杜應強

杜應強，自幼酷愛繪畫，擅長版畫、國畫和速寫，畫風渾厚、樸實、清麗、明快、富於詩情與鄉土氣息。現為現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員。廣東省美術家協會常務理事、汕頭畫院院長。作品多次參加全國性展覽，被國家選送至世界二十多個國家展出。

水墨發展到今天，表現語言和媒介越來越多樣，這是因為從事水墨創造的人們視野越來越開闊，可以吸收的資源越來越豐富，人們的需求越來越多樣。在這樣一個崇尚藝術多元化的時代，水墨畫的品評價值很難定為一格，很難用傳統程式（不論是文人畫的傳統還是20世紀以來中西融合的傳統）的標準來加以衡量和要求。但是人們在面對水墨創作中林林總總的表現樣式時，還會用一把恆定的標尺來加以衡量，那就是藝術格調。繪畫中的“格調”說起來相當抽象，似乎看不清、摸不著，但是人們在欣賞、品評作品時，能在畫面語言中流露出來的情緒、氣氛中感受到它的存在，它是一種精神、氣質，這種精神和氣質的獲得當然脫離不開作者的藝術技巧，但更與作者的生活體驗與藝術修養密切相關。水墨畫中的格調無非表現在下述幾個方面：取材、章法（構圖）和筆墨。其中最能體現水墨品格的是筆墨。傳統國畫的筆墨有自己的一套規範即程式，為後人研習提供了便捷，但是，如果一味依賴傳統而無求新之意，便會落入前人窠臼。反過來，在求新之時，若無豐富的生活經驗和藝術積累，作品又會陷入膚淺。藝術家們既要遵循水墨傳統精神和前人技巧，又要大膽創新，在這兩者之間馳騁自己的才能。這就全是他們自己的膽識和智慧了。新時期以來，不少有才能的藝術家在這方面艱苦探索，做出了成績，杜應強就是其中的一位。他的水墨畫給人的突出印象是不落俗套，在傳統的基礎上通過對自然的觀察研究，適當吸收其它畫種（包括版畫）的技巧，在水墨創造中自出新意。杜應強作品的選材很專一，他畫的是人們常見的景物，也是他從童年時期就很熟悉的榕樹與牛，選材的平凡同時也給他的藝術表現增加了難度。因為這些景物無奇特之處，他要加入自己的藝術經營和構思，也就是“怎樣畫”，來獲得畫面效果，建立自己的藝術面貌。經過不斷摸索，他認識到在“怎樣畫”中，最重要的是如何在筆墨上下功夫，尋找新的途徑。在全面掌握筆墨效能的基礎上，杜應強把探索的重點放在墨的運用上，同時充分發揮它的效果。畫面上盤根錯節、枝葉繁茂的榕樹佔主體位置，榕樹枝幹體面之間的邊線由淡墨映現出來，墨色在柔和的調子中有微妙變化。與榕樹形成對比的多是邊線輪廓較為清晰、墨色較濃和黑白對比較為強烈的水牛（有時還有騎在牛背上的農人），或者是由較濃墨色畫成的地面。畫面敷以淡彩，墨與色融為一體，在統一氣氛中有變化、有靈動。這些水墨作品格調柔和、雅緻、大方，給予人以和諧感與悠閑感。這些感覺既是畫家在大自然中獲得的啟發，也是他內在平靜心態的反映。也許有人會問，杜應強描繪榕樹與牛的水墨系列，是不是距離當下沸騰的時代太遠，是不是缺少時代感？其實，正如本文前面所說，藝術反映時代的變革，不僅僅體現在題材上，同時也表現於藝術語言。杜應強創新的水墨語言本身，具有鮮明的時代特色。至於說到藝術題材對時代的回應，也有多種方式，其中最主要的有兩種：直接描寫新事物、反映時代跳動的脈；針對時代變革過程中人們精神上的缺失，用藝術創造加以彌補，以適應人們的精神需求。杜應強的水墨畫用的是后一種方法，在人們為繁鬧的“現代”生活困擾的今天，閱讀和欣賞杜應強描寫鄉村情景的水墨畫，會獲得心境的寧靜和感情的慰藉。所以他的畫有現實意義，他的畫受到了人們的讚賞。我們相信，杜應強在水墨創造上，還會取得更大的成績，因為他有堅定的方向，有執著的追求，對水墨有獨到的體悟。

版畫《山村十月》入選中國版畫百年回顧展，中國畫《夏》入選百年中國畫展。版畫《南天麗日》和中國畫《根深葉茂》分別獲第六屆、第九屆全國美展銅牌獎。1996年獲中國版畫家協會頒發的“魯迅版畫獎”。曾在香港、澳門，台北、新加坡、吉隆坡、曼谷、洛杉磯、舊金山，悉尼和北京等城市舉辦國畫個展。不少作品被中國美術館、中國美術家協會，藝術館，博物館等單位和收藏家收藏。出版有《杜應強水墨畫集》、《杜應強版畫集》。《杜應強畫集·百榕圖》、《杜應強山水畫集》、《杜應強 榕樹與牛·水墨系列》等二十多冊著作。