殭屍三部曲

一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的殭屍。不管是死人還是活人，只要被殭屍吸去鮮血，就會也立刻變成殭屍。不久之後，整個城市成了一座殭屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。在瘟疫和殭屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜（薩拉·波莉飾）和一個警官肯尼思（文·雷姆斯飾）等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裡面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受殭屍的襲擊。

可是，殭屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的殭屍向購物中心湧來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這裡，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結在一起，對抗殭屍的進攻。

在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和殭屍襲擊的小島。

可是，要去那裡，他們必須經過數以千計譏餓的殭屍。接著又有好幾個人被殭屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而殭屍卻越聚越多，眼看著他們沒有希望就要淹沒進殭屍堆里了。

導演

扎克·施奈德ZackSnyder

編劇

喬治·A·羅梅羅GeorgeA.Romero.....(1978screenplay)

JamesGunn.....(screenplay)

製作人

MarcAbraham.....producer

ArmyanBernstein.....executiveproducer

ThomasA.Bliss.....executiveproducer

DennisE.Jones.....executiveproducer

MichaelD.Messina.....co-producer

EricNewman.....producer

關於導演

扎克·施奈德以長片處女作《活死人黎明》向影壇邁出了第一步，此前，他已經被英國《Communication Arts》雜誌譽為英國最具天賦的商業導演。施奈德的廣告作品以寬銀幕電影式的風格著稱，早年他曾在倫敦的Heatherlies學習繪畫，後來又進入世界著名的帕薩迪納設計學院藝術中心深造。不管是在突尼西亞為陸虎越野車拍攝的史詩廣告，還是在紐約街頭與羅伯特·德尼羅合作的動人小品，施奈德都展現出其出眾的敘事技巧和空間感。作為一名商業電視導演，從納米比亞的骷髏海岸到北極冰原，施奈德的足跡幾乎踏遍了世界的每個角落，他身兼導演和攝影師，曾前往哥斯大黎加的熱帶雨林為康博公司(Compuware)拍攝廣告，阿拉斯加也留下了他為奧迪和克萊斯勒吉普拍攝的足跡，中國也曾出現在他為百威啤酒拍攝的廣告中。另外，施奈德還擅長運動題材，曾為耐克和銳步製作了以邁克爾·喬丹和網球明星瑪蒂娜·納芙拉蒂洛娃為主角的宣傳片。

可想而知，施奈德所獲獎項不勝枚舉，其中包括兩次克里奧國際廣告獎，以及戛納廣告節的金獅獎等。

關於演員

女主角薩拉·波莉，出生於加拿大戲劇世家，今年25歲。她從6歲起在《魔幻聖誕》(One Magic Christmas)中初登大銀幕，15歲那年波莉開始了反叛，不僅退學投身左翼政治運動，甚至離家出走租房獨居。直到後來波莉到了美國，她的生活才開始稍微穩定下來，並憑著她的演技和年輕，在銀幕上取得了一部分影迷的認可。可惜薩拉·波莉依然像少女時代一樣，不安分了，她先是拒絕了大製片廠的邀請，接著又推掉了一些大片，堅持在一些獨立製作的影片中扮演角色，這些角色從年長的學生、無家可歸的年輕人，到性感的蕩婦，包羅萬象。波莉雖然年齡才20出頭，但她出演過的影視作品已經有40多部，包括1997年那部讓她得以被美國觀眾認識的《意外的春天》(TheSweet Hereafter)，在片中她扮演了被父親虐待又在校車事故中死裡逃生的10幾歲女孩。

薩拉·波莉一直活躍在獨立電影里，她最近的演出作品是去年那部廣獲好評的《沒有我的日子》(My Life Without Me)，其它影片則因為全是獨立製作，甚少為影迷熟悉。在這部講述吸血殭屍的《活死人黎明》中，波莉飾演一位被殭屍追逐的護士，在經歷受虐和蕩婦的角色之後，她在本片里將要演繹受驚嚇的性感女孩。

翻拍經典

《活死人黎明》重拍自1979年的同名電影，該片是喬治.A.羅米洛講述吸血殭屍故事的“死亡三部曲”的中間一部。這個恐怖片系列開篇是1968年的《活死人之夜》，這部影片開創了美國殭屍題材恐怖片的先河，導演羅米洛將原本的“殭屍”(指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體)創造了全新的造型與生命，並引生出眾多的此類佳作。

