田華

田華，作品多次參加全國各類學術邀請展並被諸多藝術機構收藏。作品曾被《湖北日報》《長江日報》《廣州日 報》《信息時報》《東方藝術》《中國美術》《中國書畫·人民美術出版社》《名家水墨》《藝術財富》等專業媒體刊發推介。

主要出版：

《田華國畫集》《田華中國畫作品集》《田華國畫作品選》《性靈的意象·田華的陝北寫生》《花花世界·田華作品集》等多部個人專集。

主要展覽：

1987年7月舉辦“田華書畫作品展” （武漢）

2004年元旦由廣東畫院、量逸山房在廣東畫院美術館舉辦“田華中國畫展”（廣州）

2004年9月作品《苞谷地》參加湖北省第十屆美術作品展覽（武漢）

2005年7月作品《秦淮曉風》參加湖北中國畫、水彩、油畫風景展（武漢）

2006年8月作品《榆林晚風》參加“當代水墨展”並被錢君陶紀念館收藏（杭州）

2008年9月作品《陝北申楊崖》參加中國國家畫院舉辦在京六院校寫生作品展（北京）

2008年7月舉辦“性靈的意象·田華寫生作品展”（武漢）

2009年11月作品《徐渭詩意》參加中國國家畫院舉辦“當代水墨百人百幅小品展”（北京）

2009年9月作品《那棵樹》參加中國國家畫院舉辦“融聚·當代中國畫名家學術邀請展”（北京）

2009年10月作品《界》參加湖北省第十一屆美術作品展（武漢）

2009年11月作品《申楊崖下》等七幅參加“首師水墨劉進安教授工作室成果展”（北京）

2009年12月作品《秋意》參加中國國家畫院“盛世丹青—全國中國畫名家學術提名展”（北京）

2010年6月陝北系列五幅作品參加北京798藝術區“水墨狀態五人展”（北京）

2010年8月作品《地頭》《申楊崖下》參加第三屆《美術報》藝術節（西安）

2010年10月在首都師大美術館舉辦“眼闊天低·現代水墨三人展”（北京）

2010年11月作品《路》參加武漢美術年展獲獎並被武漢美術館收藏（武漢）

2010年12月作品《原》等八幅參加由法國駐武漢總領事館舉辦“中法藝術交流展”並出版中法文對照《邂逅，中法藝術交流展作品集》（武漢）

2011年3月作品《屋前茶香》《晨風》參加美國邁阿密州金寶匯La Ceiest藝術館舉辦“來自中國的新水墨藝術”展覽（美國）

2011年4月作品《叢林之歌》被宋慶齡基金會收藏。

2011年8月作品《紐約所見》被中國兒童少年基金會收藏。

心源泉涌活水長流

——田華其人其畫

魯慕迅

在我接觸的眾多畫家中，就其主體的素質而言約略可分為兩大類，一類是格法型畫家，比較重法度，重傳統，在作品中追求古典的完美；一類是性情型畫家，比較重感悟，重情趣，任情恣性，率意為之。田華當屬後者，皆因他學出文科，格法對他也沒有多少約束力；但他卻多思善悟，能於常中求變新，能於法外見性靈，不為形役，超以外象，如禪宗之徹悟，直探藝術的本源。

我從他的個展、聯展，乃至畫室壁間未完成之作中，看到過他不同時期的一些作品，也在多年的交往中，對他的為人行事有所了解，這裡談談我對他的人和畫的一些基本看法。

田華心胸開闊，豁達大度，思維敏捷，穎悟好學；他為人處事熱情坦誠，樂於助人，因之人緣好，朋友多，然而卻又是非分明，有自己獨立的見解，做人的原則。他做人作畫，都是從大處著眼，不斤斤於枝節。他是家中的孝子，侍奉父母，盡心儘力，做家務也是一把好手，不時還親操廚事。而他對人際關係的是是非非，個人名利得失，大都不甚計較，一門心思都放在繪畫上。

田華的畫風自由灑脫，渾樸平易，他既不追求新奇巧怪，也不浮躁張揚。他善於從平凡的對象中發現美。這是一種自然美，一種內在的美，一種富含生命意蘊的本質的美。由此可以看出他審美感覺的敏銳，藝術思維的活躍，也可以看出他對藝術本質的深刻理解。所以我說他是用頭腦畫畫的。他的筆墨自由流暢，隨意而出，沒有對一筆一墨的刻意安排；他的造型出於意象，既不模擬自然，也不故作誇張；他的圖式大都平平無奇，卻極富張力，充滿活力。這些都反映了他藝術審美的獨特追求。

