臉

台灣導演李康生計劃在盧浮宮拍攝電影，他對 法國演員仰慕已久，想邀請他們來演出，但拍攝頻頻出狀況，期間遭遇母親病逝、拍攝受阻等重重困境，糾結於藝術創作和生活麻煩中的他內心掙扎，與片中的男女演員也有糾結，這些情況讓他心力交瘁，現實跟劇情的混淆更是造成無法收拾的荒誕後果。

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• 影片的舞蹈部分“莎樂美之舞”是在一個零下五度的冰庫里拍攝，拍攝現場四周堆迭近一層樓高的大冰塊，零下低溫凍得蕾蒂莎排練時差點凍傷，但她堅持演出到蔡明亮百分百滿意為止 [7-8]。

• 該片是盧浮宮第一部典藏的電影作品。

• 蕾蒂莎在參與《臉》的拍攝工作的同時還主演舞台劇，當時她已經懷孕兩個月卻沒有告訴工作人員，蔡明亮直到坎城影展前，看見她凸起的小腹才知道原來在電影拍攝的時候，她已經懷了孕。

• 影片開拍前，李康生為了能跟蕾蒂莎進行最直接交流積極苦練英文。

• 蕾蒂莎·卡斯塔在開拍前大量閱讀相關文獻，充實對莎樂美的認識。

• 在拍攝蕾蒂莎和牡鹿的一場戲時，牡鹿在現場撞破了四周擺設的鏡面玻璃，還勾破蕾蒂莎身上價值超過兩百萬台幣的衣服，甚至連平常馴養他的主人都遭受攻擊，一個晚上的場景花了三天時間才拍完。

• 片中有一場戲需要在從來都不對外開放的拿破崙廳拍攝，戲中演員必須在裡面坐著，抽煙、吃東西，這樣才能顯得尊貴。拍完之後工作人員就開始檢討，說100年之內再也不會放任何人進來了。

• 有一場戲要在樓上拍尚皮埃雷與芬妮，但尚皮埃雷有懼高症拒絕上樓，只好改到樓下，來回準備費時5小時。

盧浮宮決定開始典藏電影，邀請了導演蔡明亮拍攝第一部，蔡明亮以3年時間構思勘景，在盧浮宮長廊里來來回回走了三年，開始時完全迷失在數量龐大的西方繪畫和雕塑里，沒有方向，沒有焦點。每次來巴黎總被安排去逛，每次逛都想逃。有一天他忽然發現了一個人物，在那些關於宗教的繪畫里，無處不在，以各種樣貌出現在耶穌身旁的約翰聖巴提斯，所有他最終選擇盧浮宮珍藏達芬奇畫作《聖施洗約翰》及聖經故事《莎樂美》為創作主題，影片由此而誕生。

導演蔡明亮一開始欽點的女主角是張曼玉，導演構思角色的時候都是以張曼玉的臉作為構思，在張曼玉因劇本問題辭演后，蘇菲·瑪索、伊莎貝拉·阿佳妮等都表達了意願出演，在法國模特蕾蒂莎·卡斯塔經紀人強力爭取多次試鏡后，蔡明亮認為她的臉是觀眾可以親近的臉，他將古典、聖經的莎樂美改為時尚的莎樂美，並最終便敲定了由蕾蒂莎·卡斯塔擔任女主角。

片中有一頭牡鹿演員來自全法國專業的動物表演訓練師的農莊，蔡明亮早在開拍前兩個月，就千里迢迢開了兩個小時車前往莊園“試鏡”牡鹿，到正式拍攝時現場更備有四名壯漢隨時“伺候”，好讓牡鹿可以隨時在鏡頭前擺出導演希望的姿態、動作、神情以及走位。

2008年11月底，馬修·阿馬立克在巴黎巧遇蔡明亮，彼此一見如故，蔡明亮特地為馬修·阿馬立克在片中增加角色神秘客。

片構想源於畫師達·芬奇的作品《聖施洗約翰》，一幅藏於盧浮宮的畫取材自基督教的《聖經》中佈道者聖約翰為耶穌洗禮的故事。

劇組邀請了法國服裝設計師克利斯瓊拉誇跨刀擔任服裝設計指導，為了顯示兼具古典與時尚的角色形象，他不僅精心打造了總價超過千萬元的高級訂製服裝，還以身兼法蘭西劇院服裝藝術總監的身分，親自向劇院外借許多精緻的戲服提供《臉》拍攝。

