家在北極村

去過東北好幾趟的陳升，留戀難忘東北大地特有的冷冽氛圍，每次去時候的記憶都會與舊時光的美好層層重迭，光影時分交錯，心中便油然升起萬千感觸。行走環顧之間，懷抱“流浪”的本質，身處異地的思念和遠方家鄉的氣味，讓他在瞬間有了交集，創作出這張專輯。而關於東北的回憶，是他讓過去和現在的自己終於碰頭的旅行。

在專輯《家在北極村》中，專輯中歌曲的絕大多數創作都是先有旋律，等到陳升旅行回到台灣后再進行的填詞，詞中細數了他對東北冰霜大地的內心波濤，家人去世的百感千緒。

專輯《家在北極村》是一張情緒統一且飽滿的作品，即使向來不安分的陳升 還是不忘在深沉時忽然搞壞、調節氣氛，專輯帶出的是一種較為內斂、深沉的音樂氣質。而音樂的情懷則是所表現出的那一股濃郁的鄉愁，是遍布在歌曲的內容之中，也在音樂的旋律之中，給人以一種意味深長的感受。同時專輯也注重細節上的表現，不少歌曲混搭了異鄉的音樂元素，具有很強的地方實感性。（騰訊娛樂評）

《家在北極村》有意提起江東六十四屯這個地區，分割的象徵意義不言而喻，陳升在歌中眷戀，是他的“父母妹妹”，更是最親愛的故鄉，撩人的愁思，註定與遊子相隨，漂泊的人兒，時時想念著的是家。2007年《麗江的春天》見識了陳升像旅行般做音樂的散漫，想不到二部曲的《家在北極村》卻有了更沉重的質感、更內向的憂鬱，使得這因遊歷而引發起的思念與情感，像滾滾巨流河，磅礴、激越又蘊涵深沉於他的音樂之中。（田中小百合評）

新專輯與《麗江的春天》相比，不僅只是名字的不同，旅行地點的不同，涉及風光的不同，即使不看歌詞、不聽演唱、不讀文案，單從兩張專輯的音樂氛圍，你就可以感受到麗江和北國的相異氣質。如果說《麗江的春天》是散漫的、和煦的，一如麗江的氣候和風情，那麼《家在北極村》就是蒼涼的、冷冽的，同樣也像北國的氣候、人文和歷史。

《家在北極村》最大的敗筆，就是郁可唯參與合唱的兩首歌曲。如同自由行里出現的導遊，郁可唯的年輕和叛逆，顯然夠不著陳升的閱歷與怪誕。這不是郁可唯的錯，毋寧說是陳升風格與主流流行音樂風格的格格不入和水火不容。（京華時報評）