約瑟夫·霍夫曼

約瑟·霍曼，波蘭科，卡 密華沙院鋼琴、、曲授，擔華歌劇院指揮，歌。始演奏鋼琴，即展賦。僅僅課程，始演；華沙歌劇院首演，腿似乎短構踏瓣，坐左側封踩踏瓣。七，演奏·魯賓坦，評論：「童存，。」初試圖限制約瑟演，九答參歐洲巡演，巡引轟；夠造衝擊，曼紐。，霍曼首巡演，演引亢奮，首演，眾瘋狂沖售票購買券。

「防止虐待童保護協」注宣稱剝削，約瑟周演奏超五。眾怒必須取消，幸匿贊助贈五卡密，件瑟必須脫離舞台八止；卡密筆捐贈，倆歐洲居柏林。就是在此，十六歲的霍夫曼成為安東·魯賓斯坦唯一的入室弟子。霍夫曼描述這些課程：「安東·魯賓斯坦非尚容易心血來潮、喜怒無常，常常是今天狂熱於某一種概念，隔天又更中意另外一種。但是在他的藝術中他永遠是邏輯清晰的，而且雖然他意欲從不同觀點尋解釋，但他總是能正中要害。他從不讓我在一次課程中演奏任何作品超過一次，他解釋道這是因為他也許會在次回課程中忘記上次所 教我的，並重新提出另一種說法而使我迷惑。」 1894年在漢堡霍夫曼重返音樂舞台，自此他展開了一段直到1940年代為止的巡迴演奏生涯。他在1926年成為美國公民，並於同年接掌費城的寇帝斯音樂學院。霍夫曼的身材和手掌都不大(史坦威公司為他特別訂造了一部鋼琴，其琴鍵依勛伯格的說法「削去若千分之一英吋」，以便於他可以舒適地演奏)，演奏時全無任何生硬的面部或肢體舉止。擁有廣泛興趣的霍夫曼是教師、作家、作曲家，發明家(擁有約七十個專利權，從避震器到蒸氣汽車，範圍廣泛)、語言學家，同時也是網球、撲克牌和西洋棋的愛好者。然而他的私生活看起來是一團糟，充滿婚姻及家庭衝突(常常是因為外遇)、離婚、酗酒和用藥過量的問題。所有的這些終於侵蝕了他的演奏能力，他再也沒辦法維持一個顛峰的水平。他的仰慕者已經退化為那曾經長時間主宰樂壇的驚人形象背後的陰影。然後到了1930年初期，霍夫曼的存在已經被以霍洛維茲為代表的另一種新式超技鋼琴家超越。霍夫曼1957年2月16日於洛杉磯逝世。

霍曼喜灌錄唱片。職業涯廣，錄室 品。品包括短曲，呈精雕細鑿；另型品李斯特第二號匈牙利狂想曲和肖邦b小調詼諧曲兩者都被剪接給破壞了。這份選集中包括已發行的和錄音室的遺產，始於他遺留聲機與打字機公司錄製的錄音(在首度美國巡迴時，曾留下一些為愛迪生錄製的捲筒錄音，不過現已逸失)，然後是和美國哥倫比亞公司於1921年長達六年的合作錄音，這些構成了這張唱片的主要部分。

最後，有一系列在1923年為布倫茲威克公釗司錄製的唱片，構成為他最後發行的錄音室錄音，絕大多數收錄在。剩下的錄音包括了為RCA和HMV公司做的實驗性的電氣錄音，和一些側錄的演奏會現場錄音或廣播錄音，包含了1937年卡內基廳那場傳奇的美國首演五十周年紀念音樂會。

聆聽留聲機與打字機、哥倫比亞和布倫茲威克公司的這些唱片，他對音樂線條的控制力、他以個人表達方式賦予作品血肉的能力、他柔軟的手指和他概念的範圍都清晰可辨。雖然無法忠實傳達他那驚人力量──荀博格稱之為「將會伴隨他進入墳墓的完美、精湛、剛毅、能量和詩意」組合而成的力量的全部，這些錄音仍然提供了霍夫曼始終屹立不搖的廣泛證據。

作品名稱：《約瑟夫·霍夫曼演奏的肖邦》 藝術家：JosefHofmann約瑟夫·霍夫曼

專輯：Chopin肖邦

發行年月：1997

唱片：NimbusRecords(NI8803)

