李樹文

花鳥畫家

山東濰坊人,花鳥畫家

曾就讀於中國美術學院花鳥專業、中國美術學院書法專業,結業於杭州師範學院“何水法中國畫高研班”、中國藝術研究院中國美術創作院首屆花鳥畫創作研究生課程班(郭怡孮)

個人作品


李樹文花鳥畫
李樹文花鳥畫
李樹文作品欣賞
李樹文作品欣賞
李樹文部分作品

傳承、感悟、出新


評李樹文的花鳥畫 作者:何水法
21世紀是一個與時俱進的世紀。作為視覺藝術,中國畫處在一個大變革的時代。變很重要,變則通、變則活、變則生生不息。所以中國畫一定要變,要以變的精神,用變的形式來固守、發展和弘揚傳統的民族文化精神。中國畫的創新我認為必須紮根於自成體系的中國民族傳統藝術中。從對中國畫的深度理解入手,在實踐中不斷深化認識,在新的語境中,用新的形式來固守傳統文人的精神,這也是我一生的追求。
畫家並非只畫筆墨,更要的是畫思想,筆墨是一種形式,真正要表達的是你的思想境界,不怕做不到,只怕想不到,當你有所頓悟時,方會豁然開朗,這樣一步一步地前進,深化才能創造奇迹。創新需要變革,變革就是對傳統的部分否定。創新是一個漫長的過程,在繼承傳統筆墨的同時,對生活的感受的積累至關重要。對生活由生到熟的認識,要循序漸進地吸取各方面綜合素養,要揚長避短,發展自己的特色。現代思想意識是你所處時代的審美特徵的特點,有時代審美情趣才能創作出新的風格特徵,使這種古老的繪畫樣式在表現當代人的情感和情趣上再現出迷人的現代魅力,賦予水墨精神當代意義。
樹文學弟,生於山東青州市,在他的藝術歷程中,不斷的藝術實踐,不斷的重視自身修養,已走過了二十多個春秋。繪畫要“外師”造化,中得心源,還須取法乎上,因為取法優秀的成果最為重要。心源則是一種創造和變化的過程,只有厚積才能薄發。他為了進一步提高自己的專業水平,2002年來到中國美術學院花鳥花專業班學習,后又相繼在中國美術學院進修書法專業。在廣泛的學習過程中取眾之長,補己之短,感悟到了中國書畫藝術的真諦。在我主辦的“何水法中國花鳥畫高研班”就讀中,在學習的過程中能夠悉心求教、認真學習,在這一年當中取得了可喜的成果。他這種矢志不渝的決心和刻苦上進的精神讓我感動。
李樹文早年從宋人的院體派入手,繼而吸收了華新羅、任伯年諸家的格法而得其神韻。再是從青藤、白陽、八大山人,吳昌碩潘天壽諸家畫中吸取營養,融會貫通。同時,他不受前人的格法所囿,求索探討,走新路創新意,生活的環境與個人的閱歷決定著取材之意。古人說:“一方水土養一方人”,每個人因其出生地的不同、文化背景、學歷高低以及人生經歷的不同,所從事的事業及成功之程度也不一樣。李樹文稟性憨厚,為人厚道。認識問題之方式方法和他人也顯然不同。他熱愛生活,重視生活,數十年如一日,他畫生活,畫感受,畫他的精神,使傳統在承傳中得以發展。
誠然,他的作品尚有不足之處,但從中可以看出他在花鳥畫藝術上追求筆墨的時代情趣。在繼承了中國傳統文化精神的同時,又對傳統文化從審美到形式技法的許多重要因素進行了繪畫語言的自我轉換,本著一個現代人的感受,以優美、詠嘆的筆調畫出了花鳥畫的新篇章。