歌舞線上

百老匯首演：1975年7月25日

場次：6137場

地點：舒伯特劇院

創作團隊：

作曲馬文？哈姆里施（Marvin Hamlisch）

作詞愛德華？科勒班（Edward Kleban）

編劇 小詹姆斯？科伍德（James Kirwood. Jr）和尼古拉斯？但丁（Nicolas Dante）

導演編舞 麥克爾？貝內特(Michael Bennet)

場景設計 羅賓？瓦格納(Robin Wagner)

服裝設計 特恩你 V 艾德里基(Theoni V. Aldrege)

燈光設計 薩隆？穆塞爾(Tharon Musser)

音響設計 阿比？雅各布(Abe Jacob)

首演演員: 唐娜？麥可契尼(Donna Mckechnie),羅伯特？魯龐(Robert Lupone)等

百老匯重排：2006年10月5日至今

地點：傑拉爾德？施恩菲劇院（Gerald Schoenfeld Theater）

創作團隊：

導演：鮑伯？埃威安（Bob Avian）

沿用了原版製作，舞台調度和編舞。

重排首演演員：麥克？布瑞斯（Michael Berresse），夏洛特？德?安布耶絲（Charlotte d'Amboise）等

這部音樂劇源自百老匯舞蹈演員們幾次工作坊活動的錄音，故事發生在某百老匯劇院某音樂劇，群舞演員面試的舞台上。通過描述那些改變人生軌跡，促使這群演員和編舞投身舞蹈事業的經歷，該劇展示了他們充滿辛酸的歌舞人生。在工作坊進行過程中，任何演員都可能被選為群舞，在這樣一個不定因素的驅使下，演員的表現達到了讓人驚訝的天才水平。音樂劇正是充分的再現了工作坊的這一歷程，刻畫了諸多血肉豐滿的角色。

《歌舞線上》最初在外百老匯劇院上演，因為演出前就受到過人好評，整個演出檔期的票銷售一空。製作人約瑟夫？帕普（Joseph Papp）決定將演出搬上百老匯，從而造就了音樂劇史上最長壽的音樂劇，《歌舞線上》6137場的演出記錄直到1997年才被《貓》打破。

1990年，首演劇組成員巴約克？李（Baayork Lee）和托米？威爾士（Thommie Walsh）與羅伯特？威亞斯（Robert Viagas）合作出版了《在線上：〈歌舞人生〉的誕生》一書，用編年體形式記錄了音樂劇的緣起和演進，還包括與全劇組成員的採訪。導演貝內特（Bennett）最初僅以特邀觀察員身份加入工作坊，但因為才華卓著，迅速成為領頭人。後來，他表示《歌舞線上》是他的精神後代，但沒有提及眾多工作坊參與者的重大貢獻（尤其是尼古拉斯？但丁Nicholas Dante）。他在工作坊早期解僱皮考克（Peacock）和斯蒂文斯（Stevens）的行為不僅讓當事人難受，還引發了系列訴訟。

2006年重排版在舊金山預演后，於同年10月5日在紐約隆重亮相，由原助理編舞鮑伯？埃威安（Bob Avian）擔任導演，最大限度保留了原版舞蹈。該版本榮獲2項托尼獎提名，但未獲獎。

一部百老匯音樂劇即將上演，劇院舉行了公開的群舞演員面試，導演扎克（Zach）和助理編舞拉里（Larry）親自監考試。每個舞者都迫切想得到工作，第一輪篩選后，留下17人。扎克告訴他們自己需要四男四女，一共八位優秀的群舞，他希望更多的了解演員們，於是要求他們做自我介紹。大家勉強的向他講述自己過去的經歷，不同的故事分別講述了舞者從幼年到成人再到職業生涯末期的經歷。

第一位應徵者麥克（Mike）說是家裡12個孩子中最小的，他最初接觸舞蹈是在學前班看姐姐上舞蹈課，當姐姐拒絕上課之後，他取代了她的位置。為了掩飾童年不快，他一直開玩笑。在他講故事的同時，其他應徵者質疑這次奇怪的面試，並考慮應該把什麼告訴扎克。但是他們都迫切需要工作，於是面試繼續下去。

