勞斯和馬勒，包括瓦格納的歌曲，都是沿著舒伯特所開闢的道路繼續發展的。

舒伯特將藝術歌曲的潛能充分挖掘，使其成為極富表現力的藝術形式。此後的舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫以及理夏德·施特勞斯和馬勒，包括瓦格納的歌曲，都是沿著舒伯特所開闢的道路繼續發展在18世紀和19世紀，一部成功的歌劇最能代表一位作曲家在音樂上的成就，很不幸的是舒伯特的幾部歌劇皆以失敗收場。舒伯特的作品在當時並未受到應有的重視。作為浪漫派的先驅和后古典派的代表人物，舒伯特在他短暫的31年生命中，總共譜寫了一千多首作品其中藝術歌曲就有600多首。除了旋律動人之外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人驚嘆，因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不僅僅是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效果，聲樂、歌詞與鋼琴三者融為一體。更重要是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，從而成為一種風格。這種創新的作曲手法。影響了日後浪漫派作曲家在鋼琴曲方面的創作。在舒伯特其他的抒情歌曲里，流露的思想感情也很豐富多樣。像“野玫瑰”、“鱒魚”、“春思”、“聽，雲雀”、“誰是雪爾維亞”、“聖母頌”、“搖籃歌”、“小夜曲”、“紡車旁的瑪格麗特”、“魔王”、“流浪者”、“鄉戀”、“我的孤寓”、“死與少女”、“致音樂”等，都具有代表性。從“紡車旁的瑪格麗特”(1814年)，“魔王”(1815年)的創作算起，舒伯特在15個年頭的歌曲創作中所留下的聲音強烈地反映了處於壓抑人們思想感情的反動社會中，一個正直的知識分子的內心矛盾。他追求美好的東西，卻又不能得到它。19世紀的歐洲，在歌曲創作方面，德文藝術歌曲的數量遠比其他語言來得豐富，作曲家極力嘗試要把詩詞和音樂結合在一起，經過格魯克、莫扎特、海頓、貝多芬的努力之後，舒伯特將其發展至巔峰。因，而舒伯特這個偉大的作曲家，被人們冠以“歌曲之王”的美名。

藝術歌曲是舒伯特全部創作的中心，舒伯特在大約15年的時間裡寫下了600多首藝術歌曲。在選材方面，舒伯特對歌詞的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。除此之外還採用能激發他靈感的，即使當時尚未成名的詩人的詞作，比如“美麗的磨坊女”、“冬之旅”的詞都是出自繆勒的詩。舒伯特所選擇的詩詞內容廣泛，對不同的題材語詞仔細琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為三類：分節歌、通體歌、變化分節歌。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進一步，儘管貝多芬“致遠方的愛人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作為聲樂套曲我們不得不承認舒伯特在內涵上更加豐富，技巧上更加運用自如。同莫扎特一樣，舒伯特也屬於自發性極強的一類作曲家。他的創作靈感如泉噴涌，總是寫好一首就創作下一首。作為一個即興的創作者，他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什麼是修飾和推敲，這一點尤其表現在他的歌曲創作上。沒有任何一位藝術家比他更天生自然，他的原稿絲毫沒有刪改的氣息。由於舒伯特沒有莫扎特早年優裕的生活，沒有經歷從光明到陰暗過渡的生活歷程，這位一直生活在城市陰霾中的藝術家的自發因素，造就了他的作品風格沒有浮華與修飾，所有的作品多少擺脫不了憂鬱的色彩。

藝術歌曲是作為室內音樂會而創作的歌曲，以區別於民歌和流行歌曲。它在傳統上是為詩歌所譜寫的音樂，歌詞具有很強的文學性，而且與大多數民歌和流行歌曲有所不同。藝術歌曲的伴奏是由作曲家制定創作，而不是表演者即興發揮改寫而成。

德奧藝術歌曲

18世紀，柏林樂派代表人物卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫、賴夏特、策爾特等人就對藝術歌曲的創作做出了貢獻。然而他們都強調以音樂為主，忽視了歌詞的重要作用。

後來的海頓、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特、路德維希·凡·貝多芬除了在交響樂、歌劇、清唱劇、奏鳴曲等領域做出貢獻外，在藝術歌曲領域也創作出了優秀的作品。例如海頓的《美人魚之歌》《田園歌》，莫扎特的《渴望春天》《致克羅埃》《紫羅蘭》等，貝多芬的《我愛你》《在陰暗的墳墓里》《阿德拉伊德》等，表現出了樸實、深情的特點。

19世紀浪漫樂派的代表人物弗朗茨·舒伯特以創作藝術歌曲著稱。共寫作了600多首藝術歌曲。舒伯特擅長將維也納古典樂派的傳統與德奧文學及民間音樂素材相結合，常用變化分節歌和敘事曲的創作手法，創作出多種多樣表現形式的藝術歌曲。舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏中的不同音樂形象和意境，多是從詩歌本身得到啟發而創作的。此外，在他的藝術歌曲中，善於將人物、情節、自然景色用音樂語言綜合為完美的整體而創作出獨具特色的作品。在題材方面，舒伯特的藝術歌曲除了愛情主題以外，還有對祖國大自然的熱愛和對幸福生活的嚮往，有的則是表現生活在當時殘酷社會下造成的知識分子命運的孤獨與憂傷。舒伯特在藝術歌曲上的另一貢獻是改變了當時德奧歌曲受義大利和法國音樂的外來影響的狀況，使之賦予鮮明的奧地利民族色彩。

