彩扎

唐宋時期興起，早在中國唐代，彩扎藝術已開始盛行，匠人們用竹備篾子作骨架，通過藝人巧妙的構思和嫻熟的技藝，可以扎製成各種飛禽走獸、名山古剎和廣為流傳的戲曲故事。

到了宋代已發展到極盛時期，據《東京夢華錄》記載：汴京彩扎匠人“剪綾為人，裁綿為衣”，已經能扎出壽星、麻姑和栩栩如生的壽桃、壽麵，作為獻給長者壽誕的禮。

明清以後，彩扎工藝在大江南北迅速發展開來，中華人民共和國成立后，創作題材開始反映現代生活，材料上也由過去僅用紙紮發展成為使用土、蠟、搪塑、絲綢布料等，使之更加富於表現力。

紙紮品多用於紅白喜事中的封建迷信活動，隨著社會的進步，逐漸發展成為兩種謀生形式，一種是單純為“喪葬文化”服務的傳統“彩扎活兒”；第二種是跟隨時代的發展，為滿足大眾娛樂文化和民俗節令，以及旅遊工藝品的需求而服務的“風箏”、“燈彩”、“絹人”、“微型模擬昆蟲”等新的彩扎工藝。這種新的工藝，既發揚了傳統民間藝術特點，又能滿足現代兒童的審美需求，成為他們手中的觀賞玩具。

彩紮成為一種工藝美術品，除傳統題材外，創作不少反映現實生活的作品。隨著旅遊業的發展，彩扎工藝成為人們喜愛的旅遊紀念品。彩扎人物與北京“絹人”、廣東“紗燈”同屬美術人形一類，取材很廣，但以戲曲人物為多，有雙像和群像，高大者可達2米，小巧者不足5寸。彩扎人物表現力豐富，藝人能應景即興隨意扎制民俗玩藝。內容由顧客任意點出，規格依需要而定。一般造型簡括，形體洗鍊，手勢現實，整組人物多以青、白、紅、黑等色表現人物性格，動物則較為誇張，裝飾味濃，詼諧成趣。

彩扎分為“站活”和“坐活”兩種， “站活”一般製作大型作品，如“鰲山”、“靈厝”、“彩樓”等；“坐活”一般製作精巧作品，知名人物、飛禽走獸等。我省彩扎工藝品與北京絹人和廣東紗燈同屬“美術人形”一類，主要有廈門和泉州兩地。廈門彩扎屬於“北派”，擅於表現戲劇武打人物，已故老藝人柯石頭是北派彩扎的代表，作品有《武松打店》、《獅子樓》、《快活林》、《景陽岡》等，人物神態惟妙惟肖。泉州彩扎屬於“南派”，擅於扎制戲劇婦女形象為多。老藝人陳天恩的代表作有《觀音》、《牛郎織女》、《水漫金山》、《陳三五娘》、《霸王別姬》、《西廂記》、《紅樓夢》等，泉州彩扎藝人還有盧金釵、陳浪等人。他們的作品也各有所長。

彩紮實用價值、藝術觀賞價值高，科學研究價值同樣也不小。是中國傳統工藝的良好體現。

陳天恩是泉州彩扎的創始人

解放前，西街東塔下的彩扎店無人不曉。而當年店內的彩扎小人兒，成了西街乃至整個泉州人心中永遠抹不去的回憶。回憶起陳天恩做的彩扎人物，西街老人們笑容從皺紋縫裡爬上了臉，滑到嘴角，滔滔不絕地講了起來。

陳天恩創造了泉州彩扎，創造了這個泉州獨一無二的傳統民間藝術。

可惜這位老藝術家已經去世10多年。雖然老藝術家帶了很多徒弟，也將手藝傳給了女兒陳冬冬，但現今，年輕人幾乎沒有知道彩扎的了，更沒有懂得這個手藝，從事這個手藝的了。

創始人：陳天恩

1916年，陳天恩生於紙紮盛行的年代，鄰里有不少人從事紙紮工藝。出生在這樣的環境，就註定他創造的彩扎工藝 是上天安排的——因為彩扎正是從紙紮演變而來的。

紙紮，是舊時紙和竹條做的各種神像或傭人、市井人物形象，用來供奉神靈，或為紀念死去的親人連紙錢一起燒掉。

小時候，陳天恩愛好畫畫，不停地揣摩小說中的人物形象，臨摹各種小說版本中的插圖。

陳天恩健在的時候，經常給女兒講自己小時候的事情。陳冬冬說：“父親小的時候，喜歡讀小說特別是中國名著，去了解小說中人物的性格。而且看到什麼都喜歡畫一畫，有時，他會站著一動不動看著鳥啊、雞啊、樹啊很久很久，或看著武松的畫像出神，研究這些人和動物的儀錶，神態。”