作為恐怖片和殭屍電影的忠實粉絲，製片人埃里克·紐曼回憶說：“從小到大，我一直喜歡這種類型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最鍾愛的，儘管同類殭屍電影並不鮮見，但《活死人黎明》始終是最出眾的一部。我感到現在這種類型片沒能得到應有的關注。”紐曼想將殭屍電影帶進二十一世紀，以出色的劇本、演員和製作呈現出全新的面貌。他說：“殭屍傳說有著幾千年的歷史，他們幾乎和吸血鬼一樣，對我來說，殭屍還是完美的反面角色，他們無畏、不知疲倦、無處不在。他們的目標只有一個，那就是追蹤、殺死並吃掉你。”紐曼對殭屍的狂熱很快吸引了製片人馬克·亞伯拉罕(MarcAbraham)的關注，紐曼被介紹給NewAmsterdamEntertainment的執行總裁理查德·P·魯賓斯坦(RichardP.Rubinstein)，後者正是1978年版《活死人黎明》的製片人，執掌著電影的重拍權。

1978年的《活死人黎明》未被美國電影協會定級，由小規模的獨立電影發行商發行，雖然拍攝經費只有50萬美

元，但其美國國內票房總額超過了2000萬美元，全球票房達到了5500萬，而且贏得了很多讚譽。在之後的多年間，又很多人想重拍該片，但都被亞伯拉罕婉言謝絕，直到遇到了紐曼。魯賓斯坦說：“我想羅梅羅的這部電影之所以在商業上和評論界都取得了成功，是因為影片的創作、拍攝、製作和發行都是在主流製片體系外完成的。我擔憂的是製片方在製作過程中會對紐曼的作品做手腳，最終，我發現馬克·亞伯拉罕一向非常忠於電影的完整性，因此我才會同意。” “這是對經典之作的重新構思，而並非是單純的重複。有很多新版的重拍片，我喜歡考夫曼的《人體異形》、卡朋特的<怪形>和柯南伯格的《蒼蠅》，這些都是沒有損害原版影片的偉大電影。我們希望憑藉本片能讓殭屍電影吸引新的觀眾群體，”紐曼說。

亞伯拉罕補充道：“1978年的《活死人黎明》明顯是部Cult電影，是恐怖電影的里程碑，我們相信我們會將同樣驚心動魄的電影呈現給年輕觀眾，而且我們將應用到時下流行的先進技術。”魯賓斯坦也同意加大拍攝投入，使用最先進的拍攝技術和特效化妝術，問題只在於如何用原有的元素吸引現在的觀眾。於是，改編劇本的重任落在又一位殭屍迷詹姆斯·剛(JamesGunn)的身上，他熱情洋溢的說：“我是原版電影的死忠粉絲，對我來說，《活死人黎明》是我看到的第一部既關注社會問題又異常駭人的恐怖片。另外，在過去的幾年間，我一直在創作喜劇劇本，這次我要讓人們從歡笑變為驚呼。”

隨著製片人、編劇和發行商的就位，合適的導演成為隨即需要解決的問題。恰好此時扎克·施奈德正在尋找適合作為自己處女作的電影，年輕時他也是恐怖片的影迷，他認為以一部殭屍片作為自己躋身影壇的開始是再合適不過的選擇。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而這一切不僅體現在風格上的效仿，甚至連出演過原版影片的兩位演員及化妝師也出現在本片中。

關於拍攝

製片人紐曼說施奈德的熱情感染了每一個人，而且一向從細節入手的他給製片人亞伯拉罕留下了深刻印象，因為施奈德親自完成了影片的全部情節串連圖板。施奈德說：“我沒有重拍的想法，因為重拍對我來說意味著拿著原來的劇本再按部就班的重新拍攝一次。我們想做的是重新演繹，這是一個再創作的過程，而且我們並不想將這部影片同其他影片相比，這就是我們的版本。”

一直活躍在獨立影壇的加拿大才女薩拉·波莉非常願意扮演片中的靈魂人物護士阿娜，甚至導演施奈德對她的加盟都感到很驚訝。波莉不僅鍾情於主創人員的創意，而且她自己承認，從小時候起就對殭屍很著迷。一切的想法都源於對死後的好奇，如果死亡並非永恆，如果只是半死而身體還在存活，於是波莉也愛上了羅梅羅的電影。本片是波莉出演的第一部動作片，不過她並沒想到拍攝對身體條件的要求，她說：“影片開拍一周后我就開始奔跑，好像我需要做的只是奔跑，這是在我的從影經歷中從未有過的。”

