孫雲生

孫雲生在繪畫方面，兼有古畫與今畫的趣致，更散發出新生的氣息，自然融合中西繪畫理念，又同時保有中國傳統文化的特殊風情。孫雲生的作品工整秀雅，山水、人物、花鳥、蟲草，均無所不擅。其人物有唐、宋用筆的簡逸，設色瑰麗，其工筆、寫意、潑墨、潑彩均運用自如，書法更得大千之筆意。孫雲生對於水墨繪畫之創新及思考方法的探索，著力於中國精神持續追求及現代風貌之建立，對於傳統與近代美術，能融會貫通，師古而不泥古，堪稱中國少有的畫家。

在張大千先生長達六十餘年的創作生涯中，張大千留下了大量的粉本遺產。這些粉本，時間由早期的敦煌臨摹底本到後期的創作線稿；題材涉及人物、花鳥、山水以及敦煌佛像等。此外，還有許多課徒示範粉本，總結對比各種線條或皴法，附帶技法提要的題跋。這些珍貴的資料一直由跟隨張大千四十七年的弟子孫雲生保存而鮮有面世。

20世紀50年代，張大千在巴西建中式庭院“八德園”僑居，召孫雲生隨侍。孫雲生長期伴隨張大千，終生不離，一邊學習書畫、深造畫藝，一邊幫助張大千整理舊稿、照顧生活，可謂亦步亦趨。所以，張大千視孫雲生為衣缽傳人。為使孫雲生藝術更臻至境，張大千將一生積聚全部粉本逾千件悉數留贈，以紀念半生的師徒情緣。觀摩這些粉本，我們可以看到許多張大千傳世名作的草創階段、創作提示以及取捨過程。有了這些粉本，我們就得到了研究張大千創作的各個時期及其作品的第一手的資料。

在給孫雲生的信中，張大千說道：“這些粉本和勾本，對一般的人來說，可能一點用處沒有，有些人還嫌它太浪費空間，一股腦兒地想將它丟棄呢。其實要真正研究我的學畫進程，真正透徹大風堂的美術領域，只有從粉本中去了解最為完整。我一直視你為大風堂惟一完整傳承的弟子，對於一些畫作的價值，並不在畫本身，而在創作本身，我所教給你的繪畫觀念才是最有價值的東西。如果要說有形的對象的話，那些古字畫、我本身的畫作只能說是有價的，而這些我從開始學畫至今的粉本，才是無價的。我把這些留給你，定能體會到它的意義。”

到了晚年，張大千在遺囑中再次對孫雲生說道：“我所留給你最重要的東西，要你能好好的作畫，將來繼承大風堂繪畫基業，平日給你保管的那許多粉本、勾本，是我最重要的繪畫資產，也只有你才有資格得到這些東西。這次從美國搬回來，我又整理了一些粉本起來，我會一一地整理出來交給你保管，我相信這一批粉本是送給你最好的遺產了。”

由孫雲生口述，朱介英執筆的《絕美的生命交集-孫雲生與張大千》已經在大陸地區出版發行，裡面詳細記載了孫雲生的的一生和他跟隨大千居士，傳承大風堂的傳奇人生。

1999年仲夏，台北天母東路“清心堂畫廊”由孫氏後人舉辦的“張大千、孫雲生師生紀念展”開展。10年後的仲夏，2009年，越過海峽，在兩岸同胞的共同努力下，“張大千、孫雲生師生紀念展”將在常州的“江南美術館”再度開展。