類型：Classical

格式：EAC，FLAC(268M)，cue，log，coverscan，withoutCDlabel

作品簡介：約瑟夫·霍夫曼（1876-1957）在十九世紀末的俄國，安東·魯賓斯坦的得意門生約瑟夫·霍夫曼是神童中的佼佼者。霍夫曼1876年出生於波蘭，當他還是個孩子的時候，便在紐約大都會歌劇院登台演出，引起了轟動。1913年，霍夫曼應邀在聖彼得堡演出。短短數日，他在六萬八千人面前演出21場音樂會，共計255首樂曲，這在鋼琴演奏史上是極為罕見的。

關於約瑟夫·霍夫曼（JosefHofmann），人們讀到的往往是形容他的 技巧如何飛揚，少有關於其音樂意境的論述。這也是很多人談論19世紀末20世紀初鋼琴家時的共同問題，但在聲響資料缺乏的條件下，倒是沒有理由怪罪於他們的。

義大利urania公司去年出版的全蕭邦現場錄音。先說技巧，瑪格麗特·朗說過一句話，大意是要想追求最高級的技巧，先得學會用“儘可能快”的速度彈音階！老一輩鋼琴家對音階練習的重視度是今人難以想像的，關於霍夫曼在這個問題上的態度，聽過此碟中的“小狗”圓舞曲，他花在音階上的功夫絕對不少！那麼快速度的“小狗”圓舞曲，還是現場演奏，那種速度，決非對著曲子苦練所能做到，而是一個鋼琴家所能彈奏的速度上限的證明，而左手的伴奏部分，一般人以那種速度彈，如果不是手掌夠大，非抽筋不可。

再看演繹，霍夫曼跟同時代的鋼琴家一樣，最懂得“捨棄”之道：為了突出一些東西，必須省卻、忽略另一些東西。也拿小狗圓舞曲來說，以現在的眼光看，“精確性”真是欠缺，不過可以聽出，霍夫曼所在乎的，是全曲的大結構，聽到最後，聽到他把結尾的那個和弦彈得那麼“狠”，就知道前面這些極速狂飈的音符指向何在了。再聽“平穩的行板與輝煌的大波蘭舞曲”，行板部分的速度也是前所未聞的快，幾乎都不像行板了。

整個20世紀，鋼琴家們的平均彈奏速度似乎是在不斷變慢。過去那種“速度競技”式的作風褪流行后，取而代之的是“冥想”式的風格與對細節永無止境的雕琢，見葉不見林，是現代鋼琴家最常見的問題。殊不知真正圓融的鋼琴演奏，好比《黑客帝國2》末段neo作超人飛行營救中彈墜落的trinity：飛行所到之處，泥沙俱下，摧枯拉朽。如總是著力於保護那些雜碎細瑣之物，那一股真氣如何聚集得起來？欲達“大音”之境，真是要有所犧牲的。霍夫曼最懂得“捨棄”之道：為了突出一些東西，必須省卻、忽略另一些東西。

他是一位了不起的鋼琴家，我所熟悉的鋼琴家都認為他是最好的鋼琴 家。————加里·格拉夫曼

他是最出色的鋼琴家，具有非凡的音樂理解力和嫻熟的演奏技巧。霍夫曼擅長用自然的手法去處理每一個音符。我聽過他的演奏，例如，肖邦的b小調《奏鳴曲》就彈得非常出色。在第一樂章里，反覆的呈示部時非常漂亮，是一種完全不同的重複。所以，從音樂方面來說，他具有所有鋼琴家的優點和天份；從技巧上說，他融會了所有鋼琴家的演奏技巧。————捷爾吉·山多爾

1888年，12歲的霍夫曼為愛迪生髮明的錄音設備記錄下人類歷史上第一次錄音。不過，霍夫曼對當時的錄音錄像技術感到懷疑。

他具備一切優勢：他有很好的演奏技巧，如歌的音色，他能夠同時表現出不同的情緒。然而，從四十年代開始，霍夫曼幾乎已經無法再登台了，他已經過了二、三十年代表演的鼎盛時期。而且他開始酗酒。但是，他的演奏卻仍然令人折服，尤其是這首拉赫瑪尼諾夫前奏曲，他演奏得非常自然，好像與鋼琴是渾然一體似的。使你感覺到他的演奏非常輕鬆自如，這種演奏技巧非常獨特。————彼德·安德切夫斯基

對於霍夫曼來說，一切來得太輕鬆了，結果導致了這位的悲劇。因為他不願意再去努力了，這實際上是害了他，不利於他的演奏技巧的提高。太多的天賦有時也很危險。————彼德·安德切夫斯基