既然要重新構思，影片中的殭屍勢必被重新設計，因為30年前的猙獰面目在今天已經不再具有當年的威懾力了。在2004年，殭屍們敏捷而超自然的強壯，他們對血液具有像鯊魚一樣的靈敏嗅覺，而且像狼一樣集體行動。一個人一旦被殭屍咬傷並死去，會在瞬間立即轉變為新的殭屍，所以殭屍的數量急速驟增。

為了打造出生動形象的吸血殭屍，劇組請來了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》兩次摘得奧斯卡獎的特效化妝師大衛·萊羅伊·安德森(DavidLeRoyAnderson)。安德森用4周時間完成設計並組建了團隊。為了真實表現出死亡和腐爛的外觀，安德森研究了大量的法醫書籍、犯罪現場照片和傳統殭屍傳說，詳細了解到人體在死亡之後的數天、數周、數月後的腐爛特徵，將殭屍的腐爛變化大體分為三個階段：第一階段是非常蒼白，有大量新鮮的血液；第二階段是傷口潮濕，皮膚開始破潰，有很多瘀斑，大多是藍色和綠色；第三階段最嚴重，骨骼開始露出，傷口已經乾涸，皮膚徹底剝脫並變成油黑色。根據這三個階段，血液也有相應區別，比如在第一階段的血液具有標準的紅色和流動性，而第二階段的血液傾向於棕色，而且很粘稠，第三階段則變成黑色油狀。

描繪出殭屍的嚇人外貌並非難事，安德森的團隊用盡了各種方法，他說：“在原版電影面世之後，大量新技術和

新材料陸續出現，雖然懾人的元素是相同的，但我們現在能做得更真實。”安德森的團隊要把數百名臨時演員打扮成殭屍，在拍攝一些大場面時，安德森手下的55名工作人員要全部上陣，到影片拍攝結束，安德森的團隊共創造出3000個殭屍。在拍攝1978年的《活死人黎明》時，羅梅羅帶領攝製組在匹茲堡購物中心每天從午夜拍到清晨6點。在本片拍攝中，劇組在加拿大多倫多物色到了即將被拆毀的、具有20年歷史的ThornHillSquare購物中心。製作設計師安德魯·奈斯科洛尼(AndrewNeskoromny)只有8周時間將這個購物中心改造成影片需要的樣子。這座佔地45000平方英尺的建築必須徹頭徹尾的重新改造，甚至不得不露出鋼樑。

精彩花絮 出演此片的KenForee、ScottH.Reiniger、TomSavini都曾出現在1978年的《活死人黎明》中。據導演扎克·施奈德說，星巴克咖啡店拒絕出現在本片中。影片中的大多數音樂都是由導演扎克·施奈德挑選的。片中阿娜、安德烈、諾瑪和莫尼卡在HallowedGrounds咖啡店的場景曾被重寫，修改後的劇本有意增加了女演員KimPoirier的戲份，因為導演扎克·施奈德和製片人埃里克·紐曼非常喜歡她的表演。

不過，KimPoirier所扮演的角色的名字在片中從未提及，而最不幸的是，她的很多對話場景後來慘遭刪剪。加拿大雜誌《Rue-Morgue》的采編人員曾扮演片中的殭屍。在1978年的《活死人黎明》中運送倖存者的WGON直升機也出現在本片中。購物中心外面的一些卡車屬於BP運輸公司，該公司曾向1978年《活死人黎明》製片方出借卡車。片中購物中心裡有個名叫“GaylenRoss”的服裝店，GaylenRoss曾在1978年的《活死人黎明》中扮演弗蘭。英國MTV主持人亞力克斯·贊恩(AlexZane)也曾在本片中客串殭屍，當殭屍們進入購物中心跑過畫面時，穿著亮白色花格襯衫的殭屍就是由他扮演的。當阿娜為肯尼思縫合傷口時，在特寫鏡頭中導演請來了一位真正的護士，這位護士誤解了導演的要求，無意中刺進了文·瑞姆斯的皮膚，不過瑞姆斯一聲沒吭直到拍攝結束，而導演也認為流血的效果很真實。在影片開頭，電視在播出“特別報道”之前播放的正是導演扎克·施奈德為斯巴魯WRX拍攝的廣告。在影片開頭的10分鐘航拍畫面中，當阿娜駕車駛下公路，可以發現一輛卡車衝進了加油站。這段鏡頭響應了1968年《活死人之夜》中的情節，當時本坐在車中聽到廣播中說一輛卡車撞進了加油站。影片中從未出現“殭屍”的字眼。片中大多殭屍的嚇人面孔都是根據真實的法醫照片設計的。