影片於2008年11月10日在巴黎盧浮宮開機，蔡明亮於盧浮宮內拍攝《臉》完全沒有付場租，全片超過三分之二於盧浮宮及杜樂莉花園取景，全館三千員工同時全體動員，進行跨單位協調、勘景，館方還特派駐館消防員擔任嚮導，避免在偌大的館內展區及密道內迷路。盧浮宮內場景的拍攝期為期二個半月。2009年2月，蔡明亮返回台北，開始剪接拍好部分及勘景、準備在台拍攝工作；2月17日，劇組開始在台北華山藝文特區搭景拍攝台北市主場景，其中淹水及下雨場景動用自來水事業處、水利工程處單位50餘人，調撥抽水機、運水車等約20輛工程車和600噸水支援，淹水戲拍完后，《臉》也宣告殺青。

2009年2月2日，該片參加柏林影展市場展海報率先曝光。

視覺效果而言，蔡明亮導演製造了一些令人難忘的畫面，特別是由廖朋軍拍攝的一個全部由香煙和火機的光構成的情景。音響是由Roberto Van Eijden和Jean Mallet完成，他們很好的編排了充滿塔蒂式效果的管弦樂。影片雖然充滿了蔡明亮慣用的敘事方法，並邀請了一大批法國演員，但構思拙劣，過於自我放縱，在沉重的音樂劇片段、被誤導的法語表演中失去了講述能力。由於影片不斷在大量的舞蹈場景以及由利奧德，娜塔莉-貝伊、菜鳥讓娜-莫羅完成的幕後的滑稽動作中轉換，所以無法形成一個內在的主線，或者提供足夠的提示用以支持情節（新浪網評）。

《臉》依然充滿了蔡明亮式的晦澀鏡頭，中西文化的差異也讓觀眾難以理解隱藏在鏡頭裡含義。影片看似很吸引觀眾，實際上很難與觀眾的思維方式相對口（網易娛樂評）。

《臉》很難被普通觀眾理解，敘事的緩慢和過於細節的鏡頭也考驗著觀眾的耐心（新聞晨報評）。

相較於蔡明亮以前的作品，《臉》更缺乏情感表述，更加脫離現實，這讓不熟悉蔡明亮的人對整部影片感到困惑（《每日熒幕》評）。

《臉》這個主題和電影毫無關係。相反的，這部電影也完全反應不出任何導演的電影風格。影片是由一個外國導演的想象中的博物館來表現法國電影，他在法國用莎樂美神話一樣的調調粗糙地拍了部電影，其中沒有看到任何亮點，沒有明確的對白，在畫面後面有一些無聲的對白和喃喃細語。在一片視覺混亂中，飄忽不定的情節，從頭到尾都是缺點。但是蕾蒂莎·卡斯塔在裡面演得很成功，可以說是她演得最好的一部片子。電影的編曲倒是也很有新意，算是蔡明亮所有電影中曲調比較歡快的一部（搜狐娛樂評）。

《臉》完全反映不出任何蔡明亮的電影風格，他用“在電影里再嵌入一部電影”的手法，來表現對法國電影的敬意；如果非要去探究這部電影的主題，可以說它是由一個外國導演想象中的博物館來表現法國電影（法國《聯合報》評）。

《臉》是一部有著鮮明蔡明亮電影印記的作品，是一本蔡明亮贈給盧浮宮的簽名紀念冊。影片中上演的戲劇與現實中導演喪母的真實經歷交織，講述的都是同一種寂寞，一種紮根在蔡明亮創作生命土壤的深深的寂寞（羊城晚報評）。

該片中，蔡明亮繼續其冷冽的劇場風格，更大膽更具野心地把導演與演員、把蔡明亮與李康生、戲中的台灣導演與女模、利昂與法國新浪潮、杜魯福與芬妮·亞當的關係，有條不紊地結合出一個層次豐富的敘事體，將蔡明亮的電影創作推向另一個圓熟階段（香港亞洲電影節評）。