萊奧什·亞納切克

亞納切克出生於一個貧困的教師家庭。童年時參加過教會的唱詩班。20歲時進入布拉格管風琴學校學習鍵盤樂器和歌唱，並在萊比錫和維也納的音樂學校短期進修。

23歲時，亞納切克在布魯諾師範學校任教。此間，他搜集整理了捷克主要地區摩拉維亞的民歌，並積極培養摩拉維亞的民族音樂人才。亞納切克曾擔任過布拉格音樂學院教授、捷克科學院院士、摩拉維亞作曲家協會主席。

亞納切克的聲樂作品主要是歌劇，這一領域使他的創作才華得以充分展現。亞納切克本人對歌劇的意義給予很高評價，他認為歌劇“最能使我們認識一個國家的人民”。在創作風格上，亞納切克是一位徹底的民族主義者，他全身心地投入到民族音樂特別是摩拉維亞音樂的開掘與揚棄上。他成熟期以後的風格，實際上是從摩拉維亞農民語言和歌曲的節奏中成長起來的，他善於從語言中提煉出有表現力和生活氣息的音調，從而形成了一種以語言音調為基礎的新穎獨特的聲樂風格。換句話說，亞納切克是一位把語言當作音樂的作曲家。同時，亞納切克是捷克第一位用散文體而不是詩歌創作歌劇的作曲家。這些都構成了亞納切克最基本、最鮮明的創作特徵。

亞納切克一生共作有9部歌劇。最具代表性是《耶奴發》 (又譯作《養女》，1894—1903)和《卡佳·卡巴諾娃》(1921)。《耶奴發》描寫了捷克農村姑娘耶奴發被一個花花公子蹂躪而始亂終棄的不幸遭遇，以及她不甘沉淪最終獲得真正幸福的故事。《卡佳·卡巴諾娃》取材於俄國著名作家亞歷山大·奧斯特洛夫斯基的戲劇《大雷雨》，在這部作品中，交響樂的作用更為明顯。亞納切克在1917年創作了兩部人物相同的歌劇《布魯切克先生月球漫遊記》和《布魯切克先生15世紀曆險記》，辛辣地諷刺了一個終日無所事事只會吹牛皮的地主。此外，他還作有歌劇《死屋》(1928)和康塔塔《阿馬魯斯》(1897)。

在交響音樂創作方面，最著名的作品是交響詩《賣藝人的孩子》(1912)。這部交響詩的曲調風格特點是他慣用的短小動機展開的手法，配器精緻、細膩，給音樂染上一層朦朧、悲涼的色彩。亞納切克的管弦樂作品還有根據H．B．果戈理的同名作品創作的狂想曲《塔拉斯·布爾巴》(1918)、《布拉尼克敘事曲》(1920)、《小交響曲》(1926)、《小提琴協奏曲》(1928)等。他的著作有《戲劇中特殊語言的旋律曲線》(1909)、《民歌的節奏》(1909)、《論音樂創作中的心理發展》(1916)等。

萊奧什·亞納切克一生漫長多產，富有創意，究其根本，是他緩慢而耐心成就的精湛技藝。最大的成就是一系列獨到的歌劇，熱情洋溢而不失生動活潑，為同時期音樂家所望塵莫及。

亞納切克是摩拉維亞（後為捷克斯洛伐克）一個鄉村校長的兒子。他的音樂生涯起始於在布爾諾的聖奧古斯丁隱修院合唱團指揮。無論是獨唱還是合唱，人聲總是他靈感的源泉。他接受教師培訓並獲得了普通教師資格，活躍於布爾諾的音樂舞台，其間大部分時間擔任教員與合唱團指揮，有時他去布拉格、萊比錫和維也納進行短期進修。

1880年亞納切克成為全職音樂教師，次年與自己的鋼琴學生、15歲的舒爾佐娃結婚。一個是熱情愛國的捷克青年，一個是年輕固執的德國女孩，時間證明兩人之間關係緊張，從來都沒有能夠真正改善。

80年代，亞納切克的指揮、執教和音樂管理生涯均達到高峰，作為一個作曲家亦微具雛形。他的早期作品明顯具有19世紀德沃夏克和斯美塔納的風格；他還對摩拉維亞的民間音樂興趣濃厚，曾花了大量時間去編輯並演奏。

經過一兩次歌劇作曲的嘗試，亞納切克在1894年至1901年間寫就了首部歌劇《耶奴發》，開創了自己的混合民歌素材與多彩的戲劇效果於一體歌劇風格，音樂隨著話語的音調變化而變化，這就形成了一種直接而真實的演出效果，與許多19世紀歌劇所表現出的誇張的感性效果完全不同。

亞納切克50歲時，《耶奴發》在布爾諾首演成功，使得他在後來的十年中將更多時間投入作曲，《命運》和《布魯切克先生的旅行》這兩部歌劇就是在那時完成的。的確，1916年《耶奴發》首演的巨大成功迎來了62歲高齡的作曲家思如泉湧的多產期。

給他帶來無限靈感的另一個因素是他對卡米拉·斯托斯洛娃狂熱痴心卻一場空的單戀。卡米拉·斯托斯洛娃是一個古董商的妻子，比亞納切克整整年輕38歲。情感的迭起與狂野的幻想在他的一些作品中體現得淋漓盡致，如組歌《消失者的日記》與《第二弦樂弦四重奏》（又稱《心言》）。那時，一些歌劇如《卡塔·卡巴諾娃》和《狡猾的小狐狸》大獲成功，20年代在柏林、倫敦和紐約上演，亞納切克開始享譽全球。

70多歲后，這位作曲家寫了兩部最受歡迎的樂曲：1926年的《小交響曲》，靈感來自一支在布拉格公園演奏的銅管樂隊；1927年他又寫了《格拉高利彌撒》。最後一部歌劇《死屋》於他1928年過世時才基本完成，就此結束了像海頓和威爾第那樣大器晚成、多產而才華橫溢的一生。