本片是在網路電視中播放未刪剪的頭10分鐘畫面的第一部影片，當時距全國上映日期只有5天，除了在美國網路電

視播放之外，英國的第4頻道還做出了特別介紹。影片的首映式在洛杉磯比華利購物中心舉行，演職人員也曾出席。片頭設計師KyleCooper在設計片頭和片尾時使用了真實的人血。片中兩個肢體殘缺的殭屍確實是由殘疾人扮演的。·由於《死亡之屋》的票房慘敗，環球公司明顯削減了本片的拍攝經費，因為惟恐殭屍電影已經失去了市場。影片的反響出乎意料，雖然拍攝僅耗資2800萬美元，但影片剛剛上映三天就賺回了成本。·喬治·A·羅梅羅曾聲稱本片給他留下了深刻印象。本片比喬治·A·羅梅羅的導演剪輯版短40分鐘。穿幫鏡頭

影片故事發生在美國威斯康星州的密爾沃基市，但片頭的救護車卻掛著加拿大安大略省的拍照。

在阿娜同路易斯洗澡的畫面中，阿娜的頭髮長及腰部，明顯用的是替身。

當安德烈和邁克爾出去救卡車中的人時，邁克爾朝殭屍的腹部開槍，擊中的卻是頭部。

演職員表

導演

喬治·A·羅梅羅GeorgeA.Romero 編劇

喬治·A·羅梅羅GeorgeA.Romero.....(writtenby)

演員

西蒙·貝克爾SimonBaker.....Riley

丹尼斯·霍珀DennisHopper.....Kaufman

博伊德·班克斯BoydBanks.....Butcher

西蒙·佩吉SimonPegg.....PhotoBoothZombie

約翰·雷吉扎莫JohnLeguizamo.....Cholo

艾莎·阿基多AsiaArgento.....Slack

製作人

SteveBarnett.....executiveproducer

馬克·坎頓MarkCanton.....producer

NeilCanton.....co-producer

伯尼·高德曼BernieGoldmann.....producer

曾經繁華的世界早已不復存在，僅存留於人們的記憶中。殭屍霸佔了絕大部分領土，僅存的人類每天生活在驚恐與惡夢中，奮力阻止那些凶的“行屍走肉”入侵。最後他們被擠進了一座具有牢固圍牆防禦的城市裡，殭屍們無法進入，只得在外面的廢墟中遊盪。在這座人口不多的小城中，人類也絲毫不忘地延續著以往的體制，少數富有和強權的人試圖保持過去奢華的生活，在城中建起高塔住宅以顯示自己高人一等的地位，這也是人類統治階級的最後城堡。至於其他的人，則在城堡的下面棲息居住，每天掙扎在巨大的生活壓力和外界侵襲的恐慌中。他們嘗試用各種低下的行為來麻痹自己：賭博、人肉交易、毒品及一切可以令他們墜向地獄的生活得到暫時的緩解。這個城市自然也有它的統治者，它被一群冷酷的投機者們操縱著，其中首領是唯利是圖的考夫曼(丹尼斯·霍帕飾)，他掌控著一切地產和權勢，壓榨著早已貧瘠的社會底層。為了保證食物、基本生活用品和富人們需要的高級奢侈品的運輸，一群以金錢為目的的雇傭兵被派往到城市外面執行任務，他們通過一輛大型的裝甲車來防止殭屍的進攻。這個隊伍由萊利(西蒙·貝克飾)和他的副手切洛(約翰·雷奎扎莫飾)帶領，萊利和切洛像考夫曼一樣，都是為了金錢而參與這次行動，以獲得他們自己的“解脫”。萊利希望掙到足夠的錢到北方定居，因為他聽說那是一個“自由、沒有屠殺的世界”，而切洛則是盼望“爬”上那座高塔，成為權勢力量中的一員，並且遠離暴力不安的生活。

就當考夫曼和他的僱員們正絞盡腦汁掙錢時，城內和城外都發生了巨大的變化。城內的無政府混亂日益嚴重，而城外，殭屍軍隊也開始轉變，它們開始進化、懂得如何組織和交流。這時，利欲熏心的切洛趁著混亂掌控了裝甲車，意圖敲詐考夫曼和他的同僚百萬美金，萊利和他的平民隊伍--斯萊克(艾莎·阿基多飾)和查利(羅伯特·喬伊飾)被命令去阻止切洛。在日益強大的進化殭屍和城市防線弱化的情況下，萊利的軍隊是否能戰勝切洛和殭屍，並保護這個人類最後的領土呢？