徠當謝拉（Sheila）表現出對面試的不重視時，扎克比較生氣。謝拉講到，她母親早婚，父親不愛她們也不關心她們。6歲時，她意識到芭蕾可以幫她忘卻家庭煩惱。貝比補充到，因為她本人不漂亮，她也因為跳舞時感到自己美麗而沉迷芭蕾。麥吉說，表演芭蕾，她身邊總有人陪伴，不像她從未擁有過的父親永遠缺席。

精神渙散的克利絲汀（Kristine）五音不全，無法唱歌，她唱歌時總需要丈夫艾爾（AL）來補全。舞者中最年輕的馬克（Mark）回憶著他第一次看女性身體剖析圖和第一次春夢的情景，引發了其他人對青春期的回憶。格里高利（Gregory）發現他自己是同性戀，黛安娜（Diana）分享她可怕的高中表演課經歷。唐（Don）第一個工作是在夜總會，瑞奇（Richie）差點成了幼兒園教師，朱迪（Judy）童年麻煩重重，4英尺10英寸的康尼（Connie）因為太矮遭遇很多困難。依靠整容而體態豐滿的薇爾說，對選角導演而言天賦毫不重要，所以整容對她非常重要。

舞者們下樓學習新歌準備下一輪面試，凱西（Cassie）對話。她曾是傑出的獨舞演員，也曾在扎克的戲中擔任角色，並成為他女友。扎克告訴她，她很出色，不該來面試群舞角色，但她說自己不能找到獨舞角色，願意擔任群舞，因為這樣才能通過舞蹈表達她的激情。扎克讓她下樓去學習舞步。

扎克把保羅（Paul）叫上台，他講述他吸毒，同性戀傾向和自我意識的問題。凱西和扎克的複雜關係終於浮出水面，扎克開始職責凱西舞蹈退步，從而再度引發他們對兩人關係的思考。扎克告訴其他人他們的舞蹈很好，但不夠傑出，所以永遠只能擔任群舞。凱西回答到：“只要你選我，我就擔任群舞。”在踢踏排練中，保羅受傷進醫院，他的舞蹈生涯結束了。扎克問大家如果不能跳舞了，會怎麼辦，他們紛紛表示發生任何意外，他們都不後悔，他們為其所愛奉獻了一切。最後選出了8位演員。

結尾，19位演員紛紛先輪流單獨謝幕，然後集體換上耀眼的服裝整齊劃一的舞蹈，原本個性鮮明的角色們淹沒在龐大的群舞陣容中。

《希望我入選》（I Hope I Get It）

《我能做那個》（I Can Do That）

和… (And...),跳芭蕾時(At the Ballet)

歌唱(Sing!)

蒙太奇一：你好十二，你好十三，你好，我的愛（Montage Part 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love）

蒙太奇二：一無所有（Montage Part 2: Nothing）

蒙太奇三：母親（Montage Part 3: Mother）

蒙太奇四：穿球（Montage Part 4: Gimme The Ball）

舞蹈十分、容貌三分（Dance: Ten; Looks: Three ）

音樂與稜鏡（The Music and the Mirror）

一體（One）

我為愛付出（What I Did for Love）

一體（One）

《歌舞線上》獲得1976年普利策戲劇獎（Pulitzer Prize for Drama），托尼獎（Tony Award）最佳音樂劇，最佳原創音樂，最佳編劇，最佳導演，最佳女主角，最佳男配角，最佳燈光設計和最佳編舞獎。

1976年倫敦西區版在皇家杜利巷劇院演出，榮獲首屆勞倫斯？奧利佛獎（Laurence Olivier Award）最佳音樂劇獎。1985年，同名電影問世，但未能取得成功。

繼首演以來，該劇在全球擁有了不計其數的演出版本，無論是專業還是業餘版本，都成了公共劇院的重要收入來源。

作為美國音樂劇經典的《歌舞線上》已經成為美國藝術領域奮發向上的文化符號，其歌曲被黛安娜？羅斯（Diana Ross）和利雅？薩隆加（Lea Salonga）等巨星反覆翻唱，也在其他藝術形式，如電影、電視和廣播中被反覆引用。