賀歲片

“賀歲片”這一說法是由有“東方好萊塢”之稱的香港傳入內地的。所謂賀歲片，是指在元旦、春節期間上映的電影。尋求歡樂和放鬆，是觀眾在逢年過節、尤其是春節期間普遍的心理需求，這就決定了賀歲片的風格：輕鬆，幽默，具有強烈的觀賞性和娛樂性。因此其題材多與百姓節日期間喜慶、祝福的生活與習俗相關，形式多是娛樂性、消遣性較強的喜劇片和動作片。

賀歲片最早起源併流行於香港。從20世紀80年代開始，每到歲末香港演藝圈 內的一些明星都會自發地湊到一起，不計片酬地拍幾部熱熱鬧鬧、喜氣洋洋的影片獻給觀眾。這些影片大多以“恭喜發財”、“家有喜事”、“福祿壽喜”等象徵吉祥如意的詞來命名，內容上也基本滿足以下兩點：首先是喜劇，其次有一個相對圓滿的大團圓結局。1995年成龍的《紅番區》是第一部以“賀歲片”的名義引進中國內地的影片，當年的票房收入僅次於好萊塢大片《真實的謊言》。1997年著名導演馮小剛拍出了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場。該片獲得當年“百花獎”最佳男、女主角和最佳故事片三項大獎。《甲方乙方》在票房上的成功引出此後幾年的賀歲片大戰：投拍的賀歲電影一年多過一年，越來越多的知名導演加入執導賀歲片的行列。其中影響最大、票房最高的要屬1999年北京紫禁城影業公司特邀馮小剛赴美拍攝的《不見不散》。

在中國，香港是最會製造娛樂神話的地方。賀歲片在香港的出現和成長不僅在意義上創造了一個中國人自己的檔期，更讓中國電影有了一個新的發展契機。現在香港賀歲片形成和發展，不少電影大腕也都是與“香港賀歲”一起成長。80年代初，是香港賀歲檔的形成時期。雖然一開始賀歲的概念還比較朦朧，但是1981年許冠文自編自導自演的喜劇《摩登保鏢》的成功，無疑讓後來的“賀歲片”立了一個標榜，於是大家便把其賣點集中到了喜劇這一類型上。

從20世紀80年代的賀歲片演員陣容可以看出，這一時期參與演出的，基本是一些擅長演繹喜劇的本色藝人。比如 《富貴逼人》系列里的董驃、沈殿霞，還有內地觀眾最早接觸到的由香港導演洪金寶執導的賀歲片《福星高照》里的吳耀漢、曾志偉 等。這個時期的香港賀歲片賣點完全是搞笑的內容和演員的演技，而非藝人的人氣。80年代末期，開始出現由當紅人氣偶像擔綱的賀歲片。像周潤發所主演的《八星報喜》、《吉星拱照》、《花旗少林》等。張曼玉曾參與《富貴吉祥》、《家有喜事》、《東方三俠》、《東成西就》等賀歲片的演出，那幾年也正是它在香港影壇漸入佳境的時期。

到了20世紀90年代，是香港賀歲片的成熟和鼎盛時期，賀歲片幾乎成了可以一窺藝人當年人氣的試金石。賀歲片的演員陣容，不僅可預期影片的票房，甚至成為港產賀歲片運作的潛在規則。而說到90年代的香港賀歲片，不得不提兩個人，一個是無厘頭之王周星馳，另一個是動作喜劇之神成龍。20世紀90年代的香港賀歲市場是周星馳的天下。那會無厘頭喜劇迅速走紅，周星馳自然也成為賀歲片的常客，幾乎每年農曆新年期間都有作品問世。像1993年獲4000萬票房的《唐伯虎點秋香》，1995年4500萬的《大話西遊》，1996年3600萬的《大內密探零零發》，1997年4800萬的《家有喜事》，1999年3000萬的《喜劇之王》等等，都是星爺為觀眾獻上的新年賀禮，而且每部都是堪稱當年最賣座的香港影片之一。

一直是香港電影頂樑柱的成龍大哥介入賀歲檔領域的時間比星爺要晚一些，但是他的介入，卻讓賀歲片出現了一個新轉機。1995年歲末，成龍大哥的《紅番區》成為第一次被正式引進內地的“賀歲片”。8000萬元人民幣的票房收入，讓一直以來票房低迷的內地電影市場為之一振。1996年、1997年，成龍借著《紅番區》的成功，在內地接連推出了《白金龍》、《義膽廚星》等賀歲片，也頻頻得手。這都給內地電影人極大的啟示。