喬治A·羅梅羅

喬治A·羅梅羅被譽為現代恐怖電影之父，他的經典之作、1968年的《活死人之夜》不但重新定義了類型片，還通

過清晰的暴力描寫，映射和諷刺了當時的美國社會和混亂年代，從此奠定了其在美國電影史上不可磨滅的大師級地位。 1940年2月4日，喬治A·羅梅羅出生於紐約，後來就讀於匹茲堡的卡內基-梅隆大學。畢業后，他開始拍攝短片和商業廣告，並於60年代末同幾位好友成立了ImageTen公司，每人出資1萬美元拍攝了美國恐怖片中最具影響的《活死人之夜》，這部投入只有10多萬美元的黑白片不但賺得了遠遠高於成本的票房，還成為70年代初的Cult經典，並於1999年入選美國國會圖書館國家電影目錄。不過在這之後，羅梅羅的作品都頗為低調，鮮為人知。

1978年，羅梅羅重拾殭屍題材，拍攝了《活死人黎明》，他決定脫離ImageTen公司，以讓影片在更廣闊的渠道發行，但結果是他和投資人失去了錄影帶銷售的獲利。該片投資150萬美元，全球票房超過4000萬美元，2003年，《活死人黎明》被《娛樂周刊》評為最經典的Cult電影。

憑藉《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以加大拍攝預算，並有實力邀請更優秀的影人加盟。1981年，他與日後成名的艾德·哈里斯合作了《飛車敢死隊》，翌年他開始第一次改編史蒂芬·金的小說，拍攝了他最具好萊塢特色的《鬼作秀》。

80年代末，羅梅羅逐漸走上下坡路，1985年的《喪屍出籠》不僅飽受評論界的嘲諷，票房也一片慘淡，後來其他的幾部影片依然不盡人意。羅梅羅不得不偃旗息鼓，直到2005年，繼《活死人之夜》、《活死人黎明》和《喪屍出籠》殭屍三部曲之後，羅梅羅終於重出江湖，拍攝了由《喪失出籠》情節延續而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。

故伎重演

對於本片的定位，羅梅羅依舊輕描淡寫：“故事是類似的，但背景年代是不同的，我儘力去讓它們反映不同時期的社會政治氣候，《活死人之地》發生在一個完全荒蕪的世界，除了城中在努力掙扎著過平常生活的人們外，到處沒有供電，處於一片蠻荒景象，倖存的人們錯在事不關己高高掛起的迴避態度，而我們的主人公們就是要衝到黑暗的世界中奪回食物與供給，重新建立應有的秩序。”與上世紀60年代剛入行時的窘境大為不同，羅梅羅現在可以自由選擇創作團隊與演員，他笑談道：“在每一個角色的選擇上都擁有了充分的選擇，這在以往可是不經常發生的。”在拍攝前，主演西蒙·貝克爾、艾莎·阿基多、羅伯特·喬伊、約翰·雷吉扎默進行了專業的武器培訓，雷吉扎默甚至還學習了如何駕駛越野摩托，阿基多則接受了格鬥、拳擊、舉重等訓練，顯然，對於阿基多來說這些都是小兒科，因為之前與范·迪塞爾合作《極限特工》時，她就全都操練過了。在羅梅羅確定拍攝新作的消息傳出去之後，劇組還接到了大量演員之外的要求客串殭屍角色的申請， <殭屍肖恩>的編導埃德加·賴特、西蒙·佩吉、羅梅羅早期作品中殭屍特效化妝師湯姆·薩維尼都在片中過足了殭屍癮。

因為片中殭屍的面部特寫很多，因此羅梅羅與入行近20年的特效化妝總監格雷格·尼考特洛將化妝定位於“新鮮而又各具特色”，在拍攝最繁忙時，化妝師需要為100個殭屍畫出各自的風貌與特色，除了面具、假髮等輔助手段之外，每位殭屍演員都戴上了特殊的隱形眼鏡，目光顯得更加無神，腐敗死亡的氣息漸漸彌散出來。