這些為陳天恩創造彩扎藝術，打下了充分的基礎，不過那會兒還是以紙紮為主。紙紮很粗糙，只有正麵糊了紙、畫了形象，而後面直接就能看到裡面的竹條和碎布棉花等。

能不能將紙紮的材料換一下，做得更完美更形象一些？長久的思考讓陳天恩有了新的想法。

此後，他成天琢磨著怎麼做，反覆試驗。終於成功了，他用鐵絲和棉花，替代了竹條，做成人身的骨架；同時也不再用紙做外衣，而是真正裁剪花布，做成小衣服，然後穿上去，每一個披肩，每一條腰帶都自己慢慢做，而上面的所有花鳥魚蟲和各種圖案也要自己細細地綉上去。

還剩頭和手，怎麼辦？有心人是難不住的———當時廣東潮州等地方盛產其他用途的各種泥人頭，陳天恩直接拿過來，再描繪上人物的神態和姿勢。

最初的彩扎誕生了。

“彩扎比紙紮好看多了，細膩多了。當時父親做的一般是觀音、財神、關公或西廂記、梁祝、嫦娥等才子佳人形象。”陳冬冬說。

發展人：盧金釵

陳冬冬拿出了一張照片。

昂首挺胸的李玉和（“文革”中樣板戲《紅燈記》中的主人公），我們原以為照片拍的是舞台真實演員，沒想到卻是陳天恩一位徒弟做的彩扎人物。同事嘆道：“太像了，在照片中根本分辨不出來，真神了。”

陳天恩的這位得意徒弟叫盧金釵，在泉州彩扎的發展進程中，是一位至關重要的人物。

“盧金釵，跟我父親學彩扎，到後來，他發現從潮州過來的頭，形狀神態很單調，一般只適合做才子佳人。”陳冬冬說，“盧金釵開始自己試驗，將土用幾道工序處理過後，做出彩扎人物需要的頭和手。後來，終於行了。”

於是，彩扎人物的形象一下就豐富了很多。而且，盧金釵創作了一大批我父親沒有涉及到的、反映現代生活的作品，如敬老院、託兒所、飼養員、漁網兩豐收、養豬積肥、八女跨海凱歌還等。到了“文革”期間，還創作了大量的樣板戲人物，如李玉和、阿慶嫂、紅色娘子軍、白毛女、楊子榮等。

盧金釵也製作了許多少數民族人物及部分傳統題材中的人物形象。

1961年，他被授予彩扎行業藝人的稱號，在1972年全國工藝美術展上，盧金釵的作品“播種”被評為優秀作品。

可惜，盧金釵也故去了。

女傳人：陳冬冬

沒做彩扎的時候，陳冬冬就在家練毛筆字：“我父親當年也是勤練毛筆字，因為害怕擱久了不做手生，就畫不好彩扎人物的形象了。”

當年我學習彩扎既不是父親的意思，也不是我主動要求，而是一次偶然，一次機緣———

1973年，根據當時“藝人可帶子女學藝”的精神，陳冬冬進入了地方國營泉州美術工藝廠。

“當時我高中畢業，我更想乾的事情是繼續念書。可現實不允許，當年有個工作就相當不容易了，而且還是進入意味著鐵飯碗的國營企業，沒有人願意放棄的。而且，當時的環境，上大學的可能性非常小，只能上山下鄉。不過，學了彩扎，就能一直坐著上班，對於當年一個女孩子，有這樣一個輕鬆的鐵飯碗，是沒有理由放棄的。”

陳冬冬進入了工藝廠，師從父親、彩扎創始人陳天恩。

“剛開始是沒得選擇，進入了工藝廠，可後來看到父親等老藝人不停地追求，自己也尋到了彩扎工藝中的快樂。”

“慢慢地我愛上了彩扎，深深地愛上了彩扎。”

陳冬冬回憶起那段時間就相當開心，廠里做彩扎的職工最多的時候有五六十人。

她介紹，國營泉州美術工藝廠創辦於1954年，父親陳天恩任彩扎車間主任，後來做了廠長。

“當時彩扎很吃香，產品主要是供國家文化部門出國展覽之用。”

“而當時，工廠就設在後城一居民的家中。”……

1980年代中期，陳冬冬開辦了自己的彩扎工廠。

“剛開初，向國營的百貨商場供貨，資金有保證，做得還挺不錯的。到了1990年代中期，多數賣給私人老闆，很多賬收不到了，賺不到錢；還有買彩扎的人越來越少，似乎人們喜歡的花樣多了，沒法繼續幹下去。”

人們結婚開始拍婚紗，不再用彩扎；人們開始唱卡拉OK、跳迪斯科、滑旱冰；人們……陳冬冬辦了10年左右的彩扎

2021年6月，入選第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。