賀 歲片幾乎已成為華人地區的一種新年習俗。但是進入21世紀的香港賀歲片卻失去了一人獨大的優勢，內地、好萊塢都從混沌中清醒過來，於是，三者在賀歲檔拉開了電影的又一個戰場。香港影人一直都把“賀歲”進行到底，但新世紀的賀歲檔卻已經不是一個人的市場。1997年，馮小剛導演的首部賀歲片《甲方乙方》問世，使內地賀歲片開始有了屬於它自己的生命與靈性。好萊塢也意識到賀歲檔的優良商業時機。這時的香港賀歲有點無奈，大場面、大製作不敵好萊塢，其一貫的喜劇風格又受到“馮氏幽默”的挑戰，儘管有不少可以立志不倒香港影人出產了《功夫》、《無間道》之類的好片，但是由於爛片頻頻出現，幾部好片實在難保香港的的絕對主力位置。

首先賀歲片一般是喜劇。其次，一般有一個相對圓滿的大團圓結局。隨後題材更加廣泛，故事性增強。影響廣泛的賀歲片一般為前一年攝製並上映，但稱呼為下一年新年的賀歲片。歐美國家也不乏“賀歲”形式的電影，像美國，也有許多在聖誕節期間上映的主打溫情招牌的生活類影片，很受歡迎。尋求快樂、放鬆，是觀眾春節前後的普遍心態，輕鬆、幽默的喜劇片和動作片一度成了人們的摯愛。自1997年導演馮小剛拍攝內地第一部賀歲片《甲方乙方》之後，內地賀歲片市場異常活躍。儘管很多觀眾“年年看賀歲、歲歲罵不停”，但賀歲片市場卻越來越紅火。2008年的賀歲市場不同往年：賀歲片多了，題材也更加多樣了：有周星馳以科幻為題材的《長江7號》；有馮小剛以戰爭為題材的《集結號》；有陳可辛的古裝片《投名狀》。除了這些主打影片之外，其他各類賀歲片和搭車賀歲檔期的影片更是多於往年。

大家都認為賀歲檔是有票房的時期，而且覺得賀歲檔是一個吉利的檔期，所以很多人都想通過這個時間段推出自己的作品。但是片子太多，市場空間也隨之變小，加上現在大家又特別注重賀歲片的宣傳及打造，這樣就使得賀歲檔期比較火爆。

賀歲片本身來自於中國本民族的文化，在沒有電影以前，逢年過節總要唱堂會，這是中國傳統文化中的一種文化現象。應該說賀歲片只是一種特殊時期的文化種類，但如果說哪部賀歲片有特殊的文化品位，恐怕找不出來。一句話，賀歲片本身就是一種世俗的品種，處在轉型期的電影創作出現扎堆兒現象不足為奇。因為它的幕後都是投資方在操縱著市場，是他們在追求著利益的最大化。賀歲片被劃分為時令性作品，賀歲片在本地已經不像當年那樣風光，或者說賀歲片在香港已經越來越不重要了，也不再是大家街談巷議的話題了。內地所呈現的賀歲片火爆的市場景象，從某種意義上說同樣不會太長久，因為賀歲片畢竟是商業片。還有，把賀歲片作為重磅推出的作品，這本身就是一種本末倒置的的做法。從這個意義上說，現在的賀歲片已成為一個畸形市場，甚至可以說是一個魚龍混雜的地方。

社會學家、民俗學家艾君認為，在演藝界所說“賀歲”實際傳承的是西方“賀歲理念”。他們把賀歲片歸納於三種類型，即“類型說”、“檔期說”和“模糊說”。所謂類型說，就是認為“賀歲片是一種喜劇類型片”的觀點。所謂檔期說，就是認為“賀歲片沒有什麼特別之處，不過是在春節檔期放映的影片而已”的觀點。所謂模糊說，就是既不完全贊成類型說，也不完全贊成檔期說，也沒有明確反對這兩種觀點提出自己觀點。他們更注重時間性和娛樂性，似乎把在春節前後推出的娛樂性作品統稱為“賀歲作品”，不注重賀歲內涵、忽略傳統民俗理念、以自我為中心靠炒作追求效益的“賀歲”品牌效益。

徠福州影迷“山角”認為，以前賀歲檔有“節慶”觀念，是名副其實的“賀歲”，但現在大多數電影並沒有為“節慶”而設。賀歲檔已經變味，人們對賀歲片的期待，和現實產生了距離。賀歲電影在走完十幾年曆程中，雖有不斷探索創新，卻正在偏離著了以往的軌道。賀歲電影應該是大餐后的一道甜點，是帶給觀眾愉悅享受的體驗，而隨著時間的推移，賀歲片已經失去了它的本質。