精彩花絮

《殭屍肖恩》中埃德加·賴特和西蒙·佩吉給羅梅羅留下了深刻印象，於是被邀請加盟本片。本片是羅梅羅的殭屍系

列中唯一一部使用數字特效的影片。一位截肢者在片中扮演了無腿殭屍。本片製作期間的片名為“Dead Reckoning”，為了避免同亨弗萊·鮑嘉的同名影片相混淆，這個片名只好放棄。在片名被確定之前，曾有“Dead City”、“Dead Reckoning”、“Twilight of the Dead”和“Night of the Living Dead：Dead Reckoning”用於選擇。《今日美國》的記者Susan Wloszczyna曾在片中客串殭屍，當時她正在片場採訪導演和演員，而完成化妝用了將近105分鐘。在扮演殭屍的演員中，沒有加入工會的酬勞標準是每小時9加元，而工會成員8小時的報酬至少為158加元。本片演員艾莎·阿基多的父親正是義大利著名恐怖片大師達里奧·阿基多，他曾是《活死人黎明》的製片人。羅梅羅最初曾打算和自己以前的作品一樣在匹茲堡取景，但製片方因加拿大的稅收優惠政策堅持去多倫多拍攝，最終，不得不在多倫多再造匹茲堡。羅梅羅的女兒在片中扮演了一名士兵。查理拿的槍是二戰時使用的M-1卡賓槍，這種槍雖然相當精準，但火力不足。片中Big Daddy拿的突擊步槍是奧地利的Steyr Aug。接近片尾時，Big Daddy身中數槍，身上出現彈孔，而當他望向萊利和其他人時，彈孔卻無影無蹤。

同名遊戲

開發：BrainboxGames

發行：GrooveGames

容量：2CDs

語種：英文

平台：PC

類型：Action

Groove Games與Universal Studios合作發行一款根據George.A.Romero的驚悚電影《Land of the Dead》改編的遊戲《Land of the Dead:Roadto Fiddler's Green》第一人稱射擊遊戲將由Brainbox Games負責開發，採用虛幻引擎。遊戲將重現電影中的恐怖情景，計劃於今年10月發售。

玩家在遊戲中將面對散播瘟疫的殭屍，這種恐怖的怪物無處不在。除了一人對抗怪物，通過PC聯機、Xbox Live還可以加入多人模式，與其它玩家一起在陰森的世界中搏殺。

Groove Games的CEO Jon Walsh說：“Romero的電影成為殭屍類驚悚片的一個經典。遊戲將會遵循他的設定，向玩家展現那個充滿恐懼的黑暗世界。”

遊戲劇情描述的是一群殭屍散播了可怕的瘟疫，並四處遊盪襲擊人類。玩家的任務就是儘快消滅它們。初始點是一個被稱為Fiddler'sGreen的城市，最後一個還沒有被殭屍侵擾的地方。

玩家可以使用大量的遠、近程武器，包括狙擊步槍、棒球球棒、M16機槍、火焰巨斧，甚至包括鐵鏟。

導演

George.A.Romero

主演

Katie Finneran,William Butler,Tom Towles,BillMoseley,Patricia Tallman,Tony Todd,Mc.Kee Anderson,David.W.Butler,Heather Mazur,Zachary Mott

芭芭拉與哥哥強尼前往母親墳墓祭拜時，由於墜落的人造衛星發出的放射線讓死人復活了。他們被一群喪屍攻擊，強尼還因此成了喪屍。這時，害怕不已的芭芭拉駕車逃到一處民宅內，不久遇到前來避難的班，正當兩人在屋內邊等待救援，邊尋找槍支子彈備御時，地下室的門突然被打開，原來湯姆在叔叔瑞吉變成喪屍之際，與女友朱娣羅絲以及前來避難的哈瑞古柏夫婦躲在地下室等待救援。為了防止喪屍入侵，為了等待救援，他們決定利用僅有資源將封鎖門窗，面對無孔不入，成群結隊的喪屍，他們該任何自保呢？本片是羅梅羅大師的經典之作，正是這部片改變了喪屍電影的格局，成為了今後恐怖片的里程碑。后又被重製成了《三十周年紀念版》《活屍之夜90版》《活死人之夜3D》等等，以及其幾部續作，可見其經典程度了。

現代恐怖片的轉折點。雖然是60年代的低成本的黑白電影，比起現代的技術是稍嫌簡陋了些，可是數目眾多的死屍還是一樣駭人心魄！當那些恐怖的死屍向你一步步走來，儘管他們搖搖晃晃，可是你巴不得自己可以找各地方躲起來。如果你想做噩夢，不妨看看它。