琶音

琶音與短琶音的區別在每組音符的個數與彈奏順序上；

舉個例子，如果是C大調琶音的話就是1，3，5，(1)[(1)是高音]，短琶音就是1，3，5（就是一個八度之內的第1，3，5個音符，去掉高音(1)，就是。C大調音階為1 2 3 4 5 6 7 (1) ，它的第1，3，5，8個音就是一組琶音（第8個音就是高音1咯）。

再舉一個例子，比如D大調琶音，D大調音階是2 3 #4 5 6 7 #1 2，它的第1，3，5個音就是2，#4和6，如果是琶音的話就彈奏為2，#4，6，(2)，短琶音就是2,#4,6嘍）

因為在各種大小調的音階中第1，3，5，8個音最穩定，所以用1，3，5，(1)做為琶音中的音符。

琶音的練習是鋼琴學習的基本課程，對將來能夠完整、準確地演奏一些鋼琴作品，提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。世界上很多著名的鋼琴家都非常注重音階和琶音的練習。

俄羅斯著名的鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫每天早晨都要練習接近兩個小時的音階和琶音。

鋼琴家霍夫曼．約瑟夫說：音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解。

鋼琴家瑪格麗特．朗說：練習音階和琶音必須堅持不懈，這些技巧都幫助學生掌握紮實的鋼琴技巧。

已經成為鋼琴家的他們都捨得花費這樣多的時間和精力每天練習音階和琶音，可見音階琶音的練習對於一個學習鋼琴的人是多麼重要。

首先，音階和琶音是構成音樂作品的基本要素，任何音樂作品都不外乎音階和琶音的各種形式的不同組合。因此練習音階琶音就是練習構成音樂的的基本語言，音階琶音練習好了，我們就能夠適應各種風格的作品。

其次，音階琶音的練習能夠使我們的手指更加靈敏、更加結實有力，更能適應各種速度和力度的樂曲。

再次，通過音階琶音的練習使我們更好地感受調式不同風格，體會音程以及和弦不同特性，體會聲音之間的距離感。

因此，音階與琶音的練習是每一個學習鋼琴學生每天的必修課程，必須堅持不懈地練習下去。

首先技術上要合理。音階、琶音練習的一個重要目的就是將構成音階、琶音各音演奏的均勻連貫。練習中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵，當手臂往外移動拇指從第三、四指夠構成的圓洞里穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。切忌拇指轉移不主動，靠手掌的跳動實現力量的轉移，這樣會使演奏斷開，出現跳躍的情形。手臂動作是平移的，絕對不能夠有上下的顛簸，手腕的旋轉調節手指的方向和動作的空間，使手指獲得更加自如更加舒展的條件。這樣就不至於出現兩音之間斷開的情形。

其次訓練方法上做一些調整：

1、初學音階時，兩手同向的練習，由於動作的不一致，讓我們感覺到音階、琶音練習的困難，我們不妨在掌握了基本動作后採用反向的音階、琶音練習，以鞏固基本動作，然後再練習同向的音階、琶音。

2、慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起、落下、站穩、和移動都能夠做到位，使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快落指的速度。

3、分手練習，可以讓每一個手的每一個手指得到應有的鍛煉。特別是左手的練習，應給予更多的關注。那些指力比較弱的手指也一樣需要關懷。只有這樣才能讓音階琶音的演奏達到均勻。

4、變速練習、變化力度練習。這樣做既增加了練習的趣味性，有通過音階、琶音練習提高了控制能力。

5、按照節拍組織方法來練習，使音階、琶音的練習一樣有節拍的感覺。這一點很重要。很多學生只強調音階、琶音的起始音和結束音，因此演奏出來像一堆沒有組織好的音符。按照節拍感覺來練習音階、琶音，能讓我們體會到音階、琶音練習中音樂的節律，使音階、琶音一樣具有音樂性。

所有練習都有一個從量的積累到質的飛躍的過程，音階、琶音的練習也一樣。但必須強調的是，技術上的合理是最關鍵的，當技術的問題解決后，練習的方法、練習的量就是很重要的了。技術上不合理時，加強力度的練習是背道而馳的。技術合理、方法正確的練習才是最有效的。俄羅斯學派的鋼琴教育專家和鋼琴家都很注重音階、琶音的訓練，他們每天練習音階、琶音的時間就要一個小時，因此他們的演奏才那樣一塵不染。