“下生活”對於畫家來說，往往容易停留在對於形象素材的蒐集上，這當然也是重要的，但更為重要的是生活（包括大自然）對於作者的思想啟迪和感情陶冶。而生活又是豐富多樣的，有正面，有反面，有宏觀，由微觀。這是從田華的兩幅畫中所看到的。一幅是一棵獨立的樹和樹榦所投射的影子，只因有了那一筆斜斜的影子，就把無邊無涯的大自然帶進了畫面，使人聯想到這是屹立在特定時空的一棵樹，是被空氣日光擁抱的一棵樹，也讓我想起一句古老的諺語：“樹正不怕影子斜”。另一幅畫是一片松林被鐵絲網圍護，還掛著一塊寫有“私人領地，不許砍伐”的牌子。本來是一片鬱鬱蔥蔥的樹林，只因有了這塊牌子，就一下子改變了他的審美取向，溶進了社會的因素，使人產生諸多的異樣聯想。田華從北方寫生回來所畫的那些山鄉的畫幅，又是另一種表現，那是從宏觀的感覺上去把握對象，畫出了北方山鄉的那種樸實憨厚的特色和氛圍。

田華對中國畫傳統的繼承，是從兩端切入的。一端是中國畫的藝術精神，這就是：寫意；另一端則是中國畫的筆墨意識，也就是傳情。中國畫的寫意，是把作為視覺藝術的繪畫，從目之所視推進到心之所想的一個飛躍，充分發揮了主體的創造精神；中國畫的筆墨則不僅僅是造形的手段，更是感情的載體。田華一方面注重畫的內涵，注重意境的創造，同時也相應地創造了自己的富於情趣的筆墨形態。至於造形、章法則力求突破傳統的格法定式，和傳統拉開了明顯的距離。

田華以往畫花鳥畫。頗為得心應手。最 近多畫山水，也能深入進去，畫出自己的想法。偶見山水中的人物，則還比較生疏，成為畫中的薄弱環節。自然，某些純以自然美為主題的山水，原不必需要人物的點綴，但若是可游可居的山水畫，人物就不可缺少了。所以還得在人物（包括動物）方面下一些功夫，這不是說要從頭由素描、解剖學起，但要能與山水融洽無間，寫意、神似即可。我想指出這一點，當不是求全責備吧。

如果說在作品中形成自己獨特的風格面貌，是一個畫家成熟的標誌，那末這一點田華已經做到了，已經有了自己的“家”。然而，藝術也像科學一樣，它本身就是一個不斷實驗、不斷探索的過程，這個過程又是永遠沒有止境的。田華正當盛年，穎悟多思，勤於實踐，有很高的審美眼界和很強的創造意識，相信他會在不斷的追求中，達到一個又一個的高度。

2011年9月29日於深圳

說田華 劉進安

田華系湖北人，性格豪爽、思維睿智、不拘小節，這是幾年來我對他的一種感覺、一種印象。

田華喜煙酒，坐在一起他總是不斷從煙盒裡抽出一把香煙，分發給在座的同好；或是舉起一杯滿滿的酒與你相撞，那情形似乎在告訴你，放下一切顧忌，今天必須喝到酒空興盡。

田華總能把生活中的點滴時光運用的很透，作畫也是如此，他對筆墨從不刻意在乎、在意，對紙張也不挑剔，隨性而發，不計較時間，亦不選擇地點，坐下就畫、拿來便畫；尤其在山裡寫生，這種感覺表現得更為強烈，在他身上似乎從不需要去調整心態和手感，爽朗一笑，眼前的奇峰異壑、延綿層次，便躍於他的尺幅之間，他是用一種速記的方式來說明自己的勝格和感覺。

陝北窯洞，那走上幾步就能與棗樹、梨樹、蘋果樹相觸的秋季風光，田華興緻極高，給出了一天十數幅的畫面。

田華從南國秀美的筆調中帶出了一些凝重，在他這幾十幅寫生稿里，能夠看出畫家對於筆墨、對於作品表現的獨到理解和視角方式，他不在意筆墨是出於對筆墨性格的尊重，避免筆墨方式取替對物象的認同，而失去筆墨的功效和價值；他不在寫生中取捨構圖，用一種親歷山水程式面對自然風景，規避程式使筆墨方式走向更大空間；包括對窯洞與樹木的處理，田華總能在一種意志間使原本具有章法的山水風景化。由於改變和追求，他的水墨風景與筆墨氣息在這些寫生稿中得以鮮活和完美，同時幻化為一種感覺、一種有益的感覺。這正是田華的過人之處。

當代山水畫，工整面貌居多，似宋代院體畫，而缺乏寫生能力；文人畫又短有氣息，畫工圖式，一堆案頭之作編造的沒有了骨氣，對筆墨技法的熱衷已經超出了筆墨原本固有的價值。

當今畫壇，對筆墨的認同已經大於畫家本身，也大於人文，也就是說不太在意畫家的心性，也不在意社會與環境，它所表現的僅僅是簡單重複地繪畫而已，與畫家的精神層面無關，所主張的精神，亦是傳統繪畫中已經存有的精神性。

田華尊重自然，也尊重自己；其可貴之處在於他清醒地表現、輕鬆地將性靈凌駕於筆墨之上，已經把筆墨技法提升到足以束縛捆綁我們自己和束縛筆墨自身的一種境界。

2008年7月16日於北京

田華作品：