愛與誠

某資本家的千金早乙女愛（武井咲飾）童年時在雪山險些遇難，關鍵時刻幸虧一名神秘少年（加藤清史郎飾）出手相助才轉危為安。這件事在小愛的心中留下難以磨滅的印記，她將少年視作命中注定的“白馬騎士”。此後經年，小愛無時無刻不在期盼與少年重逢。

十一年後，正是風起雲湧的1972年。在新宿的地下街，小愛意外邂逅超級不良少年太賀誠（妻夫木聰飾），由此實現了命運的再會。童年時代遭遇種種不幸的阿誠懷著滿腔的復仇怒火來到東京，並與當地的不良團伙展開激烈的毆鬥，最終被送入少年院接受改造。終於見到命中注定的“那個人”，小愛為了讓阿誠重獲新生，於是拜託父（市村正親飾）母（一青窈飾）幫助阿誠入讀名門學校——青葉台學園。不僅如此，小愛還全權負擔了阿誠的住處與學費，甚至不惜違反校規偷偷在曖昧的咖啡店內打工賺取費用。

“我有讓他重新振作的義務！我愛你阿誠！”即使小愛如此忘我的付出，似乎也無法感動阿誠那顆冰冷且自甘墮落的心。沒過多久，他遭到青葉台學園的退學處分，隨即轉入雲集了諸多不良少年的罪惡巢穴——花園實業高中。可嘆小愛的一腔熱忱與執著，竟然追隨著戀人來到這裡。與此同時，一廂情願單戀小愛的書獃子優等生岩清水弘 也抱著“為了你死也值得！”的覺悟轉入花園實業。在這個充斥著罪惡和暴力的恐怖所在，阿誠置身狼群無所畏懼的勁頭迷倒了校內女子不良團伙的大姐頭。另一方面，天使一般的小愛沒能打動阿誠的心，他卻獨獨與兼具純潔無瑕外表和靜寂黑暗壓迫力的女高中生高原由紀 心靈相通。此舉招致深愛高原的貼身保鏢座王權太 的嫉恨，遂將一腔怒火投向阿誠。在這一過程中，花園實業的影子老大也漸漸浮出水面，席捲全校的大亂斗即將拉開序幕。

演職員表參考資料

對於請妻夫木聰、齊藤工、伊原剛志這群30~50歲的大叔來出演高中生，三池給出的原因是"17、18歲的男孩會讓影片看起來像廉價的過家家愛情片，反倒不如這群叔叔們面對現實。"

對於首次擔任電影主演的武井咲，三池崇史稱其"具有大人縝密的心思，能敏銳地察覺到來自導演的表演要求，具有十足的韌勁"。

三池崇史用他那一貫卓群的才華，捕捉了一個充斥著霓虹燈浸泡的夜晚和暗波浮動的白日的世界，這種赤裸裸的視覺效果和鮮明視覺反差，令人想起七十年代日本電影。影片有時候看上去如同《切膚之愛》般時髦危險，有時又細緻精美如同真人版的吉卜力電影。導演為影片注入了他很“燃”的風格特性，但又沒有表現出妥協和衝突的意思，電影充斥持續的暴力動作、口頭辱罵，帶著每個角色都有各自顯著的性格，並洶湧著無情的黑暗的能量。可以說，《愛與誠》是一部內在美大過外在形式的電影。

日本電影有著一致性，因為大多數導演在操作攝影和劇本上，去竭力維持敘事和視覺的平衡，所以多個性缺乏。三池崇史是個例外。而以發行黃暴類影片著稱的公司Tartan Fims作品，善於生動形象地描繪犯罪、性、毒品、虐待上，而且這些令人不快的題材總能用堅固的表演和紮實的敘事能力體現，這在《愛與誠》上依然得到靈驗，尤其是它發人深省，在感情上足夠具有說服力。

電影里那種莎士比亞戲劇式的強烈愛恨感情，確實有助於加劇故事的浪漫。當然，具體實施上，當然不止體現在對話或者服裝上，更體現在全片的氛圍上。懷疑、貪慾、背叛、犧牲等所有主旨，匯聚成三池崇史想要呈現的結局裡。值得表揚的，不止是導演本人，男、女主角妻夫木聰和武井咲的表演，也使得男女主人公之間青澀、未加工的浪漫，呈現出更黑暗的調子。今年的戛納，很少有電影在表現兩個對立的主旨和概念上，有很好的平衡，但三池崇史同他的演員們如同邁著輕鬆的步子走鋼絲。

134分鐘的片長，影片不算簡短，有時稍嫌重複，多次的頭部重擊、臉部中拳，但大體尚算一部扣人心弦的浪漫驚悚片。三池崇史還以他一貫的幽默和惡搞，貢獻了看片過程中一路的笑聲，連同一些介於寶萊塢和百老匯之間、偶爾傾向約翰·沃特斯領域的超現實音樂劇時刻，帶來噴飯的意外。（搜狐網評）