繼舒伯特之後，舒曼在藝術歌曲的創作方面也頗有造詣。舒曼的藝術歌曲充滿了濃郁的抒情性，富於想象又含有詩的韻味。

費利克斯·門德爾松創作了80多首藝術歌曲。他的藝術歌曲雖然短小，但曲調優美、筆觸清麗、雅潔。代表作有《乘著那歌聲的翅膀》《致月夜》《威尼斯船歌》等。

19世紀中葉，德國作曲家約翰奈斯·勃拉姆斯繼承了舒伯特、舒曼的抒情歌曲傳統，汲取德國民歌元素，用分節歌的形式進行創作。他的作品富於民間生活氣息，旋律優美、流暢，節奏多變而表現手法簡樸。代表作有《搖籃曲》《徒勞的小夜曲》《《永恆的愛》等。

浪漫主義晚期，具有代表性的藝術歌曲作曲家有奧地利的沃爾夫、馬勒，德國的理查·施特勞斯等。

法國藝術歌曲

浪漫主義初期，作曲家尼德麥爾、蒙普選用了文學家維克多· 雨果和繆勒的詩篇，譜寫了具有藝術價值的歌曲。這對法國藝術歌曲體裁的確立有一定影響。

法國作曲家艾克托爾·路易·柏遼茲的創作，使法國藝術歌曲體裁得到確立。1841年，柏遼茲創作的聲樂套曲《夏夜》中的《玫瑰花魂》《離別》常被選作聲樂教材和音樂會演唱曲目。

與柏遼茲同時代的作曲家古諾和喬治·比才也創作出了優秀的藝術歌曲。例如古諾根據雨果的詩歌創作的《小夜曲》，比才以波萊羅舞曲風格寫成的《敞開你的心房》 。

19世紀下半葉，法國作曲家加布里埃爾·福列對發展法國藝術歌曲做出了貢獻。他的藝術歌曲結構簡明，曲調優美流暢，情感含蓄，和聲色彩豐富。

義大利藝術歌曲

19世紀是義大利歌劇從復興發展到成熟的時期，也出現了不少優秀歌曲。焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼創作的《舞曲》曲調熱情、華麗，快速而活潑。貝里尼創作的許多歌曲都帶有浪漫主義夢幻般的意境，曲調優美恬靜，例如《明媚的月亮》《讓心中充滿歡喜》。羅西尼、貝里尼和多尼采蒂三位作曲家都具有便於歌唱家發揮聲音特點的作用，因此被稱為“美聲學派”作曲家。

此後的義大利作曲家將藝術歌曲推向了新的高度。有代表性的有卡普阿作曲的《啊，我的太陽》，卡爾蒂洛的《負心人》，庫爾斯蒂作曲的《重歸蘇蓮托》等。

音樂與詩歌的統一

藝術歌曲是音樂與詩歌高度契合的一種音樂形式。通過音樂線條、節奏和框架的配合，將詩作所體現的精神、思想、情感和意境再現。

戲劇表現力

在藝術歌曲的創作中，戲劇性是一直存在的，表現在特定環境下人物的情感起伏、悲喜交加，體現了人物情感的豐富性與複雜性。

曲式結構的多樣性

以舒伯特為代表的德奧派繼承了貝多芬、海頓、莫扎特等人的古典結構形式，常用二部曲式、三部曲式、傳統分節歌和變奏分節歌的手法，以傳統曲式為基礎加以通譜貫穿發展式的結構。

藝術歌曲無論對於專業的還是音樂愛好者都有相當高的藝術審美要求。藝術歌曲的欣賞過程即三度創作，要求欣賞著具備較高的藝術修養，能夠感受到藝術歌曲的深刻內涵，為其藝術性感染，進而實現表演與欣賞的的情感互通。藝術歌曲中的歌詞語言、音樂語言、內在結構、外在形態等審美特徵，通過對歌詞、旋律、和聲、調式調性、伴奏織體等變化手法，以平面的、立體的或線性的多種方式展現在欣賞著面前，它多姿多彩的藝術表現滿足了欣賞者的審美需求。

歐洲的三大主要流派的藝術歌曲，它們在藝術品質上同樣高雅，而不同的是德國藝術歌曲就像它們民族性格中表現得那樣嚴謹規矩；法國藝術歌曲就像法蘭西民族性格中表現的那樣充滿了浪漫性格和鮮明的色彩；俄羅斯藝術歌曲就像俄羅斯民族性格中表現的那樣熱情奔放。我們從各國作曲家創作的藝術作品風格上，可以看出藝術歌曲各種不同風格的地域特徵都與民族的性格和音樂、語言密切相關。