繪畫色彩學

《繪畫色彩學》，畫家對色彩的觀察、感受、認識和重視的程度，決定了他利用色彩的成敗。回顧中國畫的歷史，在唐宋以前，畫工、畫家對顏料的制、開發很重視，對色彩功能的認識比較深刻，中國畫色彩得到了很大的發展，在藝術上達到了一個高峰。

自從20世紀以來，一批又一批畫家突破傳統的色彩模式與用色方法，銳意革新，為中國畫色彩逐步走向現代、貼近大眾作出了貢獻。但是，人們對色彩理論做全面、系統、科學的研究仍然不夠。為了填補這方面的缺憾，在《繪畫色彩學》中，除了對一般的色彩知識做較系統的闡述外，以比較大的篇幅對中國畫的色彩體系——玄色體系，作了較為全面、系統的論述。本書由楊天民著。

前言

第一章 繪畫顏料的歷史發展

第一節 天然顏料的發展

第二節 人工顏料的發展

第三節 天然顏料的製作與色彩的搭配

第二章 色彩與光、彩

第一節 人們對光的認識

第二節 人們對陰影的認識

第三章 色彩的基本原理

第一節 色彩的來源與載體

第二節 色彩的要素

第三節 色彩關係

第四章 色彩的表現方法

第一節 色彩張力

第二節 色彩轉調

第三節 色彩筆觸

第四節 裝飾性色彩

第五節 色彩與形

第六節 黑與白

第七節 畫家的色彩想象力

第五章 象徵性色彩體系

第一節 色彩的象徵作用

第二節 不同色相的象徵性

第六章 寫實性色彩體系

第一節 固有色

第二節全色彩

第三節 室外光色體系

第七章 抒情性色彩體系

第一節 抒情性色彩體系的由來

第二節 抒情性色彩體系的基本特點

第八章 玄色體系

第一節 玄色與玄色體系

第二節 玄色的局限性

第三節 玄色體系中彩色的功能與局限性

第九章 色彩教學

第十章 色彩革新與色彩觀念

第一節 色彩革新與色彩觀念更新的關係

第二節 畫家色彩觀形成的原因

附 代表性畫作