現代畫派

20世紀世界上重大的事件有：資本主義國家之間為爭奪勞動力、生產資源和市場發動了第一次世界大戰；俄國社會主義革命產生巨大的影響，東方隨之興起；空前殘酷的二次世界大戰以及美蘇霸權和冷戰；工業和科技的發展始人類帶來的福利以及由此造成的新問題；全面否定傳統給人類文化發展帶來的可能性和由此產生的嚴重危機；各種哲學和美學思潮活躍了人們的思維又帶來極大的混亂。在“革命”的旗號下美術創作空前活躍，同時也喪失恆定的判斷標準，現代主義在西方成為主流，現實主義經過調整後繼續發展。

19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規律的並置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點

組成的形象。

新印象派的理論主要包括：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現性與情感的特質相

結合。

宗旨：光和顏色(影子)在(瞬間)一段時間內的變化。

野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

野獸主義繼續著後印象主義文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏﹑簡的意境，有明顯的寫意傾向。

野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部採用既無造型，也無幻覺明暗的平塗，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內 部秩序之間，達到絕對的一致。

野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。

立體派是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始於法國。這個名稱的出現含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，評論家L·活塞列斯在《吉爾·布拉斯》雜誌上評論說：”布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體”，這種畫風因此得名。立體主義的主將是P·畢加索和布拉克。畢加索的油畫《彈曼多林的少女》(1910)，被認為是包含了立體主義因素的作品。

風格：立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的﹑兩度空間的畫面。明暗﹑光線﹑空氣﹑氛圍表現的趣味讓位於由直線﹑曲線所構成的輪廓﹑塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸於畫面，從而表現出時間的持續性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識，而主要依靠理性﹑觀念和思維。

繪畫觀：它是富有理念的藝術流派，主要目的是追求一種幾何形體的美，在形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴諸於畫面，從而表現出時間的持續性。

以直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味、情調，代替傳統的明暗、光線、空氣、氣圍表現的趣味。這些技巧顯然不是依靠視覺經驗和感性認識，而主要視依靠理性、觀念和思維。

西方20世紀的現代美術大致可以劃分為兩個階段。第一個階段是20世紀初至1945年二戰結束；第二階段是自1945年之後至今天。前一階段現代主義(Modernism)佔主流地位，兼有其他傳統的、學院的流派。第二個階段，從50年代起，出現一種與現代主義既有聯繫又有區別的藝術思潮和流派，人們將其稱之為“後現代主義”(Post—Modernism)。在後一階段，現代主義仍然很活躍，而傳統的、學院的，以至其他被現代主義排斥的非主流藝術，也有復甦的跡象。現代主義美術是西方進入壟斷資本主義時代以後產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化的重要變革，反映了這個時代人們極其複雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然和自我的關係上失去了平衡，關係是扭曲的。他們採用的語言是荒誕、寓意和抽象的。在他們的作品中，我們可以感覺到這些藝術家表現了現代人們(包括藝術家們自己)的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想中強烈的個人主義和虛無主義。當然，也正是現代主義美術作品的這些特徵，使它們具有不可忽視的社會價值和審美價值，因為它們是西方現代社會和人們精神生活重要方面的寫照。

保爾·西涅克（1863—1935）

喬治·修拉（1859—189）

梵谷（1853—1890）

保爾·高庚（1848—1903）

亨利·馬蒂斯（1869—1954）

莫里斯·弗拉曼克（1876—1958）

喬治·羅奧（1871—1958）

愛米爾·諾爾德（1867—1956）

克爾希奈（1880—1938）

巴勃洛·畢加索（1881—1973）

喬治·勃拉克（1882—1963）

阿波利奈（1880—1918）

安德烈一洛特（1885—1962）

瑞安·格里斯（1887—1927）

阿爾倍爾·格萊茲（1881—1953）

羅倍爾特·德勞奈（1885—1941）

弗朗茲·馬克（1880—1916）

保爾·克萊（1879—1940）

瓦西里·康定斯基（1866—1944）

阿多爾夫·霍采爾（1853—1934）

馬列維奇（1878—1935）

愛爾·利西茨基（1890—1941）

蒙德里安（1872—1944）

列熱（1881—1955）

貝克曼（1884—1950）

喬治·奇里柯（1888年生）

魯東（1840—1916）

庫賓（1877年生）

布萊頓（1896年生）

馬克斯·恩斯特（1891年生）

吉安·巴贊（1904—1959）