你看到的我是藍色的

對於專輯名《你看到的我是藍色的》中的“藍”，李霄雲想表達的是藍色不僅僅讓人感覺憂鬱和悲傷。換個角度看，藍色的另一面是寬廣，懷釋以及自由。再加上李霄雲粉絲團的代表顏色是藍色，她自己最喜歡的顏色也是藍色，所以藍色也讓她覺得有安全感。

李霄雲希望透過她自己的自創曲可以讓所有的聽眾聽到屬於她自己的風格，於是專輯中收錄了多首李霄雲個人的創作曲。專輯中每首歌的編曲都是李霄雲跟編曲老師溝通后編製而成。同名主打歌《你看到的我是藍色的》李霄雲是在百首DEMO當中親挑首選的歌曲，由於跟她在比賽中歌曲的風格有很大的不同，更與她創作的歌曲大相庭徑，導致所有的工作人員都以質疑的眼光看著李霄雲的選擇。但李霄雲認為身為一個好的歌手就是要儘力去面對各種形態的歌曲，只要是好歌，都要想辦法唱好它，所以堅持選了它。

專輯造型由擅長拍攝森林系女性的攝影師余靜萍擔任，為了讓余靜萍對李霄雲有更多的了解，李霄雲把她所有的創作歌曲放給余靜萍聆聽，希望能夠透過音樂來了解她，在余靜萍聽過歌曲之後發覺霄雲的音樂有著成人世界裡面的堅定成熟，還蘊含了小孩的稚氣，就好像她有著一雙大人小孩的眼睛，格外令人覺得清澈淡然。為了拍攝出李霄雲獨特的靈氣，余靜萍尋遍了台北郊區的風景，希望找到沒有太多的人工化的自然環境。在松山機場附近的河濱公園保護區找到適合拍攝的場地，李霄雲一個人站在很廣闊卻又獨立的空間，余靜萍在空地上運用遠鏡頭來拍攝。

專輯封面的設計李霄雲希望以聽眾為主，外形不是重點，就像她一直以來是歌聲的情感打動人心。李霄雲提出了外包裝沒有封面的形式，整個包裝由一個全藍色的外盒包裹住，上面只有放上李霄雲跟專輯名，沒有太多搶眼的文字強調或敘述。

《你看到的我是藍色的》專輯整體曲風是簡單的民謠，體現出的是一種民謠音樂才有的恬靜氣質，返璞歸真又回歸自我。質樸的歌詞，灑脫的旋律，沒有野心卻極具人性。在她的個人的創作中卻沒有拘泥於簡單的民謠，爵士和輕搖滾都有所嘗試，但又點到為止，不會破壞專輯的主題風格。對於她這種辨識度高而又可塑性強的聲音，完全交給歌手自己來定位這樣雖然冒險但又最大限度地發掘了聲音的最佳狀態。與同時代許多張揚個性的年輕歌手比較，李霄雲的這張專輯，表面上毫無個性可言，但在進入這個真正歌手個人化、生活化的音樂世界里，卻又更容易被一種情緒化的豐富所包圍，從而體現出自我的最大的不同。

專輯中大部分的歌曲都以吉他、鋼琴做主音配器。開篇第一首歌《你看到的我是藍色的》就用著起伏不大但是情緒飽滿的旋律給專輯開了個不錯的頭，也奠定了整張專輯都偏淡然的音樂基調。歌曲在晦暗的情緒中卻有種堅定的情感，是純粹治癒系的。

《習慣》是李霄雲親自作曲填詞的歌曲，在《快樂女聲》比賽時，李霄雲就已經唱過這首歌。經過重新的編曲，李霄雲將這首歌演繹出了不同的味道，輕鬆帶著一點小任性的唱法更突顯出李霄雲極少顯露出的俏皮的另一面。歌曲中用鋼琴彈奏出了像圓舞曲一樣精緻的小段子，淡然之上，更平添一份優雅的姿態。

《爸爸給的堅強》副歌部分用起沙錘、間奏插入口琴，削弱了這首歌的悲愴成分，加強了勵志色彩。而李霄雲稍顯苦澀的聲音，也會讓聽者產生共鳴。《被劇終的音符》中的童聲前奏以及和聲、《我沒那麼狠心》中的貝斯掃弦、《燈》中的華爾茲點綴都是音樂上的亮色和調劑點。歌曲《沉澱》裡面人聲BEATBOX的大膽運用，使得歌曲有鮮明的黑人音樂格調。吉他和口琴、鋼琴和弦樂都不會喧賓奪主。結尾曲《我為誰而來》大量弦樂的湧入有一種學院派的味道。

專輯以簡約開場，以華麗大氣收場，中間又不時的湧現驚喜，如此目標明確去放大李霄雲身上的音樂個性，實在是一種穩、准、狠的高明做法。專輯的美中不足是李霄雲的演唱顯得過於淡定，在《習慣》這樣有些跳躍的歌曲當中，就顯得有點拉低本該有的情緒了。而在《我為誰而來》這樣大氣的作品中，李霄雲的淡定無疑又顯得有些單薄，特別在歌曲尾段，歌聲幾乎被宏大的弦樂